Nota: Block nota

Giovanna Marini è compositrice, didatta, cantante e probabilmente molto altro. Qui riafferma la sua vena di cantastorie che ha caratterizzato costantemente la sua attività da quasi sessanta anni. Come nella più antica e rigorosa tradizione il cantastorie si ispira all'attualità per raccontare in musica fatti e misfatti, grandi e piccoli, che assumono valore universale nella denuncia delle ingiustizie, dei soprusi, delle contraddizioni del sistema sociale. Così Giovanna Marini muove dalla vicenda di Riace, che da esempio universale di accoglienza verso i migranti diventa modello da contrastare e condannare da un certo potere politico, per attraversare molte storie che chiedono giustizia e di non essere dimenticate. Da Mimmo Lucano a Giulio Regeni, da Piergiorgio Welby a Eluana Englaro, dal caporalato alle vecchie e nuove migrazioni e altro ancora, recuperando e rinnovando forme tradizionali di canto narrativo, alcuni brani d'autore (Bandelli e Sannucci), nuove composizioni e la riproposta di storiche registrazioni in quartetto.

Le memorie di Angelo "Lauro" Punteri, comandante partigiano nella zona di Gorizia fra il settembre '43 e il maggio '45, danno spunto a questo concept album dove Mauro Punteri pesca a piene mani fra le parole e le storie del diario del padre per riproporle in forma canzone e nei disegni di Guido Carrara. Venti brani cantati in italiano, sloveno e friulano, le lingue che da sempre si parlano lungo il confine fra Italia e Slovenia, mettono in primo piano le vicende umane, le scelte individuali e gli aspetti più intimi e personali della lotta di liberazione in un processo di recupero della memoria e allo stesso tempo di attualizzazione dei temi e dei diritti conquistati dopo la lotta contro il nazifascismo. Presentazione di Alessio Lega.

Dell'autore di queste note, quelle scritte sul pentagramma e quelle che ne accompagneranno l'ascolto, si possono dire una quantità di cose. Credetemi, perché lo conosco da così tanto tempo da averne scoperto e apprezzato pregi e difetti. Per restare in ambito musicale, a proposito di Paolo Paglia bisogna dire – anzi premettere a ogni ulteriore considerazione – che il suo approccio nei confronti di questa Musa è patologicamente onesto. Da sempre. Non lo dico da addetto ai lavori. Non sono un musicista, ma sono un appassionato fruitore della meraviglia, della poesia e della bellezza che la musica ci mette a disposizione. Certamente quella 'classica' ma non solo. Quello musicale è un linguaggio talmente trasversale, forse universale, che consente all'ascoltare che abbia un cuore battente a valle dei timpani un trasporto emotivo raro, coinvolgente e appagante. Una 'bellezza grande' che in tanti e tanti anni l'amico Paolo non ha mai trascurato o sottostimato. Quando afferma 'di avere solo e sempre servito la musica' potete essere certi che dice il vero. Anche questo nuovo lavoro nasce dalla stessa motivazione e prosegue un cammino, non sempre agevole, che dura da decenni. Per certi versi rappresenta un punto d'arrivo, essendo lo 'Stabat mater' una scrittura complessa e impegnativa per ogni compositore che si mette alla prova con la spiritualità drammatica del tema della sofferenza, della morte e del distacco. Un tema e una sfida che si raccoglie, sia per darne un'interpretazione canonica sia per sottolineare il dolore 'laico' dell'archetipo di tutte le madri, solo quando si è consapevoli della propria capacità di trasferire sul pentagramma tanta complessità emotiva." (dalla presentazione di Giuseppe Malò)

Lourdes Pérez, artista, cantautrice, arrangiatrice, poeta, storica dell'oralità, cantante e chitarrista di origine portoricana con base mobile in Texas, da sempre al fianco delle battaglie per i diritti umani negli Stati Uniti e altrove, è una delle grandi vocalist e compositrici latino-americane. Nella registrazione di uno storico concerto romano - al Nuovo Cinema Palazzo il 12/12/2012 - il concentrato del suo repertorio, lo stile, i valori e le parole che la contraddistinguono.

Il volume contiene i testi di Gianni Nebbiosi e Alessio Lega, autore anche di un accorato excursus storico che ci porta dai tempi della riforma della psichiatria di Franco Basaglia ai nostri giorni attualizzando il tema della “malattia mentale” anche attraverso la forma canzone. Un articolato intervento dello psichiatra “riluttante” Piero Cipriano completa il booklet prestando doverosa attenzione allo stato della psichiatria a 40 anni dalla così detta Legge Basaglia. Il CD ripropone un produzione discografica ormai introvabile del 1972 di Gianni Nebbiosi (psichiatra e musicista, anche con il Canzoniere del Lazio). Alle 6 canzoni di Nebbiosi si aggiunge una inedita ballata registrata con la partecipazione di Ascanio Celestini dedicata a Franco Mastrogiovanni (vittima di un noto e terribile “fatto di cronaca” nel 2009).

