Macabor: Nuova luce

Che peso hanno il consumo di natura e il relativo disastro ambientale nella nostra coscienza? La verità è che non hanno nessun peso perché il problema riguarderà, in modo drammatico, probabilmente un tempo che molti di noi non vivranno. Se ne parla tanto, questo è vero, ma nell’istante in cui parliamo la questione sembra sfuggirci in quanto, anziché apparire nella sua drammatica consistenza, viene sistematicamente riempita e svuotata da opinioni contrastanti im-pedendoci di farci carico di una realtà non ancora accaduta che viene rappresentata attraverso buchi, lacune, teorie complottistiche, speculazioni reali o probabili e quant’altro.

Questo testo, curato da Silvano Trevisani, presenta sei poeti del Lazio Meridionale: Alessia Lombardi, Irene Carlevale, Gabriella Napolitano, Francesca Mariorenzi, Giacomo Di Manna e Asia Vaudo. Si tratta di sei giovani di età compresa tra i venti e i quarant’anni, in stragrande maggioranza donne, che si occupano da un tempo più meno lungo, di poesia e che, in qualche caso, hanno già pubblicato i loro versi, confermando così una militanza che fa bene sperare nel futuro. Siamo in presenza, com’è logico che sia, di giovani poeti molto diversi tra loro, più che per ispirazioni o per interessi: per scelte formali, per il modo di scrivere, di interpretare il ruolo del poeta, di lasciare il proprio segno che è comune preoccupazione ma dagli esiti molto diversi.

Mariangela Ruggiu, a cui abbiamo dedicato il quinto volume di Italia insulare I Poeti, ha sicuramente un rapporto intimo con la sua poesia. Il mostrarsi in lei viene ridotto ai minimi termini, la sua poesia sboccia ad ogni carezza di sguardo, ha una sua casa, fatta di bianco, di segni, di spazi, di silenzi; fatta di vita e di mistero, di ricordi indistinti, di stati d’animo allacciati a ricordi sensoriali. Il suo registro percettivo viene aggiornato ogni giorno ed ogni momento è vissuto non solo attraverso l’immagine, la parola, il concetto ma anche attraverso l’apparizione unica di una lontananza in cui c’è tutto: la percezione di un paesaggio, di un cielo da riempire di ali, della casa, delle voci, il filtrare della luce, il suo lambire il viso, l’emozione da fermare, viverla, per poi lasciarla andare verso la magia della condivisione. Nella seconda parte del libro c’è la consueta ridiscesa nel passato.

Ci sono autori, che pur avendo avuto una vita lunghissima, lasciano poco e, inevitabilmente, vengono dimenticati velocemente. E poi ci sono poeti come Angelo Fasano che muoiono troppo giovani e lasciano tanto in opere, impegno, visione del proprio tempo e del futuro. Lui aveva ventisei anni quando se n'è andato ed è un esercizio inutile chiedersi cosa avrebbe potuto fare se fosse vissuto più a lungo. È vero, ci ha lasciato troppo presto, ma «le straordinarie testimonianze, contenute in questo libro, di coloro che hanno avuto la fortuna di conoscerlo, di affiancarlo formano materia adeguata per farsi un'idea piuttosto precisa di quale ruolo Angelo Fasano avesse assunto nel microcosmo poetico-letterario della Cosenza del tempo e di come questo ruolo fosse in espansione, in quanto coinvolgente, a testimoniare una qualità di proposte e di intelligenza analitica davvero rara in un ragazzo giovanissimo, pur dotato dalla natura di capacità e sensibilità rarissime.»

La guerra è vicina? Non sarà che è anche dentro di noi e che, in qualche modo, la coltiviamo continuamente anche fingendoci estranei? È l'idea che è venuta a Silvano Trevisani e che lo ha spinto a coinvolgere alcuni poeti perché riflettessero, ognuno a suo modo, su quello che sta accadendo, ma anche su quello che è accaduto e che potrà accadere ancora. I dieci poeti che han-no condiviso l'idea sono: Franco Arminio, Luca Benassi, Franco Buffoni, Ennio Cavalli, Valentina Colonna, Vittorino Curci, Giuseppe Goffredo, Davide Rondoni, un poeta di lingua ucraina, Anatolij Dnistrovyj, e un poeta di lingua russa, Igor' Kotjuch, entrambi tradotti da Paolo Galvagni. Un libro, questo, che ha la capacità di esprimere una riflessione profonda, in forma di poesia, su questo vento d’incoscienza che sta attraversando tutti. Perché la poesia ha molto da dire, se i poeti hanno qualcosa da dire.

