Edizioni ETS

Maqroll il Gabbiere è il personaggio più celebre dello scrittore colombiano Álvaro Mutis. Protagonista di un ciclo di romanzi e racconti, e prima ancora di diverse poesie, questo marinaio indolente attraversa una lunga serie di 'imprese e tribolazioni' attorno alla metà del '900, per lo più in una Colombia appena dissimulata. Pur muovendosi in scenari apparentemente realistici, Maqroll si imbatte talvolta in figure, oggetti o luoghi che sfidano la sua comprensione, e la logica in generale. I fantasmi del Gabbiere indaga proprio queste incrinature, soffermandosi sulle intrusioni del fantastico - talora sottili, talora manifeste - nel ciclo narrativo di Maqroll. Attraverso un confronto con modelli canonici di questa modalità, ma pure con autori che, come Mutis, vi si rifanno senza aderirvi pienamente, il volume propone una serie di percorsi comparativi tra letteratura e arti visive, tra cinema e fumetto, costituendo un tassello pressoché inedito nel panorama degli studi sullo scrittore colombiano. Alessandro Secomandi è assegnista di ricerca e docente a contratto di Letteratura ispanoamericana presso l'Università degli Studi di Bergamo. Ha pubblicato, su riviste accademiche e volumi collettivi, saggi su Juan Rulfo, Álvaro Cepeda Samudio e Pablo Montoya, fra gli altri, nonché una monografia su Federico Campbell e Leonardo Sciascia. Ha inoltre partecipato, come relatore, a diversi convegni nazionali e internazionali. La sua ricerca si fonda in prevalenza su un approccio comparativo, volto a esplorare i rapporti tra la letteratura ispanoamericana e altre letterature occidentali.

Questo volume raccoglie principalmente i frutti prodotti dal ciclo di incontri che nel 2023 aveva per titolo: "Dialoghi dalla città sul monte. Ri-partiamo dall'Erotao, dal Quaerere della polis, fondamento della nostra logica occidentale: gli uomini sono esseri capaci di politica, perché sono esseri capaci di linguaggio", e vede l'intervento di insigni studiosi con i loro diversi saperi. Questo ciclo di incontri a sua volta si inserisce nel seminario permanente, fondato nel 2011 da Luciano Bozzo, Francesca Ditifeci e Panayotis Kantzas, dal titolo "Lezioni fiorentine. La Polis senza Creonte e senza Antigone. La politica senza Legge e senza Desiderio", spazio e tempo di dialogo incastonato all'interno dei nostri corsi magistrali, (Relazioni internazionali e studi europei, Scuola di Scienze politiche "Cesare Alfieri", Università degli studi di Firenze): è la nostra risposta di instancabile ricerca di incontri di pace in tempi scanditi da scontri e guerre.

Questo libro esplora le dinamiche discorsive di RuPaul’s Drag Race, la celebre competizione di drag queen divenuta un fenomeno culturale, il cui ampio successo ha rinnovato l’immagine internazionale dell’arte drag. Attraverso un’analisi critica del talent show, l’autore mostra come i concetti di drag, reality TV, neoliberismo e potere, come inteso da Michel Foucault, si intreccino in un insieme di pratiche discorsive latenti. Ne risulta una lettura che incanala le soggettività non conformi verso l’assimilazione culturale, contenendone il potenziale sovversivo, in un processo in costante evoluzione che riflette i complessi rapporti tra culture queer e mainstream.

"Ciò che fa la Grecia non è la misura e l'armonia né un'evidenza della verità come "svelamento". Ciò che fa la Grecia è la questione del non-senso o del non-essere" (Cornelius Castoriadis). Dopo la pubblicazione dell'Istituzione immaginaria della società, Castoriadis si dedica ad un'indagine complessiva della società greca antica, che ricerca le condizioni della nascita congiunta della filosofia e della democrazia. Queste analisi, che sarebbero dovute confluire in una grande opera rimasta incompiuta, La Création Humaine, vengono esposte in diversi saggi e, soprattutto, in una serie di seminari all'École des hautes études en sciences sociales durante gli anni Ottanta. Il presente volume raccoglie i primi sei mesi di insegnamento dell'anno accademico 1982-1983 e un dattiloscritto del 1979 che anticipa gli assi intorno a cui si sviluppa la sua lettura. Attraverso l'analisi dei poemi omerici, di Esiodo e dei presocratici, Castoriadis elabora così un'interpretazione originale della Grecia che si rivolge sia agli studiosi di filosofia sia a quelli del mondo antico sia a tutti coloro che vogliono riflettere sul significato della politica e della democrazia.

