Libri di Ivano Mercanzin

Lino Roncali ha scritto, serbato, riscritto queste poesie per un tempo lungo abbastanza per far sì che diventino parte della memoria, e non soltanto resoconto dell'esperienza. Per questo hanno il sapore di un vissuto che non è solo incontro con un luogo e sorpresa per la sua unicità. Nella nostra esistenza attuale, che ci invita al turismo (sotto ogni suo aspetto), spesso è fastidiosa la presunzione che un altrove sia sufficiente a parlare di sé in quella forma dell'interrogazione, che è propria della poesia, dove l'io è chiamato a restituire all'esperienza una voce non effimera, radicata nel tempo. Progetto fotografico di Ivano Mercanzin.

Liberamente ispirato dal film omonimo di Kimberly Peirce. In queste immagini si racconta della libertà dei corpi, della fluidità dei generi, dell'essenza di ciò che siamo oltre le etichette, di un corpo da plasmare, di un'identità da trovare che può meravigliosamente essere più di una. "Accolsero gli dei i suoi voti: i due corpi uniti si fondono annullandosi in un'unica figura. Come vedi saldarsi, mentre crescono, due rami e svilupparsi insieme, se li unisci sotto la medesima corteccia, così, quando le loro membra si fusero in quel tenace abbraccio, non furono più due, ma un essere ambiguo che femmina non è o giovinetto, che ha l'aspetto di entrambi e di nessuno dei due [...] A narrare il mutare delle forme in corpi nuovi mi spinge l'estro. O dei, se vostre sono queste metamorfosi, ispirate il mio disegno, così che il canto dalle origini del mondo si snodi ininterrotto sino ai miei giorni" (Metamorfosi - Ovidio - scritto dal 2 al 8 d.C.)

La natura come elemento primordiale, l'origine del tutto, segni nella terra come grafie che raccontano dalla notte dei tempi; neve, ghiaccio a segnare e a incidere come lame sottili. I gelsi creano archi naturali dove proteggersi, dove essere raccolti e abbracciati come in un nido protettivo. D'intorno il paesaggio rarefatto, onirico, surreale. Ogni tronco racconta la sua storia, fatta di millenni, di sferzate del tempo, di sole, di luce e di ombre. La tramatura, la texture della corteccia come tavole del tempo dove è scritto passato e presente. Tronchi che assumono forme di animali, essere viventi animati da una forza primordiale, si stagliano nel cielo bianco, reso incolore e privo di consistenza. Poi la natura si ribella, prende vita, le fronde rinascono, ricrescono, ondeggiano nell'aria bagnate dalla nuova stagione che prorompe: è la storia di sempre.

È un affascinante e coinvolgente racconto in diurno e in notturno di una gran dama eterna, che fin dalla notte dei tempi respira e sospira adagiata tra cielo e mare, di nome Venezia; che si lascia esplorare fino quasi a farsi toccare, indagare e anche spiare nei suoi più stupefacenti e fiabeschi aspetti, larghi spiazzi e nascosti anfratti. Spazi aperti, squarci struggenti di mare e sinuosa orizzontale laguna cedono il posto a luoghi più riparati, protetti, segreti e misteriosi nel loro magnifico spudorato pudore marinaro, urbano e architettonico. Poche figure animano o disturbano questo palcoscenico quasi mistico. È teatro vitale ed emotivo, pura scenografia narrante, scarna e ricca allo stesso tempo, dove regna un silenzio metafisico di giorno e spettrale di notte, animato solo dal costante ritmico sciabordio dell'acqua che accarezza le pietre e il tempo.

"Quante vite viviamo? Quante volte si muore? Si dice che nel preciso istante della morte tutti perdiamo 21 grammi di peso. Nessuno escluso. Ma quanto c'è in 21 grammi? Quanto va perduto? Quando li perdiamo quei 21 grammi? Quanto se ne va con loro? Quanto si guadagna? Quanto... si...guadagna? 21 grammi, il peso di cinque nichelini uno sull'altro. Il peso di un colibrì, di una barretta di cioccolato. Quanto valgono 21 grammi?" (dal film di Alejandro González Iñárritu)

Da Manhattan al Queens, andata e ritorno in metrò nella scia dei pendolari giornalieri che si recano e tornano dal lavoro. Uno spunto, un titolo per un programma scenico esistenziale colto dal vero. Faces, facce intese come riprese ottiche narrative e testimonianze fotografiche di facce, volti, visi, sguardi, corpi, figure, espressioni, aspetti e caratteri colti nelle loro storie estemporanee in racconti di quotidiana occasionalità. Ma anche facce intese come espressione di personalità, caratteri e umori di genti, etnie, personaggi, facce di popolo nelle loro tradizioni e culture diverse. Un "face to face" un interscambio emotivo alternato ma continuo tra uomini e ambiente.

La penisola di Coney Island è conosciuta nel mondo per le sue spiagge e i suoi Luna Park , a pochi passi dalla caotica e cosmopolita Manhattan. La serie Coney Island di Ivano Mercanzin vuole giocare con questi elementi, che sono presenti e ritratti in maniera insolita, distante dall'idea di svago, divertimento e piacere che può essere a loro associata. Le fotografie, in bianco e nero, immortalano scorci deserti di Coney Island privi di presenze umane che rappresenterebbero segnali di vita, di interazione. L'aspetto interessante delle opere risiede in questo ribaltamento, nel capovolgimento del valore e del senso di un luogo per mezzo di una fotografia che coglie con estrema sensibilità una sfaccettatura insolita. L'ambientazione degli scatti è spettrale, e si è portati a fare un viaggio immaginario in questi luoghi artificiali ma privi di vita, culla del divertimento estivo ma ritratti in un inverno freddo e ventoso in cui il grigio penetra dagli occhi e si insinua nell'animo.

Narrativa in racconti brevi, ognuno raffigurato con più foto d'autore, dettagli precisi che restano nell'immaginario come impronte indelebili.