Il Bluegrass è un genere musicale creato da Bill Monroe nel Kentucky all'inizio degli anni '40. Originato dalla country music integra importanti influenze folk da parte delle comunità di immigrati europei e di blues dalla cultura nera. Caratterizzato da uno spiccato virtuosismo strumentale, come nel jazz ogni strumento a turno improvvisa un solo. Il bluegrass ha influenzato a sua volta il rock&roll degli anni '50. Attraverso le vicende del più longevo gruppo bluegrass italiano si possono ripercorrere le fortune di questo genere musicale dagli anni '70 ad oggi.

1987-2018: trentun'anni di attività tra rock demenziale, cabaret e canzone d’autore umoristica. In occasione di questo importante anniversario i Powerillusi ripercorrono la loro storia attraverso la riproposta di molte loro canzoni del passato, rilette e riarrangiate “with a little help from their friends”.

Armando Corsi riscopre la vena musicale di Luigi Tenco, un musicista a tutto tondo ampiamente valorizzato per i testi ma non adeguatamente riconosciuto come compositore. 14 brani (di cui 2 omaggi composti dallo stesso Corsi) per un ensemble composto oltre che dallo stesso Armando Corsi anche da Luca Giugno, Bruno Cesselli, U.T.Gandhi, Edu Hebling e Sandro Amicone.

Un concept album particolare, forse unico, che si sviluppa come un film attraverso nove canzoni da ascoltare in sequenza. Un film per musica e parole, insomma, ambientato sulle colline piemontesi delle Langhe, a cavallo degli anni Cinquanta e Sessanta del Novecento. Mauro Carrero riprende le pagine della sceneggiatura (incompiuta) che lo scrittore albese Beppe Fenoglio stava sviluppando nel 1962, poco prima della sua prematura morte, per il regista Gianfranco Bettetini. Le trasforma in qualcosa di altro, autonomo e concluso: un'opera nuova, che custodisce al contempo la struttura materiale e lo spirito del progetto originario, innestandosi nella tradizione popolare, con strumentazioni e accenti che toccano ora il linguaggio del folk ora del rock.

"Truòisparìs" (sentieri scomparsi) è un viaggio in Valcellina (alta provincia di Pordenone), terra di montagna, di acque, di poeti e scrittori, da cui Franco Giordani trae ispirazione per raccontare piccole cose, personaggi più o meno sconosciuti ed eroici o fatti sconvolgenti come la tragedia del Vajont. Un percorso originale e potente intrecciato grazie a una lingua straordinariamente "sonora", con forti varianti fra il friulano occidentale, l'arcaico bellunese e il cadorino. Il cd vede fra gli altri la partecipazione di Massimo Gatti, Jens Kruger e Claudio Sanfilippo. Il booklet contiene testi, traduzioni, foto d'epoca e odierne, oltre a un racconto inedito di Mauro Corona.

Non torniamo indietro: i migranti, i rifugiati, le seconde generazioni delle migrazioni contemporanee sono qui per restare. Una canzone di tanti anni fa, "Roma forestiera", lamentava che non c'era più musica nelle strade e nei rioni delle nostre città. Adesso sono proprio i "forestieri" a riportare la musica nelle nostre strade. La musica popolare della nuova Italia multiculturale è anche somala, nigeriana, bengalese, kurda, senegalese, romena, indiana, filippina... ed è musica di orgoglio, memoria, resistenza, come è da sempre la musica popolare in Italia.

Una storia d'Italia vista dal basso, dalla parte del popolo che ha saputo diventare attivo protagonista di un percorso partecipativo e democratico. Difficile trovare nei libri di storia traccia delle tante storie che la cultura orale ci restituisce e che qui sono in parte raccolte. Bellissimi canti che si sono diffusi in Italia con i fogli volanti e i cantastorie, poi con le migrazioni, il servizio militare, il carcere, gli scioperi, le manifestazioni, le trincee e la Resistenza. Una narrazione che ci restituisce il vissuto e la sua capacità di rappresentarsi, le tante storie che fanno storia. Così Coro e Banda cantano da molti anni per dar voce alle tante lotte di ieri e di oggi, per raccontarle a chi queste lotte non conosce. Perché "le canzoni volano" e possono arrivare lontano. Passano di bocca in bocca, di testa in testa, di cuore in cuore e, nel loro volo, "vivono" tante altre "vite" dando "vita" a tanti altri racconti che diventano storie. Quelle cantate e suonate in questo cd, sperando che continuino a volare.