Tracce

Il libro di una donna che ha avuto il coraggio di tornare bambina, un libro per tutte quelle donne che pensano di “non avere più l’età” per assaporare certe emozioni, una narrazione per perderci tra le memorie delle nostre radici e aiutarci a recuperare i frammenti perduti per donargli una nuova forma. Ritornare al dolore è un tornare a sé stessi, per ritrovarsi è necessario “disobbedire” ai copioni familiari e ai nostri genitori interni. Spesso si cerca di riprodurre i modelli familiari di provenienza, ma soltanto se siamo affrancati dai modelli genitoriali possiamo cambiare il copione originale e inventarci creativamente il nostro soggetto di vita.

"In questa ricchezza tematica la poesia abbandona le vesti tradizionali, si allontana anche dal verso libero; permane un anelito di libera espressione, profonda ma mai preziosa, che non descrive ma suggerisce, che non afferra, ma insegue lieve, come una foglia. Come i colori dell’autunno tanto amato. Tutto questo è la poesia di Pellegrini. Una poesia nata da un triste giorno di pioggia e partita alla ricerca di un tramonto in riva al mare. Una poesia istintuale, abbozzata su un taccuino di fortuna e perseguita con tenacia su una vecchia macchina per scrivere, gelosamente custodita. È una poesia, infine, femminea; con una scrittura calda, lieve, ma costante e fiera, che istruisce. Sigillo stilistico di una donna forte e libera, come il vento che ancora insegue". Dario Angelucci

«Una seconda edizione, per un libro, è la conferma di essere legittimato dal pubblico. Mi fa piacere, dunque, che questa opportunità si sia realizzata per “Detenuto libero”, non solo per la stima che provo per Antonio Giammarino, che ne è l’autore, ma soprattutto perché questo volume apre spiragli su una realtà carceraria non sempre nota, ma con la quale tutti dovremmo confrontarci. Il libro ha infatti il pregio di accompagnare le esperienze di Antonio con riflessioni, dati, descrizioni particolarmente illuminanti, che interrogano il lettore. Una dimensione che doveva essere colta necessariamente da diversi punti di vista, per cui il testo si presenta a volte come autobiografia, a volte come saggio, altre volte infine come narrazione. In questo modo l’autore riesce a condurre un discorso attento alle problematiche esistenziali, anche se finalizzato ai corsi e ai laboratori di fotografia svolti per i detenuti delle carceri. Preziosi anche gli interventi degli “addetti ai lavori”, che valorizzano l’aspetto fondamentale della rieducazione del detenuto come obiettivo costante “al di là del Muro”.» Ubaldo Giacomucci

Il metodo Griffee (Gruppo di Intervento per Famiglie con Figli in Età Evolutiva) è un metodo di valutazione/intervento per famiglie e gruppi che velocizza il percorso di conoscenza diagnostica e, in chiave terapeutica, consente di lavorare sui processi di appartenenza e individuazione. Si è rivelato efficace nel trattamento di sintomatologie post-traumatiche, nel sostegno a famiglie adottanti, nei gruppi di formazione ed in quelli di sostegno per malattie croniche. In un setting sistemico-relazionale, esso segue la “pista” del tratto grafico come filo conduttore di un viaggio metaforico nel proprio percorso di appartenenza e individuazione. La scelta di utilizzare il tratto grafico è scaturita dalla considerazione che il manifestarsi graficamente è un’esigenza connaturata della specie umana. Disegni e scritture sono espressioni più immediate e più vicine al sentire del Sé individuale, del Sé e del Noi familiare e trigenerazionale e possono quindi essere utilizzati, unitamente alla narrazione su di essi, come strumenti di conoscenza e di intervento.

