Venturaedizioni

Ventuno momenti per ventuno mesi. Una tavolozza di esistenze, trame, emozioni, confessioni e amori tra Bologna, Gubbio e Roma negli anni ‘90. Due protagonisti raccontati nella loro quotidianità, tra famiglia, esperienze, gioie, scelte, imprevisti e legami. Perché questa è la vita di Claudia e Paolo. Questa è la vita delle persone che incontrano. Questa è la Vita di ognuno di noi.

«Apokopḗ» e il suo dialetto Poesia dialettale: definizione quanto mai generatrice di equivoci. Ebbi la fortuna di frequentare Franco Scataglini nella metà degli anni '70, quando ero ragazzo. Sulla scorta di un mio rilevamento (la constatazione e l'analisi di uno strano florilegio della poesia dialettale in ogni provincia d'Italia, in quegli anni) sottoposi a Scataglini una tesi: quella "poesia dialettale", che in sé avrebbe dovuto essere linguaggio del popolo, in verità era vergata, in grandissima parte, da una "classe" in vasta proliferazione: la piccola borghesia semicolta; una "poesia" distorta e assassinata dagli esponenti più decadenti, annoiati e "bovaristi delle “professioni", che utilizzavano il dialetto come una sorta di divertissement, tutti convinti che quello fosse il linguaggio del popolo (disprezzando, nell'essenza, il popolo), producevano una poesia volutamente priva di afflato, spiritualità, universalità, senza ambizione poetica, dunque senza metafora, metonimia, sineddoche.

Negli ultimi anni sono molti i libri che vedono come protagonista/coprotagonista un cane. Per lo più testi di viaggio, di “attraversamenti” fisici ed esistenziali, di percorsi verso una meta. Quello che interessa all’autrice, invece, è raccontare la “vita quotidiana a sei zampe”. La descrizione della convivenza con il suo amico. La sua vita con Elio. L’incontro con Elio ha rappresentato per Luisa un’epifania. Un cambiamento nel modo di vedere le cose, l’incontro con un’affettività profonda e nuova. Luisa racconta di Elio attraverso riflessioni brevi, pezzi ironici, brani riflessivi, dialoghi o testi dalle sfumature poetiche. Descrive lui e ciò che gli gira intorno: persone, idee, situazioni, mondi paralleli a quelli di chi i cani non li ha. Probabilmente le persone che amano i quattro zampe apprezzeranno ciò che in questo libro si racconta, ne coglieranno le sfumature di tenerezza e di divertimento, si rispecchieranno in atteggiamenti generalmente tenuti per pudore un po’ nascosti. Gli altri – la fetta di persone che tiene i cani a distanza – ipotizza Luisa sorridendo, probabilmente lo troverà ridicolo.

«L’unicità non isola, non divide, non penalizza. Magari ci esalta e ci illude, ma solo per un istante o per tutta la vita se decidiamo di guardare e non vedere. Ciascuno di noi è un universo compiuto di spirito e materia, che può essere o trovarsi solo per caso o per scelta. E comunque, sosteneva il Signor G. (l’indimenticato Giorgio Gaber), che «la solitudine non è malinconia, un uomo solo è sempre in buona compagnia». Dunque non sono solo, mai, anche quando vorrei esserlo: perfettamente, inevitabilmente ingabbiato. E il gioco è fatto. Schema fisso, in verticale e in orizzontale, nemmeno fosse un immenso cruciverba o un puzzle infinito che tento di comporre ogni volta.»

Un percorso introspettivo e complesso ma concretamente inevitabile per qualsiasi essere umano. Il dialogo con se stessi senza timore di scoprirsi e trovare polvere: una casa pulita è sempre più accogliente.

1985, Equador, sobborghi di Guayaquil. Pilar vive con l’anziana madre, svolge piccoli lavori spesso malpagati, si rifugia con qualche amica in birrerie di terz’ordine dove uomini senza scrupoli la irretiscono. Pilar si concede loro quasi in cerca di una via d’uscita da una vita povera e senza speranza: è un gioco, ma un gioco che Pilar paga a caro prezzo. Dalla relazione con Julio Errera Almedo nasce Isabel, è lei la bambina con il coniglietto di pezza, un peluche donatole dal padre che sarà per la piccola un correlativo oggettivo con un’infanzia che nessun bambino dovrebbe vivere e la rivincita del futuro. I personaggi sembrano essere le vittime predilette di un karma maledetto, di un caos esistenziale che non può che lasciare il lettore senza fiato, ancorato alla speranza di vedere la protagonista vicina a una riconciliazione tra scelte sbagliate e rimpianti inespressi. Eppure non tutto è perduto, Isabel avrà la possibilità di redenzione perché anche la felicità ha bisogno di un sorriso per trovare la forza di andare avanti.

