Libri di Stefano Cerati

L'incredibile vita di uno dei frontman più iconici e discussi della storia della musica raccontata da Ken Paisli. Fra arresti, eccessi, follie, milioni di copie vendute, incidenti quasi mortali, malattie misteriose, inaspettati successi televisivi e inattese reunion con i Black Sabbath, la parabola umana e artistica di Mr Ozzy Osbourne è un passaggio imprescindibile per chiunque ami le leggendarie storie che nutrono il mondo del rock. Prefazione di Stefano Cerati.

I Black Sabbath sono stati degli innovatori e in definitiva hanno dato vita a un nuovo genere musicale che, dopo di loro, sarà chiamato heavy metal. E non sono mai stati satanisti o adoratori del diavolo: c’è una bella differenza tra parlare del diavolo e adorarlo! I Black Sabbath avevano sì testi visionari e crudi, ma anche fortemente impegnati nel sociale, che riflettevano i timori e le inquietudini di una generazione che usciva dall’estate dell’amore con la paura di un conflitto globale e della guerra fredda. Questo libro vuole appunto rendere giustizia al merito della loro opera, analizzando e commentando il significato vero dei testi delle canzoni prodotte dalla band quando alla voce c’era l’istrionico Ozzy Osbourne. Rispetto alla prima edizione uscita oltre dieci anni fa, questa nuova versione include l’analisi dei brani presenti negli ultimi lavori discografici in cui il gruppo è tornato ad avere Ozzy Osbourne alla voce, ovvero l’album 13 del 2013 (in tutte le sue versioni) e l’EP The End del 2016, più altre due canzoni rare non trattate in precedenza. Completano il tutto una nuova introduzione e due lunghe interviste dell’autore a Bill Ward e Tony Iommi.

L'essere umano ha sempre saputo che c'è un mondo "oltre" a quello che noi vediamo e percepiamo con i nostri cinque sensi. Di là ci aspettano forze nascoste, spiriti, demoni e forse le risposte ai nostri desideri. Ecco perché la musica diventa un perfetto conduttore oltre le porte della percezione e cerca, attraverso magici rituali, antiche formule e parole dimenticate da tempo, di evocare poteri nascosti. L'occult rock crea l'atmosfera per l'esecuzione di questi rituali, ed è fortemente legato a una moltitudine di pseudoscienze come l'alchimia, la cabala, la necromanzia, la divinazione, la magia o l'occultismo. Sulla scorta di nuove dottrine - dalla teosofia tantrica di Madame Blavatsky, al Thelema di Aleister Crowley, alla Wicca, alla Process Church, fino alla Church of Satan o altri temibili culti come il Luciferian Misanthropic Order - vengono messe in gioco forze nascoste ed evocati demoni, streghe e morti che possano aiutarci a vivere meglio la vita "da questa parte". Il miglior occult rock è la musica che facilita il passaggio tra queste dimensioni, quella fisica e terreste e quella spirituale e celeste, e prepara l'essere umano a migliorare la conoscenza di sé.

Doom, la parola inglese che identifica il fato, il destino avverso, è anche il nome di un genere musicale composto di tutti gli elementi che caratterizzano il lato più tetro sia della cultura albionica che di quella nordamericana. Ascoltare questo tipo di rock è come immergersi nei racconti di Arthur Conan Doyle, Edgar Allan Poe, Lord Byron e Mary Shelley: storie di castelli maledetti, orrori indicibili, antichi rituali, religioni occulte, maghi e chiese. Oppure muoversi nelle paludi della Louisiana, con un effetto più stregonesco e ipnotico, affondando le radici nella tradizione del blues. Un suono che è fatto per scavare a fondo negli angoli oscuri della natura umana e farci correre un brivido lungo la schiena, mentre i nomi suggestivi di alcune band come Paradise Lost, Cathedral, Candlemass o Electric Wizard preparano già l'ascoltatore alle sensazioni che potrà provare. "I 100 Migliori dischi doom" è un viaggio seguendo un fil noir che si dipana lungo gli album più significativi del genere, collegando antiche culture e tradizioni a sonorità dure e cupe, esaltando quel concetto di "paura" nel rock inventato dai padrini dell'heavy metal, i Black Sabbath.

Per l'uomo della strada, per molti anni l'Heavy Metal è stata quella musica grezza e rumorosa suonata da brutti ceffi ricoperti di cuoio e borchie, ma questa è solo la superficie e non arriva a capire il cuore di un genere che non è solo musica, quanto un vero e proprio linguaggio espressivo fatto di vestiti, immagini, riferimenti letterari e cinematografici. L'Heavy Metal infatti è prima di tutto un atteggiamento, un modo di intendere la vita. L'Heavy Metal è una porta su mondi reali e immaginari dove si parla di epic fantasy, di fantascienza, di guerra, di morte, di politica e di Satana e lo si fa con cognizione di causa e profondità di intenti che hanno un solo, grande filo conduttore: l'esplorazione del lato oscuro della natura umana. Fin dai tempi di Led Zeppelin e Black Sabbath, padri fondatori del genere e nati entrambi nel 1968, quella Heavy Metal è stata una musica scomoda, bistrattata e aspramente ridicolizzata dalla critica impegnata, ma è diventata presto la beniamina di una o più generazioni di ribelli, di persone che si sentono realmente "contro" e che sono appagate dallo sfoggio di potenza eroica e da un volume insostenibile. Nel tempo, il genere si è evoluto, trasformato e rinnovato attraverso molte correnti diverse, cambiando faccia ma rimanendo sempre vitale grazie non solo a grandi interpreti che ne perpetuano l'eccellenza – come Iron Maiden, Metallica, Slayer, AC/DC o Rammstein – ma anche a migliaia di altre formazioni più piccole e meno note, ma non meno importanti. Questo libro racconta idealmente tutte le sfumature dell'Heavy Metal ma non ne vuole essere una mera cronistoria, quanto un'analisi delle sue caratteristiche, dei suoi tanti contatti con l'arte, il teatro, la letteratura, il cinema e i fumetti...

