SGEdizioni

Baci come ciliegie è un’intensa storia di passione e desiderio, vissuta in un saliscendi di emozioni. È la storia di un amore impossibile, di due caratteri inconciliabili che si attraggono e si respingono al tempo stesso, in un continuo ripetersi di accuse e lacrime, grida e baci. Baci forti e travolgenti, finiti e infiniti. Baci che spalancano l’orizzonte su un desiderio smisurato, su una passione che vibra nei cuori di due esseri umani pronti ad amarsi senza tuttavia riuscirci. Ma non si danno per vinti: ritentano e falliscono. Ricominciano ancora e ancora, per poi finire di nuovo lontani. Sentono di non poter vivere insieme, ma sono incapaci di lasciarsi. In queste pagine vibra la storia di un amore impossibile che non può smettere di amare.

I versi del poeta e cantante Giacomo Medici scaturiscono da un dialogo ininterrotto con i luoghi, dall’America del sud all’Italia, terre di arrivi e partenze ovunque tangibili. Il cammino di Santiago ritorna, come il riaffiorare di un archetipo connesso ad una condizione dell’interiorità. Una leggerezza, inoltre, si insinua con movenze di danza tra le pagine della raccolta, nei versi che fluiscono sciolti con il loro recupero dell’oralità, intonando il gusto della vita e la sacralità del profano (dalla prefazione di Francesca Innocenzi). Giacomo Medici è cantante lirico e voce di progetti che spaziano dall’opera al tango, passando per la musica d’autore. Una intensa attività artistica lo porta a calcare i palcoscenici internazionali. Ha scritto di lui il critico letterario Massimo Raffelli: “Il suo mondo è esclusivamente governato dalla poesia perché il suono, la parola, la voce, il gesto vi concorrono liberamente e si combinano ora aprendosi a panoplia, alla maniera di uno scarlatto bandoneón, ora invece celandosi in un silenzioso stillicidio che ricorda il batticuore”.

Mario Di Donato (Pescosansonesco, 1951) è un artista a tutto tondo. Musicista (viene considerato uno dei padri fondatori dell’Heavy Metal e del Doom Metal italiano) e pittore (i suoi quadri hanno ottenuto importanti riconoscimenti a livello internazionale e sono esposti in permanenza in molti musei europei) propone in questo secondo volume le poesie scritte tra il 1998 e il 2019.

Cosa significhi vivere dalla parte della lama è quanto il libro di Bartolini prova ad esprimere. Tra le sue pagine si respira un'inquietudine che irradia lo stupore per i momenti di pace che costellano il cammino. A queste schegge poetiche — che ruotano attorno all'esperienza del tramonto e, alla possibilità di una rinascita — l'autore affida uno slancio musicale che, senza derive ermetiche, compone il suo spartito al confine tra visibile e invisibile. Le immagini ("ultima vampa/ prima della cenere/ delle parole") popolano lo spazio intermedio tra emozioni e linguaggio, tra visione ed oblio, offrendo a chi legge la testimonianza di un tragitto che non ha paura di avventurarsi consapevolmente "tra amore e morte".

La vita di coppia viene vissuta non di rado come un ritiro, una bolla chiusa in se stessa che sogna la propria autosufficienza e cerca una stabilità lontana da ogni rischio. La stanza degli specchi, al contrario, propone di pensare l'amore come un viaggio, un'occasione per tenere insieme riconoscimento e mistero, sempre grati per quanto potremo imparare dal partner. Gli autori offrono a chi legge degli spunti di riflessione intorno agli automatismi e agli attaccamenti che condizionano la relazione impoverendola o modellandola su vecchi esempi introiettati durante l'età dello sviluppo. Obiettivo del testo è stimolare una presa di consapevolezza e responsabilità che tramuti in lavoro interiore le reazioni incontrollate, abbandonando il vittimismo e i giochi di potere tra gli amanti. La via dell'amore, purificata da aspettative e illusioni egoistiche, rivela la sua natura spirituale e fa convivere libertà e legame, autonomia e comunione, donare e ricevere: tutto questo superando i dualismi e le separazioni che minacciano l'integrità di un'esperienza unica.

Le rutilanti avventure di Rotella, Digla, Famelica Attenzione, il Cacciafuori, e dei cubetti di porfido che ordiscono una rivoluzione per le strade di una Roma sognata e sognante, direttamente evocata dai progetti del Piranesi e dalle angosce del protagonista che si aggira per le strade in compagnia di bizzarre figure. Come un antico canovaccio, il testo è arricchito dai disegni dello stesso autore, che punteggiano la narrazione e contribuiscono a trasportare il lettore all'interno della fiaba della realtà. Se siete pronti per un viaggio fitto di imprevisti, siete pronti per il libro di Diego Tessarin.

