Poesia e studi letterari

Charles-Marie-Georges Huysmans, in arte Joris-Karl Huysmans (1848-1907) fu un romanziere molto discusso nella Francia di fine Ottocento. Il suo libro più famoso, Là-bas, fece clamore per le sue rivelazioni sul satanismo criminale sia del medioevo che suo contemporaneo. Sono raccolte qui le testimonianze di amici e nemici di Huysmans relative al periodo di vita in cui lo scrittore ebbe a che fare con tematiche magiche, occulte ed esoteriche. Remy de Gourmont, Léon Bloy, Papus e de Guaïta accompagnano il lettore assieme ad altri autori meno noti, i quali permettono di offrire uno spaccato interessantissimo – e del tutto inedito in italiano – su un argomento, l’Occulto, che non ha mai cessato di interagire con la letteratura.

Un percorso tra mitologia e storia greca e tra poeti e re che hanno illuminato e ispirato l'autore alla scrittura di questa raccolta di poesie.

Dentro un istante c'è uno spaccato della vita, dove molteplici piani dell'esistenza si manifestano, proprio come tagliando una mela dalla superficie si arriva al centro dove ci sono i semi generativi. È affascinante penetrare la superficie fino al nucleo costituente. Ogni spaccato di vita è un incanto! Questi poemi e disegni sono lo spaccato di vita degli anni in cui sono stati concepiti; sono la testimonianza di momenti vissuti; sono la traduzione delle coordinate spazio-temporali di quel momento; sono schizzi colorati sulla tela della vita.

Sebbene possa apparire un romanzo, si tratta di una storia vera. È la singolare vicenda di una donna tenace che trascorse un'intera vita di solitudine nascondendo al mondo la propria identità. E poi lottò fino alla morte per essere riconosciuta. Non tanto come figlia, ma come persona, come creatura degna di esistere e di poter scandire a chiare lettere il proprio nome, prima ancora che reclamare il titolo di principessa. Si spense infine come uno stoppino esausto, e fu inghiottita nell'oblio. Non senza aver prima trovato la forza di rivolgere al cielo la sua ultima supplica: che il Tempo, con la stessa onestà del mare, potesse un giorno restituire la "pura, netta e chiara Verità". Sorprendentemente inabissata per mezzo millennio - affiorata solo a tratti, trascurata oppure non creduta - la storia di Thadea è infine riemersa nella sua interezza. Questa seconda edizione - pubblicata da Rubbettino in occasione del cinquecentenario della nascita di Thadea - si arricchisce del testo inedito "Solo per la Verità" a firma di Maria Grazia Calandrone. A lei va un ringraziamento speciale per la generosità d'animo e per la straordinaria intensità con cui ha saputo dare voce contemporanea a una preghiera soffocata, un flebile sussurro raccolto dal passato. Nella rappresentazione teatrale le parole della poetessa si intrecciano mirabilmente alla musica di UmbriaEnsemble. Con una certa emozione sentiamo qui di restituire alla "minima indegnia e inutilissima serva Tadea" ciò che in vita le era stato negato e che tanto invece aveva desiderato. Cioè il semplice diritto di consegnare alla Storia il proprio vero nome: Thadea d'Asburgo, figlia di Carlo V Imperatore. (Andrea Margaritelli)

"Cos’hai da bramare qui, in questa voliera dalle reti trasparenti? Non vorrai strappare dal cielo le mie radici? E questa gabbia? È il destino, delle tue illusioni? Il vertice, della mia arida attesa?"

L’opera “Scintille di infinito” è l’ultima pubblicazione della poliedrica artista gallipolina Nadia Marra. Un libro che sviscera con semplicità e, allo stesso tempo, con grande attenzione temi come l’amore, l’amicizia, la libertà, la spiritualità e lo fa in maniera elegante e ricercato, mettendo in poesia i suoi pensieri. Un percorso personale iniziato anni fa, che ora continua in maniera più sentita nel profondo. Siamo tutti “scintille di uno stesso infinito”, come lo sono le sue poesie. Momenti (appunto, scintille di poesia), di un sentire personale in unione perfetta con la natura e con le emozioni che accomunano un po’ tutti.

