Universitas Studiorum

Ken Scott (George Kenneth Scott), nasce in America nel 1919, fin da giovane è appassionato di pittura. Scoperto da Peggy Guggenheim nel 1944, si trasferisce in Francia dove disegna tessuti apprezzati anche da Christian Dior. Dal 1955 è a Milano, dove fonda con Vittorio Fiorazzo l’azienda Falconetto, produttrice di tessuti per l’arredamento. Nel 1962, usando il suo nome, crea linee di moda caratterizzate dall’incredibile esplosione di fiori e colori stampati sui tessuti; le più eleganti donne dell’epoca ne capiscono l’eleganza, una per tutte Audrey Hepburn. Questo genio eccentrico muore nel 1991 e la sua eredità è portata avanti dalla omonima Fondazione.

Il confronto tra i danni che si sono verificati durante i terremoti del 2016 nell’Italia centrale e quelli previsti (con altissime probabilità) dalle carte di pericolosità attuali hanno chiaramente rivelato che gli interventi di prevenzione sismica sarebbero stati molto più efficaci se guidati dalle carte di intensità macrosismiche massime che erano state elaborate in base alle indagini svolte dal nostro gruppo di ricerca di Siena per le Regioni Marche e Umbria. La stessa osservazione si può fare per la Toscana e per l’Emilia Romagna. In questa pubblicazione sono riportati alcuni importanti aggiornamenti delle informazioni precedentemente pubblicate, sia riguardo alle carte di pericolosità (riviste in base ai nuovi dati), che alle nuove conoscenze acquisite sull’assetto sismotettonico dell’Appennino settentrionale. Completa il volume un contributo fornito dall’ingegnere civile strutturista Danilo Fionga, che ha operato nelle zone interessate, in cui sono forniti alcuni interessanti suggerimenti per una corretta stima della pericolosità in zona sismica.

Pierre-Daniel Huet (Caen 1630-Parigi 1721) è stato definito un autore "obscur, mais intéressant pour compléter l’étude des auteurs majeurs". Per quanto singolare possa apparire, sta di fatto che nella seconda metà del XVII secolo ogni qualvolta ci si occupa di uno dei cosiddetti “grandi” autori che popolano di diritto le pagine dei manuali di storia della filosofia, lì si ha occasione di incappare anche in Huet. Polo significativo di un vasto intreccio di relazioni culturali, il suo epistolario riflette come uno specchio i fermenti intellettuali, filosofici ed eruditi e restituisce al lettore di oggi un punto di vista privilegiato che permette di osservare in modo spesso inedito le figure dei “maggiori”: su tutti Descartes e Spinoza. Il volume affronta, nella prima parte, la ricezione della filosofia cartesiana a partire dall'epistolario inedito di André Graindorge a Huet; nella seconda, attraverso uno scandaglio dell’epistolario huetiano, l’immagine di Spinoza e dello spinozismo.

Richard Wagner fa totalmente sua l’affermazione schopenhaueriana: "La musica è la vera filosofia". Su di essa costruisce un pensiero complesso e inesauribile che esprime nei suoi rivoluzionari drammi musicali. Affrontando la questione filosofica del male, Wagner mette in campo tutta l’eredità germanica e giunge a conclusioni originali e visionarie.

La Convenzione europea dei diritti dell’uomo e la giurisprudenza della sua Corte sono diventati attori sempre più presenti degli ordinamenti nazionali. L’evoluzione, probabilmente sorprendente agli stessi occhi dei Relatori della Convenzione, avuta dal diritto convenzionale è oramai pienamente maturata nel senso di costituire una fonte di produzione anche del diritto nazionale. L’impatto delle sentenze della Corte europea, infatti, non si ferma al caso concreto sottoposto all’attenzione dei giudici europei ma è destinato a riverberarsi ben al di là dello stesso. È pertanto necessario interrogarsi su quali siano i reali effetti della giurisprudenza europea, sulle loro conseguenze negli ordinamenti nazionali, sugli obblighi e sui vincoli che si determinano sui giudici nazionali.

Diventare musicista professionista non è impresa semplice, né apprezzata in Italia. Più che in altri Paesi, il percorso storico di riconoscimento sociale della professione si è rivelato incompiuto e ancora oggi la pratica musicale e artistica risulta prevalentemente associata – dall’opinione pubblica, dai media, ma anche dagli studi accademici – alla sfera del tempo libero e dell’intrattenimento, piuttosto che a una dimensione lavorativa e a un sapere specialistico. Eppure la tradizione musicale dei secoli passati e la fama di celebri compositori, cantanti, direttori, strumentisti, è annoverata tra i principali miti che alimentano l’orgoglio identitario dell’Italia in ambito mondiale. Tale paradosso è riconducibile alla storia moderna e contemporanea dell’apprendimento musicale in Italia. Qual è lo sviluppo storico di questa istituzione? Quali strutture sono state previste per organizzare la formazione musicale pre-accademica degli allievi? Quali sono stati i risultati? Queste sono solo alcune delle domande a cui risponde il presente studio.

La proposta di lettura dell’autrice ci restituisce l’immagine di un Pascoli inquieto e moderno che s’intravede in filigrana tra le righe di una poesia cesellata ed elegante qual è quella dei "Poemi conviviali". La coscienza di una crisi incombente come quella del Novecento risospinge l’uomo verso un percorso a ritroso che, sul pendio della memoria, lo costringe a fare i conti con la fine delle certezze e il riconoscimento della propria fragilità.