Volontè & Co

Questo metodo è rivolto a tutti i giovani pianisti - tastieristi che amano la musica moderna: leggera, jazz, rock ecc.; vengono affrontati in modo chiaro ed efficace i principali aspetti della moderna tecnica pianistica, e cioè gli accordi, le scale e gli arpeggi. Gli accordi vengono proposti in tutte le posizioni principali in modo progressivo e di facile apprendimento, fino allo studio dei giri armonici più complessi. L'autore ha svolto un approfondito lavoro di ricerca per trovare le progressioni armoniche più belle, più funzionali ed interessanti, oltre ad un innovativo lavoro sulle scale ritmiche. Il capitolo riguardante le scale, propone oltre alle scale maggiori e minori, uno studio sulle scale blues e pentatoniche; vengono poi proposte le scale modali, e tutte quelle scale particolari sui diversi accordi utilizzate dai jazzisti per l'improvvisazione.

"I Suoni del Ritmo" di Giuseppe Valenti è un metodo di solfeggio ritmico per percussionisti, batteristi e strumentisti, frutto di studio, sperimentazioni, di tanti anni di insegnamento, di lezioni trascorse con moltissimi alunni, un metodo che progressivamente, partendo da zero, serve a guidare ed aiutare dal punto di vista ritmico tutti quelli che si avvicinano al meraviglioso mondo del "percuotere" e della musica in generale. Serve ad accompagnare lo studente per affrontare il lungo percorso delineato dalla branca ritmica della musica, dalla fase "primitiva" fino ad arrivare a quella avanzata, allo scopo di facilitare la risoluzione delle problematiche più comuni che si possono incontrare sia nel "parlare" determinate figure musicali sia nel suonarle con qualsiasi strumento si voglia.

Finalmente un testo in italiano che cerca di far luce sull'intrigante e spesso ermetico mondo dell'Outside Playing, fornendo una serie di strumenti utili e immediatamente utilizzabili per rendere il proprio fraseggio più interessante ed imprevedibile. 10 unità didattiche e 96 esempi con multi-cam video in streaming che mirano al processo creativo delle frasi, sviluppandone l'aspetto melodico, ritmico e dinamico.

Attraverso numerosi esempi apprenderete gli aspetti indispensabili della tecnica virtuosistica moderna applicata agli Arpeggi a quattro voci. Troverete i diagrammi degli arpeggi applicando lo sviluppo del sistema a divisione numerica per corda di una o più ottave e con note addizionali. Ogni capitolo avrà una descrizione teorica e degli esempi applicativi e nell'ultimo capitolo dei fraseggi riassuntivi. Questo testo fa parte della collana dei testi del Modern Guitar Institute, sezione specifica del Modern Music Institute. Rappresenta una guida utile per la preparazione agli esami di livello del Modern Music Institute ed è un ottimo riferimento per sviluppare il vostro fraseggio in modo personale.

Il senso del tempo è veramente solo questione di genetica? A questa domanda, e per spiegare i contenuti di questo libro, l'autore risponde così: "Personalmente penso che ci siano tantissimi aspetti su cui lavorare a prescindere dal talento innato. Questo libro cerca di essere un incontro approfondito riguardante il ritmo e la sua gestione nella musica contemporanea. È rivolto a tutti gli strumenti e cantanti e si basa su tutta la mia esperienza, ormai più che quarantennale, di studente e studioso del ritmo in tutti i suoi aspetti. Ho messo insieme tutto quello che ho imparato e trovato utile durante questi anni e ho ripensato il tutto in modo da usare una comunicazione adeguata ed esercizi mirati, che non fossero solo rivolti ai batteristi ma a qualsiasi strumento".

La celebre suite per pianoforte Children's Corner ("L'angolo dei bambini") di Claude Debussy nella versione curata da Maurice Hinson. La suite, composta fra il 1906 e il 1908, nonostante non sia pensata per essere eseguita da un bambino, risulta eseguibile da giovani pianisti.

Un manuale che vi guiderà alla scoperta del mondo dell'arrangiamento. "Prima di metterci al lavoro su un brano dobbiamo riflettere, analizzarlo, spremerlo, distillarne il materiale melodico, armonico e ritmico fino ad intravedere la nostra strada per rileggerlo e dargli nuova vita. Proviamo a tradurre tutto questo in qualcosa di pratico e possibilmente efficace.” Così l’autore Massimo Morganti, per definire l’intento di questo manuale, denso di contenuti ma allo stesso tempo chiaro e molto pratico, che guiderà il lettore alla scoperta del favoloso mondo dell’arrangiamento.

Riarmonizzare una melodia significa darle nuovo colore cambiando il suo substrato armonico. Sia che tu scriva colonne sonore, diriga una band o un coro, o suoni il pianoforte o la chitarra in solo performance, qui troverai delle tecniche immediate e innovative per aggiornare il tuo repertorio e sviluppare nuovi entusiasmanti arrangiamenti. Un libro per approfondire le tecniche di riarmonizzazione studiando centinaia di esempi protetti da copyright, con sostituzioni semplici, approccio diatonico, aggiunta di accordi di dominante e sottodominante, Harmonic Displacement, interscambio modale, lavorando con linee di basso, turnaround, finali estesi e interludi modulanti, accordi di settima diminuita, voicing di accordi ibridi e altri modelli avanzati per dare alla tua musica un sound unico.

Un manuale composto da due libri: teoria e scale (cenni di teoria, gradi, struttura, descrizione, utilizzo principale, note sulla tastiera, armonizzazione, pattern melodici, esercizi e quiz) e prontuario di scale con più di 8.200 diteggiature, in ogni tonalità e in ogni parte del manico, organizzate in sistemi CAGED, tre note per corda e diagonali. Per conoscere intervalli e tonalità (in forma teorica e pratica) e 57 scale. Come aiuto alla preparazione più di 250 domande con relative risposte (per verifica, a fine libro). Un manuale composto da due libri: teoria e scale (cenni di teoria, gradi, struttura, descrizione, utilizzo principale, note sulla tastiera, armonizzazione, pattern melodici, esercizi e quiz) e prontuario di scale con più di 8.200 diteggiature, in ogni tonalità e in ogni parte del manico, organizzate in sistemi CAGED, tre note per corda e diagonali. Per conoscere intervalli e tonalità (in forma teorica e pratica) e 57 scale. Come aiuto alla preparazione più di 250 domande con relative risposte (per verifica, a fine libro).

Studi di batteria per il batterista moderno Questo libro ha l'obiettivo di aiutare il batterista a migliorare il proprio modo di suonare su tutta la batteria. Il metodo è progettato per aumentare la velocità e la capacità di muoversi sullo strumento utilizzando i rudimenti di tamburo come base. I pattern proposti, sviluppati in crome, terzine e semicrome, contengono passaggi da tamburo a tamburo e passaggi con incroci, che aumenteranno la capacità di coordinazione dello studente, la dimestichezza con la batteria e il vocabolario degli assolo. Un modo eccellente per incorporare i rudimenti nella routine di studio del batterista.

È il primo libro didattico di Roberto Gatto! Tratta argomenti come il Suono, che distingue un genere musicale e un musicista da un altro. Lo Swing, componente imprescindibile del tipo di jazz di cui si parla nel libro. Il Comping, in quanto il batterista è chiamato soprattutto ad accompagnare. L'aspetto Solistico e le basi tecniche necessarie per potersi esprimere al meglio quando si improvvisa. Il libro è accompagnato da video online presenti sul canale riservato dell'editore.