Edizioni Sophìa: Poiesis

Una nuova fase poetica ha accompagnato l'autrice durante il periodo in cui sono state composte le poesie. Essa ha lasciato alle spalle molto del pathos che caratterizzava i suoi precedenti componimenti poetici, liberandosi da rigidi schemi strutturali e ricercatezza lessicale, scegliendo la fluidità del verso e semplicità linguistica. È questo lo spirito con cui ha deciso di raggiungere l’altro. L’intento è stato quello di porsi in posizione confidenziale col lettore e raccontare le sue emozioni spesso con la descrizione dei luoghi e delle immagini che le hanno suscitate. Ha voluto che le poesie si spiegassero da sole, come se fossero narrate. È una via di mezzo tra la poesia e il racconto breve, tra la scrittura verticale, a cui resta fedele, a quella orizzontale della prosa, che non esclude poter trattare in futuro.

"Giocano nelle costruzioni di questa poesia il desiderio dell’attimo, il gusto dell’ossimoro, la concentrazione su un’esplosione, la ricerca dell’inatteso. Ogni composizione micro-poematica sembra, perciò, obbedire a un triplice gesto: la ricerca di una parola pregiata, il suo inserimento in un contesto inatteso, il suo radicarsi in un’emozione improvvisa, spesso un dolore. Sembra, in questo modo, che l’autrice voglia confessare a se stessa e al lettore la nascosta funzione auto-terapeutica della poesia. Si tratta di una terapia molto fine, ad alta definizione formale, che cerca la salvezza dal dolore nell’idea di una parola che se ne fa portavoce e sigillo. Ogni composizione ha, così, la sua parola preziosa, il suo atto di invenzione contestuale, il suo legame con un desiderio, la sua possibile origine in un grido." (Dalla prefazione del Prof. Giuseppe Limone)

Giocano nelle costruzioni di questa poesia il desiderio dell'attimo, il gusto dell'ossimoro, la concentrazione su un'esplosione, la ricerca dell'inatteso. Ogni composizione micro-poematica sembra, perciò, obbedire a un triplice gesto: la ricerca di una parola pregiata, il suo inserimento in un contesto inatteso, il suo radicarsi in un'emozione improvvisa, spesso un dolore. Sembra, in questo modo, che l'autrice voglia confessare a se stessa e al lettore la nascosta funzione auto-terapeutica della poesia. Si tratta di una terapia molto fine, ad alta definizione formale, che cerca la salvezza dal dolore nell'idea di una parola che se ne fa portavoce e sigillo.

Come svelamento di una promessa antica, la prima opera poetica di Marialuisa Santonicola sboccia come delicato fiore nel groviglio delle nostre vite, talvolta spente. È respiro la sua poetica; sacrificio, tenacia.

"Lascia cantare il corpo Alessandra; il corpo sinuoso di un'amante assetata. La sua poesia è carne viva, carne che si assopisce al solo scopo di risorgere, gloriosa, in un amore sublime, in quanto primigenio; in quell'amore non inquinato dall'arbitrio istituzionale dell'antitesi Eros-Agape."