Libri di P. Boccardo (cur.)

Palazzo Rosso, primo dei Musei di Strada Nuova, per due secoli è stato la più bella dimora della famiglia Brignole-Sale ed è divenuto museo nel 1874 per scelta degli ultimi proprietari. Maria Brignole-Sale De Ferrari, duchessa di Galliera, che sottoscrisse in prima persona l'atto di donazione, volle configurarlo come una sorta di monumento alla propria stirpe. Divenuto, dopo la Seconda guerra mondiale, un caposaldo della museologia per merito dell'allestimento progettato da Franco Albini, l'edificio è soprattutto celebre per la decorazione a fresco seicentesca e per i capolavori della pittura italiana ed europea che vi sono esposti, ma al suo interno conserva ancora molti spazi e documenti artistici atti a raccontare tutte le fasi e gli avvenimenti della sua storia secolare e quelli della famiglia che l'ha costruito e abitato. In questa logica, il volume, e quelli che seguiranno, intendono ripercorrere in parallelo le vicende dei Brignole-Sale, quelle del palazzo che abitarono - dando conto anche delle altre residenze di loro proprietà - e quelle della loro committenza artistica e della eccezionale quadreria che hanno raccolto nel corso del tempo.

Nel 2009 il Comune di Genova ha ricevuto in dono da Marco Fabio Apolloni e per tramite della Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Liguria, un nucleo di ben settecentocinquanta disegni e undici bozzetti scultorei dell'artista genovese Santo Varni (1807-1885), per la quasi totalità autografi o altrimenti di altri artisti locali del suo tempo. Dell'attività di Varni, scultore affermato, ma anche protagonista in campo culturale della storia di Genova nel XIX secolo, sono molte le testimonianze in edifici e monumenti cittadini, e questi disegni e bozzetti rappresentano una documentazione fondamentale per ricostruire la genesi e lo sviluppo delle idee dell'artista relativamente a quelle opere, integrando in maniera significativa quanto già posseduto in questo campo nell'ambito delle civiche raccolte. La mostra, organizzata a conclusione del restauro di un primo lotto dei pezzi fatti oggetto di donazione, ha voluto esemplificare i caratteri salienti dell'intero nucleo esponendo disegni sciolti e i due ricchissimi album, i bozzetti scultorei quando possibile accanto ai relativi studi grafici, una parte dei fogli che attestano gli interessi di Varni nei confronti dell'arte medioevale e alcune opere di altri artisti genovesi con cui era in contatto.

Un capolavoro della pittura del Settecento italiano, il Trattenimento in un giardino di Albaro di Alessandro Magnasco (1667-1749), costituisce lo spunto per la mostra documentata in questo catalogo, che intende indagare il particolare tema del "trattenimento in giardino" nella pittura fra XVI e XVIII secolo. L'opera di Magnasco viene messa in relazione con le immagini di giardini popolati di figure prodotte nell'ambito della cultura fiamminga, cui appartennero pittori come Jan Wildens e Cornelis De Wael, attivi a Genova all'inizio del Seicento, e Guilliam van Deynen del quale viene presentato un inedito Trattenimento, precedente diretto di quello del Magnasco. Il confronto con analoghi soggetti settecenteschi di altri celebri artisti come Giovanni Pannini e Filippo Falciatore dimostra infine il taglio rivoluzionario della tela genovese, sia nei termini della veduta che, soprattutto, della società che vi è rappresentata. Il volume accoglie i testi di Raffaella Besta, Piero Boccardo e Margherita Priarone.

La questione delle repliche delle opere di Guido Reni è stata per decenni al centro di un dibattito critico che ancora continua. I due dipinti di San Sebastiano di Palazzo Rosso e della Dulwich Picture Gallery, diversi nella composizione ma vicini in quanto a data, sono parte integrante di questo discorso, perché, nonostante le tante copie conclamate da essi derivate, esistono altre versioni di queste due opere sulla cui autografia la critica si è divisa con pareri non sempre concordi e definitivi. Siamo davanti a originali o a opere di bottega pur eseguite sotto la supervisione del maestro? In realtà i sette San Sebastiano in questione - oltre ai due citati sono presenti in mostra quello della Pinacoteca Capitolina di Roma, quello del Museo del Prado di Madrid, quello del Museo de Arte de Ponce in Puerto Rico e quello della Auckland Art Gallery in Nuova Zelanda - devono essere visti, invece, sotto un altro punto di vista e, allo scopo, gli autori del presente catalogo hanno voluto riassumere le riflessioni critiche che hanno portato a conclusioni tanto diverse, fornendo nel contempo tutti i dati relativi alla provenienza delle tele, così come quelli emersi dai restauri e dalle analisi condotte, al fine di aiutare nel diretto confronto tra i dipinti esposti.

La questione delle repliche delle opere di Guido Reni è stata per decenni al centro di un dibattito critico che ancora continua. I due dipinti di San Sebastiano di Palazzo Rosso e della Dulwich Picture Gallery, diversi nella composizione ma vicini in quanto a data, sono parte integrante di questo discorso, perché, nonostante le tante copie conclamate da essi derivate, esistono altre versioni di queste due opere sulla cui autografia la critica si è divisa con pareri non sempre concordi e definitivi. Siamo davanti a originali o a opere di bottega pur eseguite sotto la supervisione del maestro? In realtà i sette San Sebastiano in questione - oltre ai due citati sono presenti in mostra quello della Pinacoteca Capitolina di Roma, quello del Museo del Prado di Madrid, quello del Museo de Arte de Ponce in Puerto Rico e quello della Auckland Art Gallery in Nuova Zelanda - devono essere visti, invece, sotto un altro punto di vista e, allo scopo, gli autori del presente catalogo hanno voluto riassumere le riflessioni critiche che hanno portato a conclusioni tanto diverse, fornendo nel contempo tutti i dati relativi alla provenienza delle tele, così come quelli emersi dai restauri e dalle analisi condotte, al fine di aiutare nel diretto confronto tra i dipinti esposti.

Dopo il volume dedicato agli storici rapporti d'arte e di cultura tra Genova e la Spagna, questo volume prende in considerazione gli scambi culturali e artistici tra il capoluogo ligure e i "cugini" d'Oltralpe, rafforzati nei secoli dal lungo susseguirsi di flussi economici e mercantili. Undici studiosi italiani e otto francofoni approfondiscono i più svariati aspetti di un'ininterrotta storia di relazioni segnate da un'evidente reciprocità culturale, entro un lasso di tempo che va dalla fine del XII secolo ai primi tre decenni del Novecento.