Letteratura teatrale

Due donne (o forse le due anime di una sola donna) di fronte alla tragedia piú atroce: la morte di un figlio. In "Torna fra nove mesi" l'autrice ripercorre, con accenti di verità e di pathos, di graffiante ironia e di tenera semplicità, di lucidità quasi cinica e di disperata commozione, il vuoto interiore e l'arcana solitudine di chi ha subito la piú terribile delle perdite e si affanna a ricostruirsi un'identità nuova con i brandelli di quella ormai devastata, nel contesto di una società che, a dispetto di ogni migliore intenzione, non può mai veramente con-patire. Ne "Il viaggio di Carlotta" la prospettiva è quella opposta: la protagonista, giunta al varco dell'eternità, ripercorre le tappe che l'hanno condotta al passo supremo e definitivo, compiuto nel pieno della pulsione vitale. Due testi in cui l'autrice analizza, con gli strumenti della narrazione teatrale, l'istinto di vita e il desiderio di morte, la solitudine di chi se ne va, per sua scelta, e quella del sopravvissuto, lasciato a districarsi con il dolore, i ricordi, la propria identità frantumata e l'inevitabile distanza del mondo circostante.

Indebitato per problemi di lavoro, un uomo finisce vittima di un gioco al massacro riservato a facoltosi in cerca di emozioni forti. Un gioco che non lascia scampo e che affida all'uomo il compito di spiegare al mondo, con ipocrisia e falsità, una storia troppo complicata. Prefazione di Fausto Paravidino.

Federico Garcia Lorca pochi mesi prima di morire scrisse il famoso testo teatrale La casa di "Bernarda Alba" che presenta una casa di sole donne all'indomani della morte del marito di Bernarda Alba. L'opera di Lorca si chiude con la figura di Adele, morta suicida per amore. Questo breve testo teatrale di Serena Maffia riprende il personaggio lorchiano e dimostra che cosa è accaduto dopo la morte del padre. Il fantasma di Adele paradossalmente risulta più vivo e realizzato rispetto alle sorelle restate vive e murate nel dolore di una Spagna maschilista, nella quale pare che alle donne fosse impedito anche il diritto all'amore.

Il 23 giugno del 1944 una piccola delegazione della Croce Rossa visita l'insediamento ebraico di Theresienstadt. Le autorità naziste lo spacciano all'opinione pubblica internazionale come "ghetto modello" e costringono i deportati ad inscenare la rappresentazione di una comunità che conduce una vita normale. Il delegato della Croce Rossa sottoscrive un rapporto positivo sul trattamento riservato ai residenti. Cosa ha visto, cosa non ha voluto vedere, cosa avremmo saputo vedere noi? In "Himmelweg" è lo spettatore a dover trovare le risposte a questi interrogativi. Con il prezioso aiuto delle gambe, gli occhi e il coraggio di sua nipote, un anziano cartografo quasi del tutto immobilizzato si ostina a disegnare una carta del ghetto di Varsavia mentre ogni cosa, intorno a lui, va morendo. "Il Cartografo" è la storia del divenire di tale carta, intersecata con quella della sua ricerca molti anni dopo e con una vicenda di oggi, perché il dolore di un essere umano e quello di un altro possono talvolta rivelarsi vasi comunicanti. Infine, in "JK", un intellettuale stanco fugge dalla Francia occupata dal Terzo Reich. Ha penosamente attraversato a piedi la frontiera con la Spagna. Eppure dopo anni passati lontano dalla Germania, e sul punto di conquistare l'agognata salvezza, si uccide. Quale sconforto può aver pesato all'improvviso sul suo animo?

La totale identificazione tra immaginazione e realtà, che per Salgari fu malattia, e che lo portava alla convinzione, lui che non si era mai mosso dalla sua scrivania, di aver davvero navigato tutti i mari, è la chiave di "Nato in una notte di tempesta". La vicenda umana di Emilio Salgari e di sua moglie Aida, innamorati e disperati, travolti nella stessa follia, trova un riflesso nella contrastata storia d'amore tra Sandokan e la Perla di Labuan, tra il Corsaro Nero e Honorata Wan Guld. Si innesca così una spirale in cui il tempo smette discorrere in avanti per farsi, come in ogni gioco, indefinitamente ripetibile. Figure e situazioni tipiche del mondo salgariano si intrecciano alla vita privata di Salgari, carica anch'essa di elementi romanzeschi, come la cronica mancanza di denaro, l'avidità degli editori, il ricovero della moglie in un ospedale psichiatrico e il suicidio dello scrittore in un bosco alla periferia di Torino il 25 aprile del 1911.

La figura di Abdon Menicali, per la sua assoluta originalità, offre sicuramente notevoli spunti per una messa in scena teatrale. Lo stesso Corelli, negli anni '80, scrisse un testo riservato al "Teatro per Ragazzi", dal titolo Naviruk (titolo che prendeva spunto da una delle macchine volanti inventate dal Menicali). Lo spettacolo venne replicato numerose volte su tutto il territorio nazionale. Il testo qui pubblicato propone una nuova messa in scena, molto indicata per il "recupero" del contesto storico, politico, scientifico e culturale dell'Italia di fine Ottocento, in piena rivoluzione industriale: "in un mondo brulicante di ingegno in cui si muove il meraviglioso personaggio che Valter Corelli ha così ben raccontato".

Che cos'hanno in comune la giovane infanticida tedesca del '700 descritta nell'"Urfaust" di Goethe, ed Elisabeth Fritzl, segregata dal padre ad Amstetten (Austria) in una cantina dal 1984 (quando aveva diciotto anni) fino al 2008, ripetutamente violentata, che partorì nel corso della sua prigionia sette bambini, di cui uno morto poco dopo la nascita? Elfriede Jelinek costruisce il suo testo teatrale su queste basi, utilizzando la prima versione del "Faust" di Goethe come sfondo mentale e strutturale per illuminare la condizione di una donna sfruttata e prigioniera e la sua tormentata esistenza nelle economie avanzate.

Il libro raccoglie 4 testi teatrali con cui Camilla Migliori ha portato sulla scena 4 testi narrativi importanti: "Candido" liberamente tratto da "Candide" di Voltaire, "Le notti bianche" dall'omonimo testo di Dostoevskij, "Soggiorno termale di uno scrittore ischiatico" da Hermann Hesse e "Vita dell'arcitruffatrice e vagabonda Coraggio" liberamente tratto dal testo di H. J. C. Grimmelshausen da cui Bertold Brecht si ispirerà per la sua madre coraggio e i suoi figli. Questi testi sono stati messi in scena da Camilla Migliori regista vengono riportate a questo proposito anche foto di quegli spettacoli. Il libro gode della prefazione di Filippo La Porta.

"Repertorio" non è solo quello teatrale o musicale: repertorio sono anche le situazioni tipiche e le frasi fatte o obbligate. Ma, a volte, anche ciò che in superficie può sembrare repertorio nasconde risvolti sconosciuti o inaspettati. Un atto unico e un racconto in forma drammatica: l'esordio in veste di autore teatrale di un musicista e scrittore.

Antologia del concorso internazionale per autori di monologhi teatrali.