Se il rock è la musica del diavolo, allora siete nel posto giusto perché nessuno ha saputo evocare il demonio come gli Slayer. La loro musica è veloce e cattiva ed i loro testi sono spietati. Sono un occhio malefico ed implacabile sui difetti e sulle deviazioni della razza umana, che loro amplificano in maniera terrorizzante. Cantori della distruzione e dell'apocalisse, sono amati e odiati, ma sicuramente non possono essere ignorati. Controversi e pericolosi per la morale comune, sono passati attraverso ogni genere di critica per trent'anni uscendone sempre vincitori. Questo libro dovrebbe essere letto come un insieme di ottimi racconti horror, infatti possiamo trovare i temi più raccapriccianti del genere: Satana, vampiri, zombie, demoni, serial killer, psicopatici, depravati, streghe, necrofili e poi ancora guerre, sangue, malattie, fuoco, fiamme, Inferno e soprattutto tanta, ma tanta morte. Tutto però dovrebbe essere preso con un sorriso e con la leggerezza con cui guardiamo un film di George Romero o leggiamo un libro di Stephen King, perché in fondo è solo rock'n'roll... O no?

I 100 migliori dischi Death Metal selezionati per voi ed elencati in ordine alfabetico con tutte le copertine a colori. Una guida indispensabile per i cultori del genere ma anche per chi vuole avvicinarsi ad una delle correnti più estreme del metal.

Dischi, musica e testi dell'era Ozzy (1969-1978). La band è il più grande equivoco della storia del rock. Accusati di essere satanisti, Ozzy Osbourne e soci erano invece pacifisti convinti ed indagavano temi spirituali, sociali e surreali nello stile crudo, metafisico ed horror tratteggiato da Geezer Butler. Ma erano soprattutto dei musicisti coraggiosi e sperimentali che venivano dal jazz e dal blues e che hanno forgiato addirittura un nuovo genere musicale, l'heavy metal.

L'incredibile vita di uno dei frontman più iconici e discussi della storia della musica raccontata da Ken Paisli. Fra arresti, eccessi, follie, milioni di copie vendute, incidenti quasi mortali, malattie misteriose, inaspettati successi televisivi e inattese reunion con i Black Sabbath, la parabola umana e artistica di Mr Ozzy Osbourne è un passaggio imprescindibile per chiunque ami le leggendarie storie che nutrono il mondo del rock.

I Blue Öyster Cult sono una band particolare e unica sotto molti aspetti. Grazie alla sapiente guida del loro manager, produttore, paroliere principale e mentore, Sandy Pearlman, hanno sviluppato un concept unico che partendo dalle suggestioni cosmiche e aliene di H. P. Lovecraft ha sviluppato un mondo lirico in cui s'intrecciano alchimia, storia, occultismo, orrore e magia, andando ben oltre agli scopi della loro casa discografica che voleva farne "semplicemente" la risposta americana ai Black Sabbath. La loro carriera frastagliata e tormentata, ma che li vede attivi ancora oggi dal 1967, ha prodotto vendite per oltre trenta milioni di dischi, ma soprattutto ha contribuito a dare al genere heavy metal, termine inventato proprio per la loro musica, una connotazione intelligente, intrigante e profonda, tanto che il loro rock è stato etichettato come «metal for the thinking man».

In questa biografia, Ken Paisli scandaglia la storia di Ozzy Osbourne per raccontare, con dovizia di dettagli, la vita di uno strambo ragazzo inglese che dai sobborghi di Birmingham è arrivato alla fama planetaria. Grazie a numerose interviste al cantante e alle persone a lui più vicine, scopriamo l’incredibile percorso di uno dei frontman più iconici e discussi della storia della musica pesante. Fra arresti, eccessi, follie, milioni di copie vendute, incidenti quasi mortali, inaspettati successi televisivi e relazioni turbolente, la parabola umana e artistica del “madman” è un passaggio imprescindibile per chiunque ami le leggendarie storie che nutrono il mondo del rock. Aggiornato all’ultimo grande show con i Black Sabbath e all’improvvisa ma non inaspettata scomparsa di Ozzy, questo libro è il ritratto definitivo di un tipo folle che, tra le altre cose, ha probabilmente inventato l’heavy metal. Prefazione di Stefano Cerati.