Fotografia e fotografi

"Whiteness in Černobyl" è un viaggio fotografico all’interno della zona di alienazione di Černobyl, il territorio più colpito dal tragico incidente nucleare del 1986. Nel solco della tradizione del reportage "on the road", Marco Cortesi racconta attraverso 60 immagini in bianco e nero il silenzio sospeso, l’abbandono e la memoria di un evento che ha segnato profondamente la storia contemporanea. L'obiettivo si posa sulle rovine di Pripjat, la città modello dell’architettura sovietica, oggi disabitata, mostrando scuole, ospedali, abitazioni, luoghi di aggregazione e attrezzature sportive ormai consumate dal tempo. Ma lo sguardo si spinge anche nelle aree rurali della zona di alienazione, dove alcuni anziani hanno fatto ritorno nonostante il pericolo delle radiazioni. Il bianco, elemento dominante sia nel libro che nelle immagini, enfatizza la cancellazione della vita umana e il progressivo recupero della natura, diventando simbolo della memoria e della perdita. Per restituire la forza di questa esperienza, il racconto visivo è realizzato in un bianco e nero a forti contrasti, capace di evocare con rispetto il dolore e il ricordo delle vittime.

Libro rappresentativo di un lavoro più ampio: "Il valzer di un giorno" di Franco Carlisi e "Neapolitan Wedding" di Francesco Cito. La visione personale di due grandi fotografi del rito dei matrimoni siciliani e napoletani.

Ricognizione parziale su quanto di vivo e interessante è stato prodotto nella fotografia nella nostra area geografica, territorio in senso lato che comprende sostanzialmente la provincia di Frosinone e l'Alta terra di Lavoro. La mostra ospita le opere di Angela Antuono, Luigi Baggi, Silvia Capoccia, Giacomo Cestra, Benedetto Ciacciarelli, Romeo Fraioli, Stefano Gerardi, Cosimo lanni, Mauro Pagnanelli, Mario Palma, Mario Piselli, Franca Tribioli.

«Questo libro, che raccoglie l'ultimo lavoro di Carlo Valsecchi, è la narrazione di questa storia o di tante storie che si sono mosse nello spazio di Panigaglia, diventando a sua volta un'immagine a sè stante» (dall'introduzione di Francesco Stocchi).

"Eye to Eye" è un'espressione inglese che significa "occhi negli occhi". Ma essere "eye to eye" con qualcuno significa anche essere in totale sintonia, una cosa sola. In questo libro vorrei raccontarvi con il potente linguaggio della fotografia il mio essere "eye to eye" con la madre Terra. Guardare un animale negli occhi significa innanzitutto averne conquistato la fiducia. Significa essere riusciti ad arrivare vicini senza che l'animale si spaventasse e fuggisse via. Molto più che un'abilità fotografica, questo lavoro richiede empatia, discrezione, non aggressività, rispetto, tempo.