Gruppo Albatros Il Filo: Nuove voci

Arte della tua assenza è un libro sincero, limpido e scritto con le mani di chi ha toccato il fondo e poi ha trovato il modo di risalire. In questa storia autobiografica, l’autrice Alice Angela Costa racconta il suo percorso dalla depressione alla rinascita per aiutare coloro che ne hanno bisogno a uscire da un tunnel abitato da emozioni oscure e a trovare il coraggio di chiedere aiuto, imparando ad amarsi con i propri pregi e difetti. Arte della tua assenza è una scintilla di serenità dopo un periodo di inquietudine, è un monito a non vergognarsi delle proprie ombre perché solo affrontando il proprio buio interiore è possibile rifiorire.

“Tutti sappiamo come è morto Giulio Cesare. Ma nessuno sa chi ha davvero guidato la mano dei suoi assassini”. Roma, 44 a.C. Le Idi di marzo si avvicinano, ma tra le mura della Domus Publica si consuma una tragedia molto diversa da quella tramandata dai libri di storia. Calpurnia, la moglie del dittatore, non è la donna sottomessa e timorosa descritta dalle cronache. Cresciuta tra gli sfarzi di Ercolano e i cinici insegnamenti di un padre epicureo, ha imparato presto che il potere si nutre di silenzi e veleni. Mentre Cesare domina il mondo con la spada, Calpurnia combatte la sua guerra personale tra i mosaici del peristilio. Osserva il marito consumarsi tra fitte misteriose e ambizioni sfrenate, mentre una Roma corrotta e stanca “implode” sotto il peso di un Senato trasformato in un covo di vipere. Un romanzo storico audace e provocatorio che ribalta il mito del Grande Uomo, svelando il volto inedito della donna che gli fu accanto fino all’ultimo respiro.

Il cielo sereno, esaltato dalla perlacea velatura del tropico, sovrasta un mare lucente di un grigio azzurro; il caldo umido del tropico avvolge i sensi. L’alcol delle “batidas” e il profumo del pesce appena pescato e fritto si mescolano agli odori del mare e della selva che incombe sulla capanna. Siamo in cinque e si parla di musica e di pittura naïf. La compagnia si fa via via più dolce e i pensieri più aperti. La felicità è un attimo, un attimo di corpi, di mare, di leggerezza nel nuoto. L’orizzonte non ha fine. La felicità è in quell’attimo ubriaco di bellezza pagana: “somma armonica di imperfezioni”.

Una delle molteplici caratteristiche della scrittura è che essa consente di creare storie e personaggi in grado di dare voce ai propri messaggi interiori. È di essi che l’autrice si serve per tradurre in parole sé stessa, il suo mondo circostante e la sua innata passione per tutto ciò che è metafisico. “Da quale parte bisogna stare?” “La concreta e tangibile realtà sarà poi davvero più affidabile di astratte, affascinanti dimensioni tutte da appurare?” A questi e altri interrogativi proveranno a dare risposta i protagonisti dei racconti di A week (Una settimana).

La raccolta Voci alte – Dieci racconti di montagna, di Antonella Ravagnan, stabilisce fin dalle prime righe il tono meditativo e profondo dell’opera. L’autrice non descrive semplicemente un paesaggio, ma ne evoca l’anima: le montagne non sono uno sfondo inerte, ma un’entità viva, una voce silente che osserva e accompagna i destini umani. L’efficacia del testo risiede nella sua capacità di trasformare la roccia in un archivio di esperienze. Le voci degli uomini si perdono, ma le loro storie rimangono scolpite e accessibili solo a chi possiede la purezza e la pazienza per decifrare il monito profondo che giunge da quel luogo recondito. Questa dualità – tra le verità che salgono in superficie e quelle impossibili da estirpare – crea un senso di mistero e di rispetto reverenziale per la montagna come maestra di vita e di morte, capace di portare gli uomini a rinascere o a soccombere. Il cuore pulsante del testo è la magnifica riflessione sul canto della montagna. Viene descritto come l’armonia cosmica e la presenza divina, un suono non udibile che si rivela solo a chi sa tacere. Questa idea prepara perfettamente il lettore alla conclusione, il testamento lasciato dal monaco Elia: “Nel silenzio più alto, tutto canta”. La frase è più di una citazione; è la chiave interpretativa dell’intera raccolta. È un invito a cercare la vera essenza del mondo non nel clamore o nella frenesia dell’azione, ma nell’eco sommessa della contemplazione.

