Volontè & Co

Un canzoniere con spirale realizzato per rendere più semplice la fruizione. 480 pagine, oltre 300 brani italiani e internazionali, dai successi di sempre (Otis Reding, Frank Sinatra, Aretha Franklin, John Lennon… Baglioni, Vasco, Franco Battiato…) ai più recenti come "Dimmi dove e quando" di Benji e Fede, "Love Me Like You Do" di Ellie Goulding, "Viceversa" di Francesco Gabbani, "Believer" degli Imagine Dragons, "Always Remember Us This Way" di Lady Gaga (dal film "A star is born"), "Young and Beautiful" di Lana Del Rey, "Soldi" di Mahmood, "Jesuralema" di Master Kg Ft. Nomcebo.

Questo volume è rivolto a chiunque voglia avvicinarsi alla musica in maniera divertente e per festeggiare in allegria il Natale, ma anche Halloween e Carnevale. I numerosi brani, posti in ordine graduale e resi ancora più accattivanti da illustrazioni, giochi e curiosità, accompagnano il bambino nel suo percorso di apprendimento e possono essere suonati a due ma anche a quattro mani, con un altro bambino o con il maestro, avendo addirittura ben due accompagnamenti di diversa difficoltà. Questa raccolta può essere utilizzata anche come supplemento ai primi metodi di pianoforte, per consolidare le capacità acquisite e stimolare la fantasia e la curiosità dei giovani allievi. Età di lettura: da 6 anni.

Questo testo, essendo l’adattamento per chitarra del primo volume della collana di riferimento più importante e diffusa nel mondo, vi aiuterà a veicolare l’approccio di pensiero applicato alla didattica dello strumento principe del jazz, ovvero il sassofono, verso l’intuizione applicativa sulla chitarra. Attraverso un percorso logico e graduale agevolerà la ricerca del chitarrista moderno nel fare i primi passi verso le sonorità tipiche del linguaggio improvvisativo.

Continua il viaggio insieme a Topìn nel mondo della musica e del solfeggio. Come già nel precedente volume non c'è spazio per la noia: nel gioco solfeggiare e cantare diventa divertente ed entusiasmante. Illustrazioni e grafica dell'autrice.

Nuova edizione con tantissimi nuovi giochi e più pagine. Questo libro ha il pregio di avvicinare i bambini al solfeggio in modo piacevole e divertente. Maria Vacca riesce nell'impresa, semplificando le regole e porgendole come un gioco. A guidare l'apprendimento non c'è un severo insegnante, ma un topino sempre pronto a divertirsi e passare momenti spensierati. Tramite questo volume i bambini apprendono la lettura delle note in chiave di violino, le durate di note e pause, le suddivisioni, la chiave di basso.

È il 3° volume del Metodo Suzuki dedicato al violino, pubblicato in una nuova edizione. I temi di studio affrontati sono, in particolare: il progresso attraverso l'ascolto musicale, la tonalization, l'intonazione accurata, lo studio del fraseggio. Sono inclusi esercizi per il vibrato.

Una selezione del meglio della musica italiana di tutti i tempi, in testi e accordi. 316 successi di 139 eccezionali interpreti, tra cui: Van De Sfroos, Modà, L. Battisti, Noemi, Vasco Rossi, Fabri Fibra, G. Nannini, Negramaro, 883, Fiorello, A. Amoroso, A. Celentano, Albano, Alice, A. Bocelli, Annalisa, Anna Oxa, A. Venditti, B. Antonacci, Caparezza, C. Consoli, C. Baglioni, C. Cecchetto, Fiorella Mannoia, F. De Gregori, F. Guccini, F. Battiato, Giorgia, J. Dorelli, Jovanotti, L. Pausini, Le Orme, Ligabue, Litfiba, L. Dalla, Matia Bazar, Mina, Nathalie, Quartetto Cetra, P. Conte, Pooh, R. Fogli, Righeira, E. Ruggeri, N. Di Bari/M. Ayane, U. Balsamo, V. Capossela, P. Carone, P. Daniele, L. Tenco, Zucchero, e tanti altri ancora...

È il 2° volume del Metodo Suzuki dedicato al violino, pubblicato in una nuova edizione. I temi di studio affrontati sono, in particolare: lo sviluppo della sensibilità musicale del bambino, l'ottenimento di un bel suono, l'intonazione accurata, la corretta postura e la giusta tenuta dell'arco.

Si tratta di un metodo destinato al cantante che non ha nozioni di lettura melodica e ritmica, ma desidera costruire delle solide fondamenta nella lettura di ritmi e melodie. Il libro contiene più di 300 esempi ed esercizi ritmici e di sightsinging e/o ear training distribuiti in 30 capitoli, ognuno dei quali affronta una difficoltà diversa. In coda, un'appendice con alcune nozioni teoriche basilari. Dice l'autore: «Magari saper leggere la musica non ti farà diventare un grande cantante, ma ti darà la fiducia che ti serve per migliorare come cantante. Questa conoscenza ti aiuterà ad imparare le canzoni più velocemente, farà diminuire la tua paura che gli altri musicisti possano scoprire che non sai niente di musica, migliorerà il tuo orecchio musicale e ti trasformerà in un cantante/musicista che conosce la propria arte».

Un dizionario di frasi musicali, che può essere aperto e consultato in qualsiasi punto di maggior interesse. Uno strumento ideato per captare l'essenza di ogni stile, esplorare i propri interessi e allargare i propri orizzonti, per tenere sempre desta l'attenzione del lettore e rifuggire quindi la noia della ripetitività. Frasi, riff, ritmi e pattern per imparare un linguaggio utile a poter suonare all'interno di un gruppo musicale. I file audio in download allegati sono stati pensati dall'autore anche per tutti i bassisti che non leggono la musica.

Questo canzoniere raccoglie l’anima inconfondibile di Lucio Battisti e Mogol, la coppia che ha rivoluzionato la canzone italiana, intrecciando melodie memorabili e testi capaci di raccontare l’amore, il cambiamento e la nostalgia di intere generazioni. All’interno troverai testi completi e accordi di oltre sessanta brani, scelti tra i più grandi successi e le perle meno conosciute di una produzione straordinaria, per suonare, cantare e rivivere emozioni senza tempo. Tra i titoli più amati: 29 settembre, Acqua azzurra, acqua chiara, Amarsi un po’, Ancora tu, Balla Linda, Con il nastro rosa, E penso a te, Emozioni, Fiori rosa, fiori di pesco, I giardini di marzo, Il mio canto libero, Il tempo di morire, Io vorrei, non vorrei… ma se vuoi, La canzone del sole, La collina dei ciliegi, Mi ritorni in mente, Pensieri e parole, Sì, viaggiare, Un’avventura, Una donna per amico, Una giornata uggiosa e molti altri classici che hanno segnato la storia della musica italiana.

L’evoluzione della tecnologia musicale ha trasformato radicalmente la composizione, la produzione e la didattica. Dal superamento della tonalità nel XIX secolo alla nascita della musica concreta e della computer music, strumenti innovativi come il sintetizzatore e il protocollo MIDI hanno rivoluzionato il modo di creare e registrare suoni. La diffusione dell’informatica musicale ha reso accessibili nuove possibilità creative, inizialmente nei centri di ricerca e poi nelle scuole e università. Oggi, grazie alla disponibilità di software gratuiti e alla digitalizzazione, l’apprendimento e la produzione musicale sono più democratici che mai. "Le tecnologie informatiche musicali gratuite" offre una guida per orientarsi in questo universo tecnologico, esplorando risorse e strumenti per la musica del presente e del futuro.