Questo tredicesimo volume di Sud I poeti l’abbiamo dedicato ad Annamaria Ferramosca. La poetessa pugliese – come fa notare opportunamente Lucetta Frisa nella sua testimonianza critica – “non rinuncia a oltrepassare i limiti, le “ultime colonne”: è “per segni accesi” che la sua poesia si rivela, animata da un entusiasmo indomito per la pienezza della parola, entusiasmo che è “invito alla danza”, alla trance del linguaggio. […] Il percorso di esplorazione di Ferramosca si muove in direzioni diverse: curve, balzi, cerchi, immersioni, elevazioni, in un movimento che si rivela per illuminazioni, lampeggiamenti, con uno stile che unisce la densità lirica all’epico richiamo ancestrale”.

L’Almanacco Secolo Donna quest’anno è dedicato a Vivian Lamarque. C’è un detto in India che dice: “Se ami la poesia di un poeta, non andare mai a conoscere il poeta: resteresti deluso”. Come a dire che l’uomo non ha niente a che fare con il poeta che è in lui. La Poesia passa, lo illumina e poi si allontana lasciandolo, in attesa del suo ritorno, alla sua ordinarietà. Il detto indiano non vale per Vivian Lamarque. Lo si capisce se si ha la fortuna di conoscerla o semplicemente leggendo le otto testimonianze e l’intervista di Marta Celio pubblicati in questo libro. Vivian Lamarque, parafrasando Nicola Gardini, ci fa capire che la poesia è il poeta, che poeta si è o non si è; che non è questione di bravura, di bellezza, ma di sensibilità, di coraggio, di coerenza, di intelligenza.

Sud I Poeti, dodicesimo volume. Si continua a parlare della poesia del Sud Italia e se ne parla con la consapevolezza che cominciano ad essere numerose le stazioni di questo itinerario, stazioni in cui ogni dubbio viene dissipato dalla magia di nuovi incontri, nascosti a volte nell’ombra, che riappaiono vivi dalla loro morte, nel miracolo che solo la poesia sa fare. La parte monografica del volume è dedicata al poeta campano Gianni Rescigno. La sua poesia – come sottolinea Marina Caracciolo – “è un flusso di parole sempre più sfrondato, perfezionato e affinato con il tempo; sempre più illuminato da una mirabile inventiva che persegue il suo itinerario senza mai diminuirsi né perdersi, con uno sguardo preciso e insieme sognante, di fronte a realtà che il poeta non descrive, rappresenta; non riproduce, trasfigura. Per mezzo di pochi temi apparentemente sempre identici egli ha costruito un diversificato e incomparabile ventaglio di visioni stagliate su un fondale animato da campi ed acque, stelle e soffi di vento, fronde e ondulate colline.

La parte monografica di questo sesto volume de I poeti del Centro Italia è dedicata a Maria Benedetta Cerro, una poetessa sempre attenta al valore e al significato della parola. C’è nel suo sguardo quel tutto di un passato che dentro di lei non muta, una predisposizione a porsi delle domande che indagano il mistero della vita, davvero unica. La seconda parte del volume è dedicata ai poeti scomparsi del Centro Italia. Ricorderemo gli autori toscani Piero Bigongiari, Gianfranco Ciabatti, Luciano Luisi; e le poetesse laziali Fernanda Romagnoli ed Elena Bono.

Non esiste, lo sappiamo bene, una poesia al femminile anche perché nessuna esperienza autentica può essere mai di genere, tuttavia, per evitare di ripetere gli errori del passato che, nel corso dei secoli, ha visto, in tutti i campi, le vite, le esperienze e i profili delle donne celate nelle pieghe della storia, è necessario adoperarsi il più possibile per portare alla luce il lavoro poetico delle donne soprattutto del Sud: loro più delle altre hanno subito silenziosamente, almeno fino alla prima metà del Novecento, l’ineguaglianza femminile ancorata a una visione del mondo assoggettata a strutture oggettive e soggettive del dominio maschile. Sette sono le poetesse del Sud inserite in questo terzo volume di Sud Viaggio nella poesia delle donne e sono: Roberta D’Aquino, Valeria Di Felice, Marilena Cataldini, José Minervini, Ilaria Palomba, Grazia Procino, Antonia Vetrone.

Questo undicesimo volume di "Sud i Poeti" è dedicato al poeta calabrese Lorenzo Calogero. Come giustamente sottolineava Eugenio Montale di Calogero sappiamo molto, se non tutto, grazie a Giuseppe Tedeschi e Leonardo Sinisgalli, che hanno conosciuto il poeta calabrese quando lui era in vita, lo hanno seguito, individuandone la sua grandezza da quel groviglio di pensieri dissociati, spezzati in cui pulsava l'anima della Grande Poesia. Abbiamo voluto aprire questo libro proprio recuperando una testimonianza straordinaria di Giuseppe Tedeschi, scritta quasi quarant'anni fa, che ci presenta un ritratto vivo, reale del poeta. Calogero la poesia non si limitava a scriverla, ma la viveva in modo del tutto fisico e l'attesa dei tempi spesso lunghi e complicati del riconoscimento da parte della critica era per lui impossibile da gestire. L'unico modo che ebbe per non inoltrarsi definitivamente nel territorio oscuro della follia fu quello di rifugiarsi in un perenne vittimismo.