Venturaedizioni

“C’era bisogno di un altro ricettario? Rispondo con entusiasmo: sì. Sì se i ricettari sono come la fatica che Nicoletta Tagliabracci ha condensato in questo suo scritto. Che ha due meriti: il primo colmare un vuoto, il secondo ripigliare gli ingredienti della divulgazione e trarne una ricetta di consapevolezza a beneficio del lettore. (…) con l’ago della scrittura giornalistica e il filo della cultura gastronomica appassionata la Tagliabracci rammenda con questo suo libro lo strappo della storia alimentare di questi luoghi. Il secondo merito è di dare informazione gustosa, puntuale e non pedante su ciò che si mangia in queste terre che sanno di selva e d’ingegno, di campo e di fatica, di sacro e di naturale.” (Carlo Cambi, giornalista, autore)

«Una mitragliata di intuizioni minime» per liberare la dialettica dalla filosofia della totalità. Così Kracauer scrive ad Adorno nel maggio del 1930 volendo illustrare all’amico la caratteristica del proprio lavoro. Una propria via, strutturata. Il libro vuole discutere e indagare questa via attraverso la città: le sue forme, le sue immagini, le sue metamorfosi, nei testi degli anni Venti e Trenta fino all’indagine su Jacques Offenbach e la Parigi del suo tempo (1937). Avvalendosi di saggi, articoli di giornali, testi letterari e utilizzando le figure della luce come possibile accesso a una decifrazione estetica della modernità, questa ricerca ripercorre un periodo decisivo della storia intellettuale di Kracauer. Sono questi gli anni della lotta contro quell’idealismo che egli riteneva essere uno «spettro» capace di penetrare nelle nuove forme del divertimento per irrigidirle e trasformarle in rappresentazioni vuote. Il libro vuole poi descrivere una traiettoria nelle riflessioni di Kracauer sul destino della Germania sul finire degli anni Venti e inizio anni Trenta e indaga anche attraverso carteggi con altri importanti pensatori contemporanei, quali Benjamin, Löwenthal, Adorno, Bloch, come il pensiero e la scrittura di Kracauer siano cambiati mentre cresceva tutt’attorno l’onda nera del fascismo.

Giallo, mistero ed avventura si intrecciano nelle vicende narrate in questo romanzo d’esordio. Il libro ha per protagonista l’intrepida ed arguta Lara, che si improvvisa investigatrice per risolvere gli intricati misteri che circondano la sua casa di campagna, dal passato affascinante ed al tempo stesso inquietante, situata nei pressi di un piccolo borgo medioevale, nella cornice delle meravigliose colline marchigiane che circondano Senigallia.

Lo scrittore ritrova le parole di Miguel Àngel, un essere umano che conosceva molto bene, il giorno in cui lo vide per l’ultima volta. Se il lettore vuol sapere dove Miguel Àngel sia andato, non gli resta che intrapren- dere il suo stesso viaggio. Sette giorni a Londra ad agosto 2014: ogni giorno un luogo diverso, popolato da una “indefinita famiglia di visioni”e ritratto con lo sguardo meravigliato, avvolto dallo stupore della bellezza del mondo e della sua “antica ferita”. Domande e dialoghi si succedono in una continua ricerca di senso, in un tempo che evapora in un ritmo cosmico che travolge il lettore in una moltiplicazione simultanea di immagini, parole ed emozioni. La musicalità del testo e la potenza creatrice della scrittura evocano la sensibilità e la passione di vivere di “un (quasi) ventunenne”. Il Diario errante è un viaggio poetico alla ricerca del mistero che si cela al di là della realtà, della gioia e del dolore, della vita e della morte. È un viaggio d’amore con “l’eterno negli occhi”, nella consapevolezza che “ogni cosa che ha valore su questa terra vivrà una fine ma due inizi”.

Le abitudini di una famiglia patriarcale in un meridione oramai svanito, ancorata al valore della terra, dei rapporti umani e legata alle vicende e storie del passato, immersa nei ritmi dei primi anni '70 di una piccola città persa nel più remoto Appennino. L'evoluzione ed i cambiamenti che si succedono con il trascorrere degli anni, gioiosi e drammatici, futili e determinanti, inattesi e previsti, frequentando cittadine e ambienti differenti, conoscendo persone e vivendo esperienze di studio, di lavoro, di approccio singolare alla vita, tutte di profonda importanza nel forgiare il carattere e la personalità.

A Venezia in riva al Canal Grande c’è un vecchio palazzo in rovina nascosto dai rampicanti. Lì vive un’umanità eterogenea, un insieme di generazioni e generi, distribuiti sui tre piani dell’antica Ca’ Saraghi. Tra gli abitanti di quella surreale dimora esiste un certo equilibrio che un bel giorno viene meno per colpa di... un gatto! I gatti e Venezia sono sempre andati d’accordo quindi nessuno degli inquilini capisce perchè nel palazzo siano improvvisamente comparsi quegli strani cartelli che ne vietano l’ingresso. Il Canal Grande conduce la storia e i gatti la modificano, costringendo gli abitanti a interagire fra loro, svelando il proprio passato e costruendo un comune futuro. Sulle rive del Canale nascono storie e ognuna di esse ne contiene molte altre, la narrazione è a più voci e il risultato è un’unica sinfonia che ha come tema Venezia e l’umanità dei giorni nostri.

