Edizioni ETS

Perché le nostre vite, a livello individuale come collettivo, sembrano oscillare continuamente tra situazioni di full immersion e momenti di “risveglio”, talora anche brusco? Come mai i rapporti con tutto ciò che ci circonda sembrano essere ora importanti come l’aria che respiriamo, ora qualcosa di soffocante da cui liberarsi? In che modo ci facciamo un’idea e un’opinione di ciò che accade intorno a noi, ma anche un’immagine e un’impressione? Per quali ragioni – ancora – in certi momenti giungiamo a non poterne più del mondo in cui viviamo o della società in cui ci troviamo? Per rispondere a simili domande e – prima ancora – comprenderne il senso, questo studio fa dialogare filosofia, scienze della natura, antropologia, sociologia critica e pensiero economico attraverso il concetto di “immaginario sociale”. Il problema generale che viene affrontato è quello della natura umana, concepita non in chiave sostantiva ed essenzialista, ma con attenzione al complesso di aspetti che il concetto di “natura” porta con sé e su cui la contemporaneità si interroga. Il percorso si divide in due parti. La prima si concentra sull’elaborazione dei presupposti antropologico-filosofici che fanno da sfondo alla seconda, delineando alcuni tratti fondamentali, a livello biologico come simbolico, della natura umana (quali apertura generica, mediatezza e relazionalità) e definendo l’importanza e le caratteristiche degli immaginari sociali. La seconda si rivolge all’applicazione di tutti questi elementi all’analisi della società contemporanea, occidentale ed europea in particolare, descrivendo criticamente alcuni tratti centrali della cosiddetta “società neoliberale”, con particolare attenzione agli aspetti antropologico-filosofici.

Il mondo in cui viviamo è una realtà segnata da un paradosso così grande da sfuggire alla nostra attenzione. L'etica, che pervade ormai ogni aspetto delle nostre esistenze, sembra incapace di svolgere il compito più importante che le spetta, quello di mettere in discussione il mondo stesso nel suo complesso. Questo avviene perché a sfuggire alla critica dell'etica contemporanea sono proprio quei modi di vita che toccano più da vicino la nostra esistenza concreta. E dunque necessario superare i vicoli ciechi di questa Piccola etica e tornare a pensare una Grande etica, capace di svolgere nuovamente il compito di una critica radicale di tutto l'esistente e metterci di nuovo nelle condizioni di liberare quella creatività istituzionale che sola può aiutarci a fronteggiare le sfide del tempo presente.

Questo libro esplora le dinamiche discorsive di RuPaul’s Drag Race, la celebre competizione di drag queen divenuta un fenomeno culturale, il cui ampio successo ha rinnovato l’immagine internazionale dell’arte drag. Attraverso un’analisi critica del talent show, l’autore mostra come i concetti di drag, reality TV, neoliberismo e potere, come inteso da Michel Foucault, si intreccino in un insieme di pratiche discorsive latenti. Ne risulta una lettura che incanala le soggettività non conformi verso l’assimilazione culturale, contenendone il potenziale sovversivo, in un processo in costante evoluzione che riflette i complessi rapporti tra culture queer e mainstream.

"Ciò che fa la Grecia non è la misura e l'armonia né un'evidenza della verità come "svelamento". Ciò che fa la Grecia è la questione del non-senso o del non-essere" (Cornelius Castoriadis). Dopo la pubblicazione dell'Istituzione immaginaria della società, Castoriadis si dedica ad un'indagine complessiva della società greca antica, che ricerca le condizioni della nascita congiunta della filosofia e della democrazia. Queste analisi, che sarebbero dovute confluire in una grande opera rimasta incompiuta, La Création Humaine, vengono esposte in diversi saggi e, soprattutto, in una serie di seminari all'École des hautes études en sciences sociales durante gli anni Ottanta. Il presente volume raccoglie i primi sei mesi di insegnamento dell'anno accademico 1982-1983 e un dattiloscritto del 1979 che anticipa gli assi intorno a cui si sviluppa la sua lettura. Attraverso l'analisi dei poemi omerici, di Esiodo e dei presocratici, Castoriadis elabora così un'interpretazione originale della Grecia che si rivolge sia agli studiosi di filosofia sia a quelli del mondo antico sia a tutti coloro che vogliono riflettere sul significato della politica e della democrazia.

"Esistenza e coesistenza", pubblicato postumo per la prima volta nel 1987, raccoglie le lezioni di un corso universitario tenuto da Eugen Fink per la prima volta nel 1952-53 all’Università di Friburgo. Al centro dell’argomentazione si trova la possibilità di un nuovo accesso fenomenologico alla comunità. Fink mostra come la relazione tra esseri umani si fondi su una forma di coesistenza, ossia un “essere-l’u-no-conl’altro”, che prescinde da condizioni psicologiche e sociali, ma precede anche ogni forma rappresentativa basantesi sulla soggettività moderna. La comunità trova la propria istituzione invece nel prendere parte quotidianamente ai significati simbolici di cose che accompagnano la nostra esistenza nel mondo, come la bara, la culla e il tavolo. L’utilizzo quotidiano di tali oggetti rimanda continuamente ai fenomeni fondamentali dell’esistenza umana, con un nesso implicito con la “vita” cosmica degli enti, tra ciò che si dà alla presenza e ciò che invece presente non lo è più. Tali argomentazioni condurranno Fink a una concezione della comunità lontana da ogni analogia con i gruppi di animali (branco, stormo, gregge), ma anche a una presa di distanza da ogni idealità comunitaria definita esclusivamente secondo una concezione spirituale dell’umanità.