"Un caro saluto a voi che ora vi inoltrate in un sentiero dalle semplici parvenze da cui però, non si può evitare di trovarsi avvolti e scoperti, proprio come si suol dire “con le mani nella marmellata”! Questo è l'intento di questa raccolta poetica, anzi, direi più che è la sua vocazione, il suo “destino”… Poche parole, semplici e comunissime possono avere un'energia e un'eleganza assolutamente inaspettate ed essere, inaspettatamente affascinanti… …Questa, non è la poesia del “vorrei ma non posso”… ma del “vorrei e troverò la strada”. Non solo per vivere sprazzi di vita essenziale ma rendere essenziale la costante ricerca di quell'estasi trovando il modo per armonizzarla gradualmente alle attività quotidiane che sei tenuto a svolgere, con astuzia e senza farti scoprire… ci sono avvoltoi che al contrario di quelli che conosciamo si nutrono di sostanza altamente vitale… ma rallegratevi... possono avere solo, il potere che li concediamo..."

“In morte di un dio e di un amore” è l'intimo diario poetico di un'anima tormentata. La religione come imposizione, la non accettazione della propria diversità, la famiglia e l'amore sono i temi principali delle poesie. Il poeta prova a spiegare la difficoltà di essere “stranieri” in terra propria e in cuor proprio, attraverso un viaggio narrativo che non vuole trovare spiegazione alle tematiche trattate, quanto pace a chi scrive.

Con “Atella me genuit” continua, imperterrito, il percorso poetico di Antonio Tanzillo nel vivere il suo quotidiano rivolto, con una grande attenzione e in modo elettivo, alla sua terra, alla “sua” Atella e dalla quale, in modo effusivo, tutto si irradia in un mondo fatto di materia e di emozioni. Atella diventa, per il poeta, l'ombelico del mondo, risorgendo in ogni istante dalla sua storia, nei profumi, nei colori, nei sapori, catapultandola “con i suoi versi sorgivi” nello scenario cosmopolita di un teatro e di un futuro, composto essenzialmente di una poesia che concatena emozioni e impeti, proiettando Atella, ancora oggi e per sempre, in ogni dove e in qualsiasi latitudine del mondo, perché versi autentici di una “vis poetica” riflessa in uno specchio nel quale tutti, dico tutti, possono riflettersi nei suoi versi. È un cammino quotidiano di un sentire molto personale dell'autore che parte dalla gioia, passando dalla sofferenza, arriva alla esaltazione di precisi canovacci che fanno parte delle pieghe e delle piaghe della umana specie, suo riferimento continuo e suo banco di lavoro incessante. È di questo cammino la poesia è il suo motore.

Le Lettere di Dučić, se fossero state pubblicate quando egli le scrisse, gli avrebbero immediatamente conferito celebrità e onore, per la vastità della sua cultura e lo splendore della sua scrittura. Ma proprio questo non accadde: il tiaso poetico dei suoi tempi non poté affatto percepire la grandezza di questo autore. Dalla sua scrittura è assente ogni forma di asprezza, anche se in essa si scopre molta veemenza e una maniera nobilissima, non ordinaria, di trattare cose grandi e importanti, procedendo sempre con animo molto sincero, con libertà piena di zelo e di amore della verità. Questa Lettera dal Mare Ionio ovvero da Corfù, molto delicatamente e in una lingua nuova e fragrante, sembra fatta apposta per piacere anzitutto alle donne. Ci offre tonalità dell'anima armoniosamente composte che formano un insieme perfettamente proporzionato. È una conferma palese dei canoni poetici dell'autore: leggiadria, grazia, sprezzatura. Ciò che Carlo V disse a encomio del Castiglione si potrebbe applicare benissimo alla nobile figura di Jovan Dučić: "Yo vos digo que es muerto uno de los mejores caballeros del mundo".

Una famiglia livornese della Venezia che fu', si trova economicamente in disagio perché il marito della figlia Palmira, Nedo è in carcere ai domenicani. L'unico sostentamento che hanno sono i rammendi che l'anziana Corrada riesce a fare. La vicina di casa, impicciona, si vanta di tutto ciò che il marito le può offrire, fino a che non si insinua il dubbio che i massaggi che va a fare quotidianamente in un centro gestito da cinesi sia equivoco. Copione teatrale scritto in vernacolo livornese.