Il volume mette in evidenza come l'alterità - intesa sia come dialogo attraverso il carteggio con tre intellettuali del suo tempo sia come confronto con i testi delle traduzioni - costituisca il vero motore della produzione letteraria dell'ispanista, traduttore e poeta Vittorio Bodini (1914-1970). Il lavoro si compone di tre capitoli: una contestualizzazione dell'autore; una sezione dedicata alle lettere inedite scambiate con Giulia Massari, Isobel Gerson e Natalia Ginzburg e un'ultima parte sulle traduzioni di poesia, prosa e teatro. Tra i risultati più interessanti emerge come Bodini orienti la sua creatività proiettando la propria immagine sugli specchi dell'Altro, al punto da permettere di guardare alla sua traiettoria da una nuova prospettiva, capace di rivelare la straordinaria modernità della sua opera.

L'iniziale tentativo di sistematizzare il percorso di costruzione di modelli educativi funzionali, sradicando il più possibile l'educazione da una matrice a chiaro (e unico) sfondo filosofico - sull'onda di un positivismo fisicalista e antimetafisico -, ha indotto parte della pedagogia, quasi per un'obbligata operazione compensatoria, a radicalizzare, a tratti in maniera oltranzista, il pur necessario processo di scientifizzazione di una disciplina finora avvinta e soggetta ai paradigmi teoretico-filosofici. Nella prospettiva delle pedagogie contemporanee, si assiste sempre più oggi a un superamento dei vecchi dualismi, a favore di un'idea di ricerca pedagogica come spazio di dialogo e contaminazione tra metodi diversi, in cui l'elemento tecnico e metrologico non escluda quello ermeneutico-interpretativo, esplorativo e fenomenologico. Tra i modelli emergenti, la occupa una posizione di rilievo per la sua capacità di coniugare l'indagine sistematica con la progettualità trasformativa e partecipativa, coinvolgendo in modo diretto e sinergico ricercatori, docenti e discenti.

Il romanzo moderno occidentale, dando voce e forma a personaggi destinati a costituirsi in relazione ad ambienti cittadini e metropolitani, istituisce, sin dalle sue propaggini settecentesche, un rapporto privilegiato con la fenomenologia urbana. Sulla scorta di tale premessa, il presente volume intende offrire uno studio delle rappresentazioni della città nel romanzo italiano del Novecento, prestando particolare attenzione a due momenti fondamentali nel processo di modernizzazione del paese: gli anni Trenta e il periodo del miracolo economico. Coniugando storia sociale, urbanistica e letteraria, il saggio muove dall'analisi di Tre operai di Carlo Bernari, Quartiere Vittoria di Ugo Dèttore, I segreti di Milano di Giovanni Testori, la "trilogia della rabbia" di Luciano Bianciardi, Il padrone di Goffredo Parise. In queste opere, evaporato all'orizzonte ogni nostalgico e mitizzato ideale di vita rurale, la città emerge come unico spazio possibile in cui interrogare, in modalità spesso tragiche, i chiaroscuri della modernità, auscultare il battito rapido della storia, esperire il definitivo scollamento tra natura e società. La disamina formale e tematica dei testi diviene occasione propizia per rivisitare alcuni snodi centrali nello sviluppo morfologico della narrativa italiana novecentesca, dalla svolta realista dei tardi anni Venti al neomodernismo postbellico.

