Letteratura teatrale

Il quartiere di San Berillo come metafora. Nell'arco di sessant'anni si consuma la tragedia esistenziale di una comunità di catanesi che ha scelto come filosofia di vita l'arte di arrangiarsi. Prima i bombardamenti dell'ultimo conflitto mondiale, poi lo sventramento urbano alla fine degli anni Cinquanta, hanno fatto di questo disordinato agglomerato di case, situato nel cuore del centro storico della città, "un'anima purgatoriale" alla ricerca della propria identità.

"L'autore denuncia il deragliamento della coscienza contemporanea, divenendo un punto di riferimento per le nuove generazioni. L'umorismo è prettamente pirandelliano, difatti al di là del sorriso si legge la drammaticità del reale...." (Giuseppe Manitta)

Sei pièce teatrali. Le prime due riguardano la difficoltà di crescere: "Lucifera" è un monologo sull'anoressia; "Iole" rivisita il mito di Iole ed Eracle in chiave appunto di adolescenza. Seguono "Tangenziale. Storia di una strada e oltre", sull'autostrada di Mestre, a Premio Donna Teatro 2009; "Storia di noi tanti" sugli eventi e i cambiamenti che il '900 ha prodotto nella società veneta; "Assunta Precaria", sulle condizioni del fragile lavoro contemporaneo; e "Comunque sia bisogna avere occhi", storia di una grande fabbrica di lenti per occhiali, la Galileo.

Gli orrori dei combattimenti fra gladiatori e delle belve spinte a sbranare vittime innocenti, i massacri perpetrati dal militarismo romano, i coltelli vendicatori dei congiurati: il drammaturgo gotico Ulisse Barbieri (1841-1899) in questi quattro atti propone una cruda lettura degli esiti cui conduce sempre, in ogni momento storico, il delirio di potere. Armata di un linguaggio metodicamente spietato e tagliente, l'opera del 1879 si rivela anche e soprattutto una critica al nascente colonialismo dell'Italia postunitaria.

Coltellacci da cucina, fiumi di sangue fumante... Il drammaturgo gotico Ulisse Barbieri (1841-1899) riprende il tema del vampirismo rivestendolo di contenuti anticipatori; il tributo di vite innocenti è infatti richiesto da un'idea mostruosa: il miraggio dell'eterna giovinezza. Questo dramma in quattro atti, scritto nel 1873, presenta un tasso di violenza inedito per i tempi (e non solo); il Grand-Guignol parigino aprì i battenti più tardi, nel 1897.

Dramma in quattro atti scritto da Ulisse Barbieri nel 1885. Vero e proprio manifesto della poetica teatrale barbieriana, consistente nella scelta di gettare uno sguardo irredente e disilluso su tutte le cose del mondo, anche quelle più care e amate. La ghigliottina della Rivoluzione si presenta quindi come metafora di tale opzione nichilista.

André De Lorde, drammaturgo di punta del Grand-Guignol parigino, pubblica nel 1928 questa collezione di brevissimi saggi, dove si analizzano con freddezza quasi cinica i fenomeni caratterizzanti le nevrosi di una società moderna sempre più alienata. Suicidio, infanticidio, satanismo, follia, stupro, strapotere della scienza medica iniziano ad attirare l'attenzione degli intellettuali. "Una volta di più, la nostra epoca di civilizzazione a oltranza ci avviluppa in un'atmosfera morbosa dove senza accorgercene respiriamo i miasmi più pericolosi". Per esorcizzare gli effetti di tale evidente decadenza, De Lorde li trasforma in arte, scrivendo un elogio del teatro popolare, della narrativa feuilleton e della letteratura di genere che diverrà orgogliosamente "pop". Non mancano inoltre intuizioni d'avanguardia, come la presa di posizione a favore dell'eutanasia e delle droghe per fini terapeutici, la critica al distruttivo turismo di dimensioni planetarie e infine uno sguardo indiscreto alle orge organizzate già a quei tempi nei circoli della Parigi-bene.

Le donne, sui libri di storia, non sono mai protagoniste e, quando compaiono, vengono relegate a figure di secondo piano. Le donne, in realtà, hanno contribuito, come e più degli uomini, a costruire la storia. "Mimose" racconta storie femminili, in apparenza distanti tra loro, che hanno in comune aspetti peculiari tipici delle donne: coraggio, determinazione e altruismo.