Galata: Destini incrociati

Manfredi condensa e realizza nel suo "Faustus" un lavoro almeno trentennale di ricerca e di scrittura finora quasi segreto; integrando (e anche disintegrando) i testi di Marlowe e dell'edizione tedesca di Johann Spiess (Historia von D. Johannes Fausten, dem weitbeschreyten Zauberer und Schwarzkünstler, uno dei primi libri stampati in Europa e datato 1587) con una partitura elastica fatta di suoni, di musiche, di versi poetici, di calembour teatrali. Il tema di Faustus viene ridotto al minimo, cioè alla lettura scenica del testo marlowiano, purgato degli intermezzi spuri e comici, anzi, reso ludico di per sé proprio nella parti più tragiche, ridotto a un dialogo fra l'uomo - che non voleva essere un uomo – e il demone – che non vorrebbe essere un demone. Un testo che in certo modo ricorda il teatro dell'assurdo, ma soprattutto non fa che sottolineare e ribadire l'assurdo del teatro...

Lui è un uomo di settant'anni, Lei una donna di trenta: si innamorano a dispetto dei tanti indignati dalla differenza di età, e fissano la data del matrimonio con l'aiuto dei pochi, gli amici che sono rimasti loro intorno. Scelto il giorno delle nozze lui si ammala e, nel giro di due mesi, muore. Dolomia è la storia di lui e di lei, ripresi in terza persona in un racconto lungo dodici mesi che ripercorre il loro incontro, i momenti della loro relazione e l'appassionata ricerca di un figlio... Il ritratto di una donna che, rimasta sola e impietrita dal dolore, cerca di restituire un senso al proprio essergli sopravvissuta attraverso un viaggio che si snoda dai vicoli di Genova ai prati della Svizzera, dove lui è determinato a trovare una morte dignitosa...

Nell'agosto del 1922 un Cesare Pavese non ancora quattordicenne trascorre dodici giorni di vacanza al mare in un campo scout e affida a questo diario - pubblicato da Galata una prima volta nel 2008 - il resoconto dettagliato della sua "avventura": tracce del futuro scrittore che di lì a breve (a cominciare dal successivo 1923) impugnerà la penna per comporre le sue prime opere. Alla primavera dello stesso 1923 risale un poemetto finora inedito: Amore indiano, un "brufolo poetico" in terzine dantesche e di evidente ispirazione salgariana. Si tratta di un ulteriore documento di quel convinto e assiduo tirocinio poetico, non sempre e non tutto riconducibile a un semplice apprendistato. Chiari i riferimenti autobiografici.

Racconti dall'umorismo picarofantozziano si alternano a echi di malinconie lusitane, al fado prosapoetico di un Lobo Antunes o alle sofferte decostruzioni di un Céline.

Il libro di Càlzia descrive e racconta di microcosmi perduti in un vortice visionario, impregnato di saudade, onirico quanto basta per disorientare il lettore prima di portarlo all'incontro con i suoi finali sempreaperti. Viaggiando di racconto in racconto, l'impressione è quella di muoversi in cerchi che sembrano chiudersi per riaprirsi subito dopo - come una ferita - a un dolore curvilineo, che rincorre la trama dell'infinito.

Una viaggio allucinato e tetro attraverso un'ultima generazione di provincia, sgominata da alcol, sesso e droga in un intreccio devastato e verosimile.