Il libro esplora, con spirito interdisciplinare, sessantacinque parole chiave che riguardano gli odierni cammini di evoluzione psicospirituale. Il tragitto che qui prende forma e si offre ai lettori, non è l’unico possibile, ma la sua completezza lo rende prezioso per chiunque attraversi un momento di crisi nella propria vita, necessiti di un orientamento esistenziale o, più semplicemente, desideri confrontarsi con nuovi compagni di viaggio. Come sentieri differenti, che convergono incontrandosi sulla medesima vetta, i contributi delle autrici e degli autori di questo volume puntano tutti verso la trascendenza dell’ego, in nome di un’apertura consapevole del cuore che ci renda sempre più ricettivi alla chiamata dell’Essere e dello Spirito. In questa transizione continua tra cielo e terra, sentire ed agire, ci scopriamo partecipi di un’avventura che ci contiene tutti e a cui dobbiamo prendere parte responsabilmente. Il volume include scritti di: Paolo Bartolini, Emanuela Ceresani, Roberto Costantini, Gabriela De Paz, Maria Daniela Zaccagnini.

In un precedente volume Bartolini affiancava la poesia e la filosofia per sondare alcuni concetti chiave che ritornano frequentemente nella stanza di analisi e nel dibattito pubblico. In "Sconfinamenti" l’esperimento continua, ma in modo più ardito. Il libro si divide in due parti: un saggio filosofico vissuto e scritto come un esercizio di senso, e una raccolta di poesie capace di alludere a dimensioni dell’essere in attesa di pieno compimento. L’incontro con l’alterità e la coerenza delle nostre posizioni esistenziali sono gli aspetti affrontati dall’autore mediante due registri stilistici assai diversi, che però condividono la stessa ambizione: toccare un lembo del mistero che siamo e che ci avvolge, sentirne la trama e tradurlo in parole senza illudersi di esaurirlo. In queste pagine Bartolini sceglie di accompagnare il pensiero in una coraggiosa esplorazione fuori margine, del resto – come egli stesso scrive – «solo frequentando questi territori in penombra possiamo diventare recipienti cavi, capaci di accogliere stille di invisibile-indicibile e di serbarne memoria in vista di una loro trasmissione». Prefazione di Moreno Montanari.

«Amo tutto dei bambini. La loro curiosità, la loro dolcezza. Il loro essere così spontanei e senza filtri. Amo dei bambini il saper essere presenti nel presente. Totalmente immersi nell'esatto momento che stanno vivendo, né prima né dopo. Del passato e del futuro a loro poco importa, sanno vivere un attimo alla volta». Sono loro i protagonisti di questo libro. Una raccolta di scene di vita quotidiana, di momenti buffi, divertenti, imbarazzanti, commoventi. Un libro per chi ama i bambini. Per imparare ad amarli. Per chi ha voglia di emozionarsi e ridere insieme a loro. Un viaggio alla riscoperta del fanciullino interiore di cui parlava Pascoli e di cui molti di noi si sono scordati l'esistenza. Pagine leggere, ma non superficiali; pagine di piccoli consigli che possono essere di grande aiuto; pagine da compilare, in uno spazio riservato a voi. Insomma, un libro tutto da scoprire, proprio come il mondo dei bimbi.

L'immagine che più rimane di questo maestro e degli irrisolvibili conati del suo insegnamento è quella di una lavagna nera in attesa di un segno. Ogni tentativo di lasciare una traccia sull'ardesia silente, infatti, si inceppa, forse per l'acuta percezione anticipata di quanto molesto sia, ad un orecchio in ascolto dell'assoluto, quel rumore di astuta e navigata efficienza. Quel non-suono, quella mutezza di fronte al compito, innescano, per reazione panica, il dispositivo della memoria e della fuga, e soggetto e oggetto si confondono: il docente diventa discente, il decente diventa indecente. Il nodo che doveva fogliare, maturo si ripiega, ripetutamente, a spirale, a coclea, a coltivare le sue fiorescenze interne fino al frutto ultimo della sua trasformazione.

Mario Di Donato (Pescosansonesco, 1951) è un Artista a tutto tondo. Musicista (viene considerato uno dei padri fondatori dell'Heavy Metal e del Doom Metal italiano) e pittore (i suoi quadri hanno ottenuto importanti riconoscimenti a livello internazionale e sono esposti in permanenza in molti musei europei) in questo libro svela la sua dote poetica attraverso una raccolta di componimenti scritti tra il 1978 e il 1997. Un terzo linguaggio, quello della poesia, che rafforza la capacità espressiva dell'Artista, fatta di un lessico cupo ma mai disperato, semplice ed esoterico al tempo stesso. Una buona occasione, questa, per avvicinarsi alla poliedricità dell'abruzzese o per avere un quadro ancora più completo della sua sfaccettata personalità.

Liberare la propria voce tenendo insieme poesia e lavoro del concetto: ecco l'obiettivo che si pone questo testo accessibile e profondo. Per raggiungerlo Bartolini ha scelto di commentare dei temi vitali che ritornano con insistenza nella stanza d'analisi e nel dibattito contemporaneo sulla cura del Sé e del bene comune. Il "quasi" alfabeto che ci propone alterna, dunque, il linguaggio poetico all'argomentazione filosofica per risvegliare in noi un turbamento costruttivo, un desiderio di vita Altra. L'esperienza umana, in queste pagine, non si presta mai a una totalizzazione razionale, ma rinvia costantemente ai territori del simbolo e del possibile, là dove coscienza e inconscio operano insieme per ricomporre un Intero aperto che eccede i codici prestabiliti.