In un paese non meglio identificato si intrecciano le qualità panoramiche di un mondo variegato in cui transitano elementi del passato, che potremmo chiamare ricordi, ma anche personaggi dalla vita ondivaga tra pragmatismo e nichilismo. Ne emerge uno spaccato di realtà che potrebbe essere trasferito in qualsiasi luogo conosciuto e in qualsiasi ambito di umanità. Lontano da intenti pedagogici, questo romanzo per molti versi anomalo e surreale, vuole riportare la descrizione di un nucleo di donne e uomini in cui ci si potrebbe imbattere facilmente, sempre che non li si sia già incontrati.

Jane Austen (1775-1817) e Virginia Woolf (1882-1941) hanno vissuto la propria esistenza al femminile in modo singolare. Jane scrive alla sorella Cassandra dimostrando un entusiasmo giovanile contagioso e libero. Ama la moda, i balli, la mondanità, i corteggiamenti e le lettere appaiono ricche di rinvii rintracciabili nei due romanzi di maggior successo Orgoglio e Pregiudizio e Ragione e Sentimento. Se per Jane Austen è preferibile la condizione di zitella piuttosto che un matrimonio senza amore, per Virginia Woolf la lotta contro gli stereotipi di genere è l’obiettivo più importante della sua vita.

La Ballata delle Triglie Rosse è un romanzo ambientato negli anni ’80. Il titolo prende il nome da un dipinto di Lunia, uno dei personaggi chiave del romanzo. Sam è un ragazzo originario del Sud Italia che vive a Ferrara e frequenta l’Università di Lettere. La morte della nonna lo farà tornare per qualche settimana a casa, dove vive la famiglia. Il ritorno è lo spartiacque di un’epoca passata che cede il passo al futuro. Riemergono, oltre ai ricordi di adolescente, le avventure con gli amici, la famiglia e la morte di Eineches, un amico della compagnia. La narrazione si snoda tra futuro, passato, sogni e ricordi. Elementi che circumnavigano la narrazione e la guidano, aiutandola a delinearsi, a prendere forma. In questo modo il lettore accede alla storia attraverso gli occhi di tutti i personaggi, riuscendo a cogliere le dinamiche di gruppo e le relazioni tra di loro. Le triglie rosse del titolo sono la raffigurazione di Sam e dei suoi amici: da ragazzini diventati precocemente adulti, si muovono in branchi, cercando come le triglie il cibo sul fondo per mezzo dei barbigli.

Ma Flavia chi è, cosa fa? Una sorella, no, è la moglie, ma ha avuto un bambino, no, è morta, sono vecchi sposati ed hanno i nipoti, no, sono giovani, ma quando è successo tutto questo? Una vita immaginata con tanti bivi e sentieri oppure, ed anche, semplice gioco ad incastro di personaggi e situazioni che ruotano attorno e con Danilo, - ad esempio nei suoi monologhi ed atti unici teatrali - sono infatti i suoi attori che ogni volta interpretano qualche personaggio. Senza scomodare troppo antichi saggi, pare che abbia fatto suo il Tao quando “[...] conosce senza viaggiare, comprende senza guardare, compie senza agire.” “Scrivere è un dono che ti viene dato. Scrivere è come fare una fotografia di un fiore o di un bambino.[...]” “Vede, dopo un po’ le storie lunghe stufano” citando lui stesso. La risposta è tutta nei suoi occhi ed il suo sorriso, semplice, no?

E se per una volta il protagonista di un libro illustrato, non fosse un animale molto conosciuto, bensì qualcuno che resta più in disparte ma che ha dei colori affascinanti ed è curioso come pochi? Questo piccolo volume, vuole narrare le divertenti vicende di un esemplare di Rosalia alpina attraverso la bellezza di un territorio magico e ricco di spettacolari particolari naturalistici ed artistici. Il contorno è dato, da un linguaggio semplice, fluido e ricercato per accompagnare il lettore in un viaggio breve ma intenso. La natura con i suoi magici equilibri, riuscirà a far scoprire il sussultare del tempo fra i boschi e le montagne dei Monti Sibillini, ai piccoli e perché no, grandi lettori, che vorranno addentrarsi nella lettura del volume. Nel suo peregrinare tra paesaggi e ambienti diversi, Sibillina scoprirà molte cose e conoscerà amici sempre nuovi. Età di lettura: da 7 anni.

Arfattʰ (com’ha pudut) in Sᵊnigajes da Loris Sangelantoni. In famiglia, quando ero bambino, se mi usciva una parola in dialetto, venivo rimproverato, perché “parlare italiano” era visto come simbolo di evoluzione sociale. Oggi, riscoprire il dialetto ha il significato di far sopravvivere un qualcosa destinato, con ogni probabilità, a scomparire nel giro di una o due generazioni. Non sta a me fare confronti tra passato e presente, qui davvero inopportuni, ma devo evidenziare che la mia vita si è svolta parallelamente a uno straordinario cambiamento sociale, tecnologico, economico e culturale della società nella quale vivo. In fin dei conti, sono nato solo sette anni dopo la fine della seconda guerra mondiale, e pare l’infinito passato…