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Un uomo sposato, dopo alcuni anni di matrimonio si ammala, e da quel momento inizia il suo calvario, perché la moglie non accetta la sua malattia; L'uomo farà di tutto per evitare la separazione, ma a causa di frequenti litigi e incomprensioni, finisce per rispondere con la violenza ai continui attacchi della moglie. La separazione verrà addebitata a lui e non avendo nessuna proprietà, sarà costretto ad alloggiare in un garage concesso da un parente, dove vivrà gli ultimi anni della sua vita, con la speranza di rivedere, almeno una volta l'anno, un figlio che abita a pochi chilometri di distanza.

La composizione dell'"Elegia di madonna Fiammetta" precede di sei anni quella del più celeberrimo "Decameron". Siamo fra il 1343 e il 1344. La triste vicenda amorosa di Fiammetta, senza lieto fine e guidata dalla contraria fortuna, viene da lei raccontata e sublimata attraverso i topoi della tragedia. Senechiana per essere precisi. Perché è proprio dal repertorio tragico del grande autore classico che Boccaccio trarrà ispirazione ed esempio per la composizione di quello che spesso è stato definito come uno dei primi "romanzi psicologici" della letteratura italiana.

"Sono una donna, una mamma molto fortunata. La vita mi ha dato molto e la mia fortuna è stato vedere questo 'molto' e più lo guardo e più si amplia. Quando il mio bambino più piccolo ha iniziato a stare poco bene, io ho avuto la forza di cercare dentro di me una risorsa che lo aiutasse e così sono arrivati gli amici animali del bosco e le loro storie. Queste storielle le dedico a te, che sei alla ricerca e sono certa che se ti guardi dentro altri personaggi, altre risorse ti arriveranno in aiuto". Età di lettura: da 4 anni.

"Un mese. Una sorta di diario della sofferenza che l'autrice, alla sua prima esperienza letteraria, fa uscire dal suo cuore per allontanare il dolore, scomporlo, rileggerlo, correggerlo tante e tante volte quasi ad impararlo a memoria, come una cantilena, una ninna nanna per riuscire ad addormentarlo. La sua storia, può sembrare banale ed in fondo lo è. Per questo non attribuisce nomi propri alle persone del racconto. Mio marito potrebbe chiamarsi Nino o Giuda, il nome della 'trombamariti' potrebbe chiamarsi Maira (la pantera del ribaltabile) o Luana (infida impiegata milanese). Sorelle, madri, nonni, colleghe, nipoti, amiche... chi non ne ha. Ognuno potrebbe identificarsi nella sua storia. La revisione ortografica del suo scritto, riesce persino a farla sorridere quando alla definizione di 'trombamariti' il computer segnala 'nessun suggerimento'. Esatto! Una perfetta sconosciuta. Ma in fondo, cosa sono i nomi? Le persone si distinguono per ciò che fanno, non per quello che sono o dicono di essere. Ha mantenuto solo i luoghi Liguri, a lei rivelatisi sempre ostili, ma che ha amato da subito perché il suo lui viveva da quelle parti."

Il 10 dicembre del 1513, Niccolò Machiavelli scrive a Francesco Vettori, annunciandogli l'imminente stesura di un trattatello: "Il Principe". Opera che inaugurerà la trattazione politica, e ancora oggi uno dei libri più letti e tradotti in tutto il mondo. Il silenzio e la solitudine di San Casciano divennero terreno fertile per la stesura di alcune delle sue opere più importanti. La scrittura divenne l'unico modo per reagire a quella situazione spiacevole. Ma l'esilio, che segnò profondamente e inevitabilmente l'esistenza dell'uomo Machiavelli, alimentò anche il suo doloroso sdegno verso la condotta dell'animo umano. Sentimento, questo, che soggiace all'intero lavoro.

Pubblicato nel 1921, "L'alcova d'acciaio", del futurista Filippo Tommaso Marinetti, è un romanzo autobiografico in cui il racconto oscilla continuamente fra invenzione e realtà. Sul finire della Prima guerra mondiale, dopo la disfatta di Caporetto, lo scrittore-artigliere attraversa a bordo dell'autoblindo 74, l'"alcova d'acciaio", i territori liberati. A guidare la sua impresa, l'amore di numerose donne e un "amore delirante" e onirico: quello per l'Italia. Un romanzo infarcito di patriottismo ma fortemente legato all'avanguardia. Un pezzo della storia letteraria del Novecento.