Questo romanzo, scorrevole e ricco di suspense, testimonia una ricerca narrativa articolata in una dimensione sperimentale e a tratti molto immaginativa, con uno stile incisivo e suggestivo. La coerenza stilistica, l’utilizzo di una capacità descrittiva di particolare efficacia concorrono alla realizzazione di un testo romanzesco che oltrepassa una dimensione esistenziale della letteratura, con una verve arguta e spigliata di cui la letteratura contemporanea ha più che mai bisogno. Scrittura letteraria di valore, questa di Angelo Caprara, che attesta quella vitalità della ricerca letteraria che spesso manca nei testi premiati nei grandi premi letterari, o nei best-seller legati soprattutto alle ricerche di marketing. Anche se questo romanzo non può essere descritto come legato all'esperienza della neo-avanguardia, certo concilia una dimensione sperimentale con quella vocazione alla visionarietà della scrittura che dimostra l’autore. Per concludere, questo testo provocatorio ma garbato, comunicativo ma complesso, scorrevole ma ricco di intensità, dimostra nuove strade per la ricerca letteraria.» (Ubaldo Giacomucci)

"La parola, che per Graziano Moretto equivale a un suono, ma anche a una visione, ci porta a considerare un altro aspetto di questa raccolta, le illustrazioni di Giulio ‘Yun’ Napoletano. Novità è qui per Moretto, l’aver scelto di affiancare due percorsi, quello poetico e quello illustrativo, quest’ultimo realizzato da Giulio. Ma le immagini non sono una guida all’interpretazione testuale, sono esse stesse un’interpretazione dei versi dell’illustratore che non funge da orpello, in quanto i percorsi testuali e illustrativi sono entrambi specifici. S’incontrano, si sovrappongono, ma restano distinti, rispettando uno dei temi cardinali di Antichthon, la presenza e la coesistenza di mondi che non sono opposti, ma semplicemente diversi. Ma ora basta, ora è tempo di raggiungere l’Antiterra, volta la pagina e parti". (Emiliano Biagio Manzillo)

"La scrittura poetica di Dario Angelucci si proietta lungo le diverse traiettorie psicologiche dell’introspezione per recuperare uno spazio simbolico ancor più esteso che nella lirica tradizionale. Da questo punto di vista la ricerca poetica non prevale sul testo, secondo un’impostazione moderna, libera da rigidi schemi formali e basata su un lessico quotidiano riutilizzato ai fini della dimensione simbolica. In questo senso la fenomenologia delle emozioni definisce una poesia dal linguaggio vivo e palpitante, che si confronta con una forma comunicativa ma personale. L’autore elabora un testo poetico essenziale e cadenzato, che offre al lettore versi misurati ma ricchi di senso e di significati. Una poesia, dunque, di particolare felicità espressiva, grazie soprattutto a una cifra stilistica originale, in cui prevale la densità metaforica del testo." (Ubaldo Giacomucci)

«Non parliamo soltanto di un puro talento alla Alda Merini, che pur nella sua devastante capacità di generare metafore, non sempre esprime competenza metrico-ritmica. Attentissima alle risorse fonetiche, fonosemantiche e letterarie – si noti la rielaborazione di versi noti di Ungaretti - Turri dimostra un controllo sorprendente sulla totalità della parola: il suo significante, il suo significato, la capacità di essere coerente e allo stesso tempo contraddittoria. La sua è una poesia di grande precisione ma soprattutto di grande linearità che pur non diventando mai prosa, ammicca a essa per ricavare una chiarezza priva di cerebralismi. Questa poesia non lesina nulla: dalle espressioni più ricercate a quelle di uso comune fino ad arrivare a quelle considerate volgari, poiché nulla si deve perdere nella grande avventura poetica. La poesia salva il gretto e il divino in un’unica soluzione ma sapendo che non c’è espiazione se non quella che il tempo del verso concede.» (Giuseppe Cerbino)

"La silloge manifesta una scrittura poetica intensa e suggestiva, che compone immagini e musicalità in un testo unitario e ricco di sfumature espressive. Colpiscono in particolare alcuni squarci surreali all'interno di una tensione esistenziale ricca di pathos e di emotività. L’Autrice testimonia quindi il superamento della tradizionale forma lirica in una scrittura densa metaforicamente, musicale e fortemente allusiva, grazie alla quale il lettore deve farsi parte attiva nell'interpretazione".