Perché, dopo millenni, ci troviamo ancora a parlare della mitologia greca? Perché un mondo così lontano nel tempo continua a influenzarci? Cosa ci spinge a rileggere le imprese di Achille, le astuzie di Ulisse e ad azzardare paragoni con Icaro o Narciso? Le risposte a questi interrogativi sono più semplici di quello che si possa pensare: i miti greci non sono reliquie del passato, ma specchi della nostra anima. Essi continuano a parlarci di noi, a raccontarci la condizione umana, i nostri sogni e debolezze, le nostre ambizioni e le nostre cadute. Attraverso di essi ci troviamo ogni volta che vogliamo a misurarci con aspetti diversi ma di un’attualità sorprendente, dalla filosofia al dramma, dalla psicanalisi all’intrattenimento, tutti elementi fondamentali di un unico, magnifico racconto.

Radici di Enrico Da Fré rappresenta uno dei percorsi costruiti con i ricordi. Con le sue liriche, l’autore ha tramutato le sue memorie in parole delicate, unite tra loro in un volteggio di significati che si fanno struttura della radice primordiale della sua linfa. Nelle sue liriche, costante è la presenza dell’amore, che viene raccontato in più frangenti, ora con un tuffo nel passato, ora con un tuffo nel presente. Il contatto con un oggetto, gli stimoli derivati da un profumo aprono le porte della mente verso precisi momenti, mentre l’osservazione attenta del contesto circostante funge da guida per costruire nuove radici che riaccendono la brillantezza della linfa interiore.

Dopo un lungo viaggio, Bardo e il suo fedele cagnolino Archie giungono per caso presso la dimora di uno sconosciuto, dove incontrano il profumiere Frugus e il suo aiutante Floreos, dotato di un naso sopraffino che gli consente di riconoscere odori, alberi, fiori e piante di ogni specie. Quando quest’ultimo scompare misteriosamente nel cuore della notte, Bardo, Archie e Frugus si mettono in cammino per trovarlo, ma si imbatteranno in misteriosi percorsi e scopriranno che il mondo degli alberi e la Natura stessa sono in pericolo… Età di lettura: da 6 anni.

Ormai, tutti conoscono Harry Potter, il giovane mago nato dalla fantasia di J.K. Rowling. Quello che, però, forse non tutti sanno è che Joanne Rowling ha studiato greco e latino e ha portato queste due lingue e i miti a essere afferenti nel meraviglioso mondo di Harry Potter: non solo i nomi di alcuni dei personaggi più celebri della saga, ma anche le creature fantastiche e le leggende che le vedono protagoniste sono parte integrante delle storie che ruotano intorno alla scuola di magia e stregoneria di Hogwarts.

La notte mi ha chiamata per nome, di Ella Stein, non è semplicemente un libro: è un viaggio catartico nell’interiorità, un’immersione consapevole nel buio dell’abbandono e della dipendenza affettiva per risalire alla luce della consapevolezza. Attraverso una narrazione che si snoda nel cuore della notte, l’autrice disvela le complesse dinamiche emotive della protagonista, Elisa, in un dialogo intimo e rivelatore con la sua amica ritrovata, Anya. Questo dialogo a distanza diventa, in realtà, un dialogo interiore necessario per la guarigione. La storia si concentra su un tempo sospeso, quello trascorso su un’isola al fianco di un uomo che Elisa ha idealizzato molto. In quell’amore, la protagonista aveva investito tutto, riscoprendo un legame affettivo profondo ma al contempo doloroso. Il punto di rottura è rappresentato dall’ingresso di Luna, una figura che incarna la forza dirompente e selvaggia della protagonista, spingendola a prendere la decisione più difficile e vitale: tornare a se stessa. Il dolore non è la fine, è il passaggio. Ti trascina nel buio solo per mostrarti la via del ritorno. E quando impari a fidarti della corrente, ti riporta a te.

L’Inferno di Dante è lo stesso luogo della mente che affrontano alcuni pazienti in cura prima di ritrovare se stessi e una nuova vita. Nel viaggio compiuto da Dante nell’oltretomba si possono cogliere tutta una serie di elementi e di suggestioni utili a un percorso terapeutico tra psichiatra e paziente. È questa l’ipotesi di partenza del pregevole saggio di Sabino Nanni, medico psichiatra con alle spalle molti anni di esperienza, che rilegge il capolavoro dantesco alla luce delle affezioni di cui si occupa il terapeuta (in Dante, come è noto, sono i “peccati”). Nel volume vengono prima riportati la versione in prosa e i poi i versi dell’Inferno, a seguire in corsivo i commenti e le interpretazioni. Un viaggio originale e attualissimo per il lettore amante della Divina Commedia, ma anche per tutti coloro che vogliano scavare a fondo il proprio animo. La Poesia, per come è qui intesa, diviene “uno strumento per fronteggiare le esperienze di privazione [...] e ritrovare, per quando possibile, lo splendore originario”.