"L'intuizione decisiva proposta in questo volume risiede nella lettura del Persiles come romanzo che "affronta, in un certo senso, il problema dello 'scrittore' e, più in generale, dell'arte della scrittura e della rappresentazione mimetica della realtà, mettendo alla prova la teoria aristotelica e i modelli letterari allo scopo di sondarne i limiti e le contraddizioni" (p. 20). L'ultimo romanzo di Cervantes, nella lettura di Carlo Basso, è una sintesi tra teoria e modelli letterari, il tentativo di creazione di un romanzo ideale, forse proprio quel romanzo ideale che il Canonico del Quijote avrebbe voluto scrivere. L'opera si configura pertanto come il prodotto di due forze uguali e contrapposte che mantengono un delicato equilibrio: gli elementi dell'opera subiscono una forte polarizzazione tra teoria e pratica, tra lo stile epico e lo stile tragico dei modelli prescelti e l'esito comico delle soluzioni cervantine". (Dalla prefazione di Maria Consolata Pangallo)

Table of contents Luca Corti, Gianluca Garelli, Introduction 7 Articles I. Locke and the Metaphysical Tradition Riccardo Pozzo, G.F. Meier's "Letter to His Auditors, in Which He Informs Them of His Decision to Hold a Course on Locke's Essay Concerning Human Understanding" 17 David Del Bianco, The Matter of Cognition: Lambert's Reception of Locke 37 Till Hoeppner, Reflection on the Mind as the Origin of Metaphysical Concepts in Descartes, Locke, Leibniz, and Kant: An Explanatory Circle in Early Modern Philosophy and Kant's Qualified Lockeanism 71 II. Lockean Issues in Kant's Thought Benjamin Zonnekeyn, Levi Haeck Gormez, Varieties of Physiology in Kant: A Lockean Inspiration? 119 Maximilian Tegtmeyer, Kant's Idealism as Radicalization of Empiricism 147 Raphaël Pierrès, The Relationship between Habits and Principles in Locke and Kant: From Epistemology to Pedagogy 187 III. Locke and Post-Kantian Philosophy Elena Paola Carola Alessiato, On Property. Philosophical Remarks between Locke and Fichte 211 Mattia Megli, Persona e ragione. La questione dell'essere umano in Locke e Jacobi 243 Roberto Morani, L'altro inizio della modernità. Hegel interprete di Locke 263 Camilla Brenni, Hegel's Reception and Critique of Locke's Metaphysics and Epistemology 293 Varia Marco Sgarbi, Reviewing Locke and the Early Circulation of the Extrait 327 Review Giuliana Di Biase, review of Joachim Möller and Bernd Krysmanski (eds.), Creative Reception. John Locke's Impact on Literature and Pictorial Art, Krysman Press, Latvia 2024, 384 pp. 349

L'opera labirintica di Kierkegaard sfida chi la attraversa, costringendolo a perdersi tra sentieri che si biforcano, interrogativi che si moltiplicano e verità che si rovesciano in paradossi. La sua voce, disseminata in maschere e pseudonimi, apre un campo di tensione mai pacificato tra fede e ragione, individuo e comunità, amore e politica. È in questo «nodo dialettico » che prende forma una riflessione capace di parlare al presente, sfidando quella tradizione che lo voleva pensatore reazionario o antipolitico, e di aprirsi al dialogo con autrici e autori contemporanei sul tema della soggettività, dell'identità e delle forme del vivere comune. Nel confronto con Adorno, Heidegger, Schmitt, Nancy e Vattimo, il pensiero kierkegaardiano disegna la figura di un soggetto frantumato e spezzato, radicalmente espropriato della propria identità ed esposto all'alterità. In questa figura kenotica di soggettività si compie il gesto politico più profondo della sua opera.

La decisione di pubblicare questo testo come è stato scritto quasi sessant'anni fa, limitandoci a pochissime correzioni di errori materiali di digitazione e all'introduzione delle traduzioni più difficilmente reperibili dei passi greci e latini citati in originale per rendere la lettura accessibile anche a chi non conoscesse le lingue classiche, non nasce solo dalla pietas del fratello di Francesca Nenci, Paolo, che questo testo ha rintracciato, e dall'esigenza che i curatori da lui coinvolti hanno avvertito di onorare una insegnante e una studiosa eccezionale. Si spera di offrire a un pubblico abbastanza largo di persone interessate all'antichità classica una disamina critica delle fonti della vita plutarchea di Lucullo che è stata sostanzialmente confermata anche dalle edizioni più recenti (in particolare per quanto riguarda l'importanza preminente delle Historiae di Sallustio), e il profilo biografico gradevole e leggibile di una grande personalità, non altrettanto conosciuta ma altrettanto significativa e interessante di Mario, Silla, Pompeo, Cesare, Cicerone, Catone Uticense e degli altri grandi protagonisti di un secolo come il I a.C., al tempo stesso terribile ed estremamente creativo.