La generazione che ci ha preceduto affidava al lavoro il compito di emanciparsi, mentre quella che ci segue è costretta a non vedere nel lavoro che una forma di oppressione. Questo libro propone un'interpretazione ontologica del lavoro umano, che serve a comprendere la profondità della riduzione antropologica contenuta nel lavoro come dispositivo moderno. L'invenzione del lavoro moderno ha infatti origine dall'esercizio filosofico e politico della critica, ma finisce però col riprodurre ciò che critica. Per uscire da stati di minorità che non riconosce più come legittimi, l'uomo moderno ne inventa uno del tutto nuovo: quello in cui il lavoro è allo stesso tempo necessario e libero, in cui la schiavitù viene abolita eppure la servitù volontaria diventa la misura di tutti i rapporti. Questa tensione tra due contrari definisce l'eccezionalità del lavoratore moderno: che affida all'atto stesso della sua alienazione anche il riconoscimento della propria dignità. La tesi di questo saggio è che ciò che sta accadendo adesso non è che il brutale scioglimento dell'ambiguo intreccio che il lavoro moderno ha inventato e ha cercato disperatamente di mantenere in stato di quiete. Sarà ancora la democrazia del lavoro a poterci liberare? Oppure dobbiamo definitivamente congedarci dalla modernità? Il libro è rivolto a tutti coloro che vogliono approfondire la genealogia filosofica del lavoro e il suo rapporto con quell'esperimento filosofico ormai quasi dismesso che abbiamo definito per tanto tempo "democrazia".

Nasce il catalogo della prima mostra retrospettiva dedicata ad Antonio Vignocchi, pittore che ha fatto della natura il suo territorio di ricerca artistica e emozionale. Nei suoi paesaggi – laghi, boschi, prati e fiori colti dal vero – la realtà si fa incontro tra osservazione e poesia. Vignocchi non “descrive” la natura: la contempla, la ascolta, la lascia parlare. Ogni ramo, ogni filo d’erba, ogni pietra è colto nella sua verità più profonda, senza forzature narrative, in una pittura silenziosa e intensamente viva. La luce rivela forme mutevoli che respirano, si sfiorano, dialogano e danno vita a spazi da contemplare attraverso uno sguardo lento e immersivo. Sfogliare questo catalogo significa entrare in uno sguardo capace di trasformare il dettaglio in meraviglia, l’attimo in eternità.

INDICE Criteri dell'Edizione Nazionale delle Commedie per musica di Domenico Cimarosa VII Introduzione XVII La prima e unica messa in scena XVII Gli interpreti XVIII La sinossi XX Un'opera non banale XXII Le fonti XXV Criteri della presente edizione XXIX Problemi editoriali XXXI I versi dei Finti nobili tra libretto e partitura autografa XXXIII Libretto XXXV Personaggi e organico LXI Indice dei pezzi LXIII I finti nobili 1 Apparato critico 653 Discordanze tra il libretto e il testo della partitura autografa 663

Nato a Parma, giornalista, l'autore è stato dirigente d'azienda. Vive a Carpi, nella campagna modenese, dove scrive, dipinge e suona sui dischi. Con ternario pubblica la sua prima raccolta poetica.

Schema della guerra civile secondo Ramón J. Sender, Requiem per un contadino spagnolo racconta le conseguenze più crude e aberranti del conflitto. Lo fa con sobrietà profonda, senza cedere alla retorica, attraverso una storia semplice ma universale. Un prete di campagna, Mosén Millán, sta aspettando di celebrare la messa di suffragio di Paco del Mulino, un anno dopo la sua morte. A tradire Paco, consegnandolo ai suoi aguzzini, è stato proprio il sacerdote, che aveva amato come un figlio quel giovane di cui ora rievoca la vita. Nel silenzio di una chiesa vuota, siamo chiamati a partecipare a questo estremo atto di ricordo. Con questo romanzo breve, scritto dall'esilio e a lungo vietato dalla censura franchista, Sender si interroga sui temi immortali dell'amicizia, la ribellione, la colpa, il tradimento, il lutto e ci consegna alcune tra le pagine più limpide e riuscite sulla guerra civile spagnola.

Nella nostra contemporaneità siamo soli in molte appartenenze della vita quotidiana: nei luoghi di lavoro, nelle metropolitane affollate, nella pausa del pranzo consumato velocemente in una mensa, o al bar, se non perfino, in ufficio. La lista potrebbe continuare. È sufficiente pensare al tempo trascorso sui social, a guardare da soli un film su Netflix. Per cui, siamo la società touch ma non ci tocchiamo più (Hertz, 2021). La solitudine abita tutte le età della vita da quando nasciamo fino alla morte. È un'esperienza complessa e molto variegata per cui sarebbe meglio parlare di solitudini, al plurale. Sono solitudini che abbiamo indagato tramite la letteratura, la poesia, l'arte, la fotografia e la filmografia. Tutte modalità espressive dell'animo umano che di esso colgono la profondità e le sfumature. Ci siamo chiesti, inoltre, che cosa voglia dire educar(si) alla solitudine. Nella seconda parte del testo, il lettore, anche tramite una appendice multimediale online, viene accompagnato all'interno di un piccolo spazio magico della Casa delle Solitudini, una Mostra con installazioni, realizzata, nel 2024, all'Università degli Studi di Milano-Bicocca. Prefazione di Duccio Demetrio.