Libri di V. Chiodetti

Da Nord a Sud, dall'Italia all'Europa, dai piccoli poderi alle aziende più strutturate: Best Wine Stars mette in risalto le stelle del vino, esaltandone la passione e l'unicità che traspare dalle storie aziendali, fino a descrivere i profumi e i sapori di ogni prodotto.

Best Wine Stars è un volume commerciale che raccoglie 70 tra le migliori aziende vitivinicole italiane. Le cantine selezionate provengono da tutta la penisola italiana e presentano i loro migliori vini, per un totale di oltre 200 etichette pubblicate. Le eccellenze proposte spaziano dalle sfumature delicate dei vini rosati ai rossi intensi, dai vini biologi e naturali alle intramontabili bollicine. Questo libro è parte di un ampio progetto volto alla diffusione capillare dei vini italiani nel mondo. Best Wine Stars è un'iniziativa del gruppo Prodes Italia, che opera da anni nel settore dell'alta gioielleria, del design e dell'arte.

Un'enciclopedia in cui vengono illustrati i materiali e le tecniche di base necessari per avviare il lavoro, i punti e i motivi più comuni e, in maniera graduale, quelli più complessi e decorativi. Dalla tecnica del diritto e rovescio alle trecce e ai punti traforati, utilizzati singolarmente o in combinazioni, ma sempre presentati con istruzioni precise, diagrammi e fotografie... tutto quello che occorre sapere per trarre soddisfazione da questa passione! Lavorare a maglia è un'arte antica che attira oggi un numero sempre più ampio di persone. Questo volume, che illustra oltre 300 punti tradizionali e moderni, è un'introduzione per le principianti, ma affronta anche gli aspetti più complessi ed è in grado di soddisfare al tempo stesso le esperte più esigenti.

Moltitudini di artisti si riversano a New York per migliaia di ragioni: il terreno fertile, la possibilità di essere scoperti, incontri stimolanti, per fuggire dal paese di origine e per sperimentare un isolamento produttivo in una città dove ci si sente immediatamente sia a proprio agio sia protagonisti. Il volume rappresenta la fotografia di uno scenario artistico dinamico in continua evoluzione: la comunità dell'arte contemporanea italiana di New York. Questa indagine "istantanea" si propone di creare una piattaforma per giovani artisti italiani che non sono a New York solo di passaggio; tutti gli artisti citati, nati dopo il 1960, vivono e lavorano a New York o hanno partecipato a residenze artistiche organizzate in questa città dal 2005.

Il Premio Furla, promosso da Fondazione Furla, Fondazione Querini Stampalia, MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna e UniCredit Group, è oggi il premio italiano per eccellenza a sostegno dei giovani artisti. Cinque coppie di curatori, composta ciascuna da un italiano e uno straniero, hanno svolto una ricognizione nell'arte italiana selezionando cinque artisti finalisti, a cui è stato chiesto un progetto inedito: Giorgio Andreotta Calò, Meris Angioletti, Giulia Piscitelli, Alberto Tadiello e Ian Tweedy. Il volume documenta, attraverso immagini e testi, le varie fasi del lavoro svolto, dal viaggio dei curatori nell'arte italiana ai cinque nuovi progetti d'artista. L'immagine grafica di questa edizione, "The Spirit in any condition does noi burn", è di Marina Abramovic. Il volume è il catalogo della mostra di Bologna (23-26 gennaio 2009).

Il parco è un'area a statuto speciale, se si va al parco si diventa cittadini del parco, ci si adegua all'esperanto dell'area verde circondata dalla città. La vegetazione è diversa, la temperatura e gli odori, i colori e le insegne sono diversi, la città non c'è più, le differenze sono sparite, si è nell'universo parco, che obbedisce a regole internazionali e non alla lingua che parla l'uomo o al colore della sua pelle. Ricerca di socialità, storie di individui, coppie, famiglie, gruppi, solitudini, incertezze, sospensioni, osservate più che ritratte, da Marina Ballo Charmet nei parchi di Milano, Londra, Berlino, Parigi, Roma, Vienna, Madrid, Lisbona, Palermo, New York fotografando ad altezza di bambino con sguardo veloce e carico di imprevisti, quasi parallelo al terreno. Nelle sue foto non si vede nulla di lei, eppure c'è sempre qualcosa di lei: quel suo modo di guardare e la terra su cui appoggia i piedi per fotografare.

Portarsi la casa sulle spalle, decidere di cambiare paese, stare sul filo sospeso di un'esistenza nomade, non fuggire le responsabilità ma affrontarle, prendersi carico del destino della propria famiglia come di ciò che, nelle proprie mani, può diventare l'attività artistica: su questa base nasce il lavoro di Adrian Paci, nato a Scutari in Albania e attivo in Italia dagli anni Novanta.

Il neo-barocco è un'esplosione di colori brillanti, di vertiginosi arabeschi, spettacolari ornamenti d'oro e scintillanti cristalli, ma è anche oscurità permeata da provocanti elementi narrativi e contenuti difficili. Un fare arte che si evolve in maniera completamente diversa dal Modernismo, come sensibilità piuttosto che stile specifico. Una festa visiva per i sensi che s'infiltra ovunque, dalla pittura alla scultura, dal video alla fotografia, creando un abbagliante e nuovo segno culturale nei tempi. Gli artisti, discussi in questo volume, che si accostano al NeoBarocco sono: Petah Coyne, Ann Craven, Angelo Filomeno, Robert Longo, Emilio Perez, Alexis Rockman, Fred Tomaselli, Takagi Masakatsu & Saeko Takagi, Nicola Verlato, Kehinde Wiley.

Howard Zinn, importante storico americano, e Gino Strada, chirurgo, fondatore di Emergency (associazione umanitaria italiana per la cura e la riabilitazione delle vittime di guerre e delle mine antiuomo), si trovano in sintonia su molte cose, prima fra tutte l'avversione per tutte le guerre. Una importante conferenza tenutasi a Roma, durante la quale hanno tenuto desta l'attenzione di oltre mille persone sull'argomento, è integralmente documentata in questo libro. Le parole di Zinn sono molto semplici, comprensibili per chiunque; le foto che le accompagnano sono di Moises Saman, uno straordinario fotoreporter che combatte la guerra con la macchina fotografica.