Il cioccolato ha sempre destato un grande interesse culturale, gastronomico ed in tempi più recenti, soprattutto scientifico. In questo saggio vengono illustrate le caratteristiche botaniche, il processo di lavorazione e di produzione del cacao, le proprietà nutrizionali dell'alimento finito e dei suoi derivati, gli aspetti della Normativa Europea ed infine le più recenti acquisizioni scientifiche in merito ai costituenti minori presenti nel cacao ed ai loro effetti sull'uomo. Sfatando la leggenda che il cioccolato sia un alimento poco salutare, i recenti studi dimostrano che il suo consumo, al contrario, può esercitare effetti positivi sia sulla psiche che sulla salute. Lo studio, oggetto del saggio, è stato condotto al Laboratorio di Tecnologia Alimentare della Facoltà di Agraria dell'Università degli Studi della Tuscia sotto la supervisione del professor Marco Esti e Brunella Ceccantoni. I campioni di fave e polvere di cacao di diversa origine geografica sono stati forniti dalle aziende Barry Callebaut e Lindt & Sprüngli SpA.

Pubblicato per la prima volta nel 1907, "Le meraviglie del Duemila" di Emilio Salgari, uno dei primi romanzi di protofantascienza del panorama italiano, interpreta i nostri giorni immaginati da un uomo del primo Novecento. Ancorato al passato ma già proiettato nel futuro. Toby e Brandok, grazie alla scoperta di un principio attivo presente in una pianta esotica, riescono a viaggiare nel tempo, trovandosi scaraventati in un futuro prossimo. Dal 1903 agli anni 2000. In un arco di cent'anni trovano una realtà totalmente differente, fatta di macchine volanti, metropoli in cui lo stile di vita si fa sempre più caotico e una umanità che sembra impazzita. Immaginando la realtà futuribile, Salgari sembra addirittura predire l'invenzione di tecnologie come la televisione e la plastica. Quest'opera fondamentale, "riscoperta" dai Futuristi, offre uno sguardo estremamente interessante sul nostro presente immaginato, descritto da uno scrittore che ha fatto dei viaggi il perno della sua narrativa. Dall'esotismo della giungla indiana alla giungla della società Occidentale. Attraverso la lente deformante di un grande autore del Novecento italiano.

Attraverso una ricognizione delle testimonianze letterarie e degli ultimi studi, il saggio si propone di offrire un quadro il più possibile completo sulla questione della musica e della danza nel teatro di Plauto e Terenzio. L'elemento musicale della palliata infatti, pur di importanza cruciale, resta tuttora uno degli aspetti meno noti del teatro antico. Si passano in rassegna quindi i pareri critici più aggiornati e si propongono alcuni tentativi di interpretazione sugli strumenti musicali, sul ruolo dei musicisti, sulla struttura della commedia (cantica e diverbia) e sulle questioni della performance, del contesto e della messa in scena.

Un gruppo di amici. Tante storie che si intrecciano vorticosamente e lasciano il lettore senza fiato. E poi una colonna sonora che ha lo stesso valore narrativo che hanno le parole. In una Napoli, e dintorni, totalmente scollata dai luoghi comuni e in grado di regalare personaggi estroversi e interessanti. Storie di genitori e di figli, di ricerche ed esperienze rocambolesche. Per un libro tutto da scoprire.

Le poesie di Andrea Gatto sono puro dimorfismo. Una seducente tela in cui parole e immagini danzano insieme e tessono trame suggestive e profonde. Atmosfere oniriche sospese fra luci ed ombre. Chiaroscuri. Elementi naturali che si fondono coi corpi e le menti in una sorta di panismo cosmico in cui tutto accompagna al sogno. Ma queste poesie testimoniano anche l'amore per il passato, per le radici culturali che hanno forgiato le nostre essenze. Per una dimensione temporale di cui possiamo solo immaginare la grandezza, di cui possiamo osservare i profili sbiaditi dal tempo eppure ancora viva e pulsante.

Parole che danzano, inseguite da un turbinio di pensieri. L'anima nichilista di questa raccolta poetica è supportata da una precisa scelta sintattica che predilige la paratassi alla subordinazione. I versi, spezzettati e segmentati quasi fino all'ossessione, sottolineano l'estemporaneità di certe figure mentali, il loro inseguirsi sulla pagina creando così, una raccolta viva per suggestioni e musicalità. Tutto è tutto e la negazione di tutto, l'essere e l'ente e poi il niente, sempre citando Heidegger. Il secondo capitolo di un autore che ama giocare con il linguaggio poetico e che ne conosce le infinite potenzialità.