Il Foglio Letterario Edizioni: Poesia

“Controcanto” narra di una grande ingiustizia. Morire in guerra a poco più di vent’anni. Il mio lutto e di riflesso quello del padre si sono intrecciati in un unico canto dove le lacrime contengono il sale (quello di Glissant) e dove la terra rigenera senso nelle sue nuove radici; radici che il nostro io disorientato stenta a riconoscere, così fragile e senza appigli, in un mondo incatenato da false e misere ideologie. Nel terzo millennio, come nell’antica Cartagine le guerre dividono ancora gli uomini. Portano lo scettro del potere con la stessa ignoranza di tutti i tempi e di tutte le guerre. Io che non so nulla, so che le guerre sono frutto dell’ignoranza. Il vero sapere costruisce amore, pace, condivisione.

"Cieli e chiodi Canta per me o luna canta i cieli e i chiodi canta le aspirazioni le radici canta il dolore di vecchi figli. E tu che cercavi in me l'amore troverai spine, troverai rose, troverai la pena di candide voci."

QUIETE Mare silenzioso, mare che mi ascolti e dolcemente entri dentro la mia anima. Lasciami fermare accanto a te e aspettare che il sole si nasconda dentro le tue braccia.

Raccolta di poesie. "Ritorno. Sul traghetto che avanza sto di vedetta a prua aspiro il profumo del mare. Scorgo all’orizzonte il nero profilo dell’isola. Mi aspettava immobile e tutto sarà come prima."

La migliore foto del tempo vissuto è una sequenza di versi dedicati all’altoforno: «Perché tu sei morto per sempre, come tutte le cose senza vita, ammasso di lamiera abbandonata in un mucchio di rottami spenti. Nessuno più ti conosce. Ma io ti canto. Canto per non dimenticare il tuo profilo, la tua imponente e intrepida eleganza. Il tuo sentore di morte, di abbandono. La tristezza al posto del sorriso». Qui si ritrova una dolcezza amara, perché queste rime dimostrano che può esistere una dolcezza amara. Smette di essere un ossimoro e diventa mescolanza di sentimenti che non si annullano ma vivono insieme nel rispetto l’uno dell’altro. Questa mescolanza, questo cocktail di emozioni rapisce chi legge e lo immerge in uno stato d’animo che oscilla in ogni pagina fra un festival dei ricordi e qualcosa che somiglia alla nostalgia ma non lo è. È una sorta di scavo nelle radici interiori per ridare speranza a un albero che continua a crescere con tiepida fiducia. Stefano Tamburini

La mia bambina mi ha portato un fiore, il mio bambino mi ha portato un arco. La mia vita fiorisce, il mio cuore vola.

Poesie nude, essenziali, vere, come può essere vero quel vuoto che ci attanaglia dentro l’anima quando più insostenibile avvertiamo la nostra condizione di esseri viventi finiti, imperfetti, desiderosi sempre di qualcosa che ci completi, e, nel peggiore dei casi, di tentare fughe disperate, lontano dalla voragine che tenta di risucchiarci ostinatamente. Ma poi - occorre volontà e impegno - è proprio da lì che parte la rinascita, è proprio dall’accettare religiosamente, come una figura sofoclea, quel che ci capita e ammantarlo di senso e scoprire che, se abbiamo occhi per guardare dentro e fuori di noi con meraviglia e desiderio ogni cosa, sarà la bellezza ad accompagnarci, sarà la bellezza a dar vigore alle nostre speranze, sarà la bellezza a rendere brillante ogni opaco atomo del vuoto che ci opprimeva.

“La poesia nasce esclusivamente dal dolore del poeta. Dalle più alte ferite del corpo, dall’esasperata tensione, dall’oceano attraversato in apnea. In questo senso posso affermare che Sidera Mantica Rondoni è poeta. Il dolore delle sue liriche è presente in tutti gli aspetti; anche quelli dove affronta sentimenti altri. La Rondoni non scrive semplicemente, inchioda la penna al foglio, lo fa urlare di rabbia, lo tiene sospeso, lo inonda di lacrime e sudore. Il motivo per cui non mi ha generato noia quando ho letto versi d’amore. Poiché è il dolore la cifra poetica di Sidera Mantica Rondoni. Nella lirica Ferite scrive: A volte le parole degli altri / pizzicano come sale / e pungono come ortica. Le parole bruciano e feriscono, si tramutano in armi formidabili, in lame taglienti. Non sono un gioco dove gli invitati, sorridenti, si siedono a un banchetto apparecchiato dal privilegio dell’ottimismo. Nella poesia non esiste l’ottimismo, esso rimane termine inutile che veste un foglio bianco coperto da segni neri”. (Olmo Losca)

"Leggere Hei Wen è un orgasmo di fantasia che sublima il dolore, la consapevolezza della lama del tempo oltre il tempo. Una grande poetessa cinese di cui si parlerà." (Francesco De Luca) "La poesia e il talento di Hei Wen danno al mondo dei sogni la voce che merita, il suo modo di esprimersi e la consistenza delle sue poesie si possono quasi mangiare. Il lettore si sentirà come partecipe di un sogno collettivo." (Zhang Changxiao Sean White, Presidente ICCX)

La silloge consta di due parti comprendenti i testi dei due autori, le loro note biografiche e introdotti da una prefazione. Nei quarantadue testi componenti la raccolta i due autori hanno cercato di far confluire le loro esperienze quotidiane, il loro sentire profondo per riuscire a parlare ad una sola voce e con essa sedurre il cuore e l’anima di chi si porrà in ascolto dei loro versi. Ne scaturisce un canto corale e polifonico ammaliante che chiede solo ed esclusivamente di essere ascoltato senza filtro alcuno. Perché solo ascoltando si può comprendere fino in fondo il messaggio che la Poesia, e nello specifico Alessia e Stefano, sono riusciti a trasmettere.

Chissà se, quando uscirà questo piccolo, intenso, libro Franco di lassù potrà vederci come spesso ci diciamo e ci sforziamo di credere. Conoscendolo in vita sono sicuro che sarebbe contento per quello che abbiamo fatto; noi che non l’abbiamo mai dimenticato. Sorriderebbe e dedicherebbe al suo amato Alessandro uno scritto di Tiziano Terzani: “E ricordati, io ci sarò. Ci sarò su nell’aria. Allora ogni tanto, se mi vuoi parlare, mettiti da una parte, chiudi gli occhi e cercami. Ci si parla. Ma non nel linguaggio delle parole. Nel silenzio”. Ado Grilli