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La mente di un artista ha l'obbligo di essere stimolata in continuazione, condizione che lo rende cronista, spesso spietato, di tutto ciò che lo circonda, finanche di se stesso. Tutto è necessario per far sì che ciò possa aver luogo; in quel che gli altri scartano, lui ricerca, approfondisce, senza lasciare nulla al caso. Ricicla ciò che la società scarta e gli ridona dignità, perché a non possederne alcuna è l'opulenza insita nelle logiche consumistiche.

Il costume di scena, con la sua forza evocativa, definisce il linguaggio visivo del teatro, in cui realtà e fantasia si mescolano definendo l'immagine finale di una messa in scena. Questo volume si propone di tracciare, sia pur a caratteri generali, il percorso storico dell'evoluzione del costume di scena, partendo dalla straordinaria innovazione apportata dalla Commedia dell'Arte, con la quale la recitazione e il costume assunse una nuova dimensione, fino alla "Riforma" di Carlo Goldoni. Gli altri aspetti legati allo spettacolo riguardano la danza, la lirica e la prosa che, sul finire dell'Ottocento, hanno inaugurato una concezione moderna dell'eleganza, sottolineando i ruoli delle dive del palcoscenico nella storia del costume e della moda del nuovo secolo. I loro corpi vestiti dalle grandi firme della moda internazionale, come Charles Frederick Worth e Paul Poiret, furono trasformati in vere "opere d'arte", diventando le muse ispiratrici per tutte le donne.