«Nel rispolverare le gesta di Giovanni Della Rovere si è di conseguenza palesata la figura di sua moglie Giovanna Feltria, che come tante altre donne ha fatto la storia, ma come le altre è finita dimenticata dai libri, lasciata in secondo piano e lentamente, inesorabilmente, è caduta nell’oblio. Questa figura ci ha talmente affascinati che abbiamo deciso di dirigere le nostre “ricerche” proprio su di lei, togliendo la troppa polvere che si era posata sulle sue gesta.»

Il viaggio che le due fotografe ci invitano a fare attraverso le loro opere è un percorso circolare dalla vita, alla morte e alla rinascita. In particolare è il tema della metamorfosi ad essere poeticamente illustrato dalle due autrici, nel cui lavoro arte e vita coincidono, generando un racconto di forte espressività e speranza. (Marina Mojana)

Un parroco affascinante e dinamico, un sindaco benvoluto da tutti, un senzatetto violento e reietto, un commissario tenace e deciso. Quattro personaggi che non potrebbero essere più lontani tra loro, eppure... Nella cornice di un sonnacchioso paesino in riva al lago scopriranno di essere legati da un filo invisibile ma solido come l’acciaio, che li unisce attraverso le nebbie di un passato ormai lontano ma mai così presente e tenebroso, come un’ombra fosca e minacciosa che si alza dal lago.

“Mancavano pochi giorni al Natale, stavamo tappati in casa, era ormai sera e faceva un freddo cane. Qualcuno saliva la nostra scala, non poteva che essere un tedesco e infatti un soldato bussò alla porta e ci chiamò per nome. Il babbo ci fece addossare al muro poi andò ad aprire." Il Diario è il racconto in prima persona della storia della famiglia di Alba Arcelli tra le due guerre mondiali: contessa, figlia di un nobile decaduto, socialista renitente la tessera del fascio e protagonista di una saga familiare che assomiglia più a un naufragio; un'inviata speciale dal passato che mostra Bologna e l'Italia, la paura e la miseria, le purghe, le botte e gli stratagemmi antifascisti per farla franca, le bombe, i rastrellamenti e la vita da sfollati, la solidarietà, il coraggio e la bellezza cupa e misteriosa degli anni in cui si viveva con la porta aperta, l'attentato a Palazzo D'Accursio, l'8 settembre e la Liberazione. Cento anni dopo siamo sempre lì: terrorizzabili e sempre pronti a baciare gli stivaloni di turno, in cambio della carezza di una presunta sicurezza. Il perimetro della nostra libertà dipende sempre da noi.

«C’è una sola proposizione ontologica: l’Essere è univoco. E c’è sempre stata una sola ontologia, quella di Duns Scoto». Nonostante il clamore di questa dichiarazione, il rapporto che Gilles Deleuze intrattiene con l’opera di Giovanni Duns Scoto non è mai stato analizzato nel dettaglio finora. Questo libro è la prima monografia in assoluto sul tema e colma questa lacuna negli studi critici. Attraverso la discussione delle fonti – Joë Bousquet, Maurice de Gandillac, Étienne Gilson, Pierre Bayle, fino ad arrivare allo scotismo barocco di Claude Frassen e a Gilbert Simondon –, assumono chiarezza le cause e le motivazioni di alcuni dei concetti più importanti che Deleuze mutua dal Doctor Subtilis. L’univocità dell’essere, la distinzione formale, l’ecceità: queste nozioni non solo innervano le opere del filosofo francese del 1968, Differenza e ripetizione e Spinoza e il problema dell’espressione, ma assumono un ruolo determinante anche nei testi scritti con Félix Guattari. Ed è così che Duns Scoto, sul cui volto sono ormai spuntati i «baffi imponenti» di Nietzsche, permette alla schizoanalisi di muovere la sua autocritica più importante, quella cioè rivolta al desiderio. Prefazione di Lorenzo Vinciguerra.