Libri di O. Eberspacher (cur.)

La mostra personale di Andrea Nacciarriti s'ispira a una serie di vicende di cronaca relative alle navi che scaricano rifiuti tossici nel Mediterraneo ed è frutto di una ricerca che l'artista conduce da diversi anni. La mostra si sviluppa tra il loggiato e l'ex chiesa del Suffragio della Fondazione Pescheria Centro Arti Visive di Pesaro, in una costante tensione tra cronaca, informazione e interpretazione, attraverso opere di carattere installativo realizzate con materiali diversi, che vanno dall'acqua al marmo, dai frammenti audio al video.

Il progetto Punti di vista, curato da Fabio De Chirico e Ludovico Pratesi, mette a confronto, nelle sale di Palazzo Arnone, sede della Galleria Nazionale di Cosenza, i grandi maestri del passato con le opere di tredici artisti italiani delle ultime generazioni attraverso una trama di dialoghi e corrispondenze di carattere simbolico che lega la pittura dal Rinascimento al Novecento con altri linguaggi espressivi come la scultura, l'installazione, la fotografia o il video, più consoni a esprimere le esperienze complesse della contemporaneità. Un dialogo che contribuisce a evidenziare nuovi punti di vista sulla storia dell'arte del passato, attraverso itinerari simbolici e slittamenti di senso che propongono possibili approfondimenti sul rapporto fra tradizione e modernità, tecnica e pensiero, all'interno di una cornice solenne come Palazzo Arnone che, grazie alla sua recente ristrutturazione, si pone come ideale luogo di incontro tra le arti di ieri e di oggi.

Questo volume, edito in occasione di una personale al Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro, è dedicato a Sergio Breviario (Bergamo, 1974). L'artista, per questa occasione, ha curato un allestimento di grande impatto visivo, in cui il disegno incontra la scultura, raggiungendo un equilibrio perfetto tra architettura, spazio e immagine. Disegnare non è riprodurre il visibile bensì scoprire se stessi e gli altri spiega Breviario nel volume, che accoglie un testo di Ludovico Pratesi, una conversazione con l'artista e apparati biografici.

A Marco Neri è dedicato questo volume, edito in occasione di una personale al Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro. Sono qui presentati una serie di collages, acquerelli e tele realizzate dall'artista tra il 2009 e il 2012: uno storyboard del quotidiano che interpreta la solitudine esistenziale dell'umanità in un percorso visivo che parte dalla tradizione della pittura italiana e si sviluppa tra classico e contemporaneo. Come spiega Ludovico Pratesi nella presentazione del volume, per Marco Neri la pittura è una fede, e questa un'occasione per riflettere sul significato, la potenzialità e le prospettive della pittura come linguaggio espressivo contemporaneo, che Neri interpreta con intensità e rigore. Il volume accoglie un testo di Marcia E. Vetrocq, una conversazione di Ludovico Pratesi con l'artista e apparati biografici.

Questo volume è dedicato all'opera di Luigi Ontani (1943), uno degli artisti italiani più affermati a livello internazionale, presentata al Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro. I lavori qui documentati sono legati a due momenti creativi diversi: da una parte i tableaux vivants, gli autoritratti fotografici che l'artista realizza a partire dagli anni Settanta, nei quali interpreta miti e personaggi della storia dell'arte; dall'altra le opere in ceramica, fra cui spiccano le Ermestetiche, sculture di grandi dimensioni ispirate al mondo classico e dedicate a personaggi celebri del passato, da Dante Alighieri a Jackson Pollock: fra queste si ricorda la statua dedicata a Gioacchino Rossini, realizzata appositamente per la città di Pesaro. Il volume accoglie un testo critico di Ludovico Pratesi e un'intervista all'artista raccolta da Anna Villari.

Nei paesaggi familiari della costiera romagnola interpretati da Ghirri. e nelle campagne delle colline marchigiane viste da Giacomelli, i due artisti hanno cercato il senso e la ragione di un legame speciale con i luoghi di infanzia e di vita quotidiana che diventano lo scenario preferito e primario per le proprie osservazioni, oggetto di studio e di lavoro fertile e creativo. Tra documentazione e invenzione, il paesaggio ridefinisce in queste opere l'orizzonte creativo degli autori che compongono, da una fotografia all'altra, la mappa geografica personalissima, e per questo vera e profonda, della costa adriatica - romagnola e marchigiana - come il confine tra uno spazio esterno da percorrere e uno più interno da lasciar affiorare in superficie.

"...La ricerca di Pietro Ruffo analizza i grandi temi della storia universale filtrandoli attraverso livelli semantici e linguistici speculari e contigui. Per far questo l'artista utilizza tecniche diverse da concepirsi come veri e propri strumenti d'indagine che 'scansionano' la realtà permettendogli di analizzarla, sintetizzarla, di poter stabilire nessi e percorsi di pensiero. Dalla modalità fisica del disegno - memore della più illustre tradizione italiana, idea e matrice primaria del suo percorso - che gli permette di indagare con precisione anche gli aspetti non immediatamente percepibili dell'universo sensibile, ai più impersonali strumenti della macrofotografia digitale e del video, Ruffo si muove con libertà tra le diverse possibilità espressive. Con profondo senso dell'impegno civile l'artista lavora sui grandi temi della società contemporanea, come le trasformazioni del territorio e dei confini, la convivenza tra uomo e ambiente, la guerra, il disagio mentale..."