Skira: Design e arti applicate

Una monografia per celebrare i 125 anni di storia del celebre marchio, protagonista assoluto nel mondo dei gioielli, sinonimo di eccellenza e prestigio. Dal 1884 Bulgari definisce lo stile italiano in gioielleria, traendo ispirazione dalla bellezza senza tempo della tradizione figurativa greca e romana e traducendola in linguaggio contemporaneo grazie all'audacia delle sue scelte estetiche. Il volume illustra l'evoluzione dello stile del marchio nel tempo attraverso oltre 500 oggetti dalla fine dell'Ottocento a oggi, pezzi caratterizzati dall'accostamento audace di materiali preziosi, dalla purezza distintiva del disegno e dalla cura maniacale del particolare. Un excursus attraverso la Belle Epoque, l'art déco, gli straordinari anni Cinquanta e Sessanta (punto di svolta per la maison che si allontana dalla regole imposte dalla tradizione orafa francese e crea un proprio stile ispirato agli stili classici greco e romano, arricchiti di un'attenzione al Rinascimento italiano e ai dettami della Scuola orafa romana del XIX secolo) fino alle ultime creazioni.

Il volume propone uno straordinario repertorio di gioielli, orafi e grandi maison internazionali che, a partire dagli inizi del Novecento a oggi, hanno interpretato le evoluzioni del gusto del XX secolo. Un viaggio internazionale, dalla Francia alla Russia, dagli Stati Uniti all'Italia, dall'Inghilterra alla Germania, dall'Olanda ai paesi del Nord: dai capolavori dell'Art Nouveau di Lalique, Vever e Fouquet all'eleganza dell'Art Déco con le meraviglie di Cartier, Boucheron, Tiffany, Mario Buccellati e Fabergé; dalle invenzioni di Van Cleef & Arpels e di Bulgari negli anni cinquanta alle avanguardie olandesi e al gioiello d'artista degli anni sessanta, fino alle proposte più attuali del design del gioiello contemporaneo. Un brillante saggio storico-critico introduce una selezione di immagini, pensata come una galleria ideale dei capolavori dell'arte orafa del Novecento, accompagnate da didascalie tecniche e da un ricco glossario.

Un omaggio a uno dei grandi maestri muranesi, Ermanno Nason, attraverso una selezione di circa un centinaio di opere in parte fotografate per l'occasione e in parte tratte da documentazione d'archivio.

Nell.anno 2011 ricorre il Centenario della fondazione dell.industria Olivari. In un secolo di storia, Olivari ha seguito l.intera evoluzione dell.architettura moderna e contemporanea attraverso il lavoro dei più famosi architetti e designer italiani e internazionali: si è così creato uno straordinario patrimonio culturale di soluzioni, prodotti e progetti industriali sempre più sensibili alle questioni della sostenibilità. "Macchina semplice" descrive e illustra la più rappresentativa produzione dell'industria Olivari che dalla fine degli anni Quaranta ha chiamato per progettare le sue maniglie architetti come Gio Ponti, Angelo Mangiarotti, BBPR, Ignazio Gardella, Joe Colombo e, più recentemente Vico Magistretti, Daniel Libeskind, Piero Lissoni Patrica Urquiola, Paolo Portoghesi, Rodolfo Dordoni, Shigeru Ban, Dominique Perrault. Si propone quindi come una storia del progetto moderno e contemporaneo visti attraverso quella particolarissima, piccola ma preziosa tipologia di oggetto che è la maniglia - di cui l'autore riesce a cogliere qualità simboliche ed estetiche insolite.

Un emozionante viaggio alla scoperta dell'arte del vetro e delle sorprendenti creazioni dei maestri veneziani che, a partire dal Rinascimento, hanno conquistando mondi lontani lungo rotte di terra e di mare. Capolavori rinascimentali, i carichi di due navi mercantili affondate lungo le coste dell'Adriatico tra la fine del Cinquecento e gli inizi del Seicento, la produzione virtuosistica del Settecento, gli stili muranesi dalla crisi di inizio Ottocento all'esplosione di fantasia e vitalità degli anni cinquanta del Novecento. Vetri da spezieria, specchi, dipinti sotto vetro, vetri da capriccio, pistole e strumenti musicali (il flauto in vetro di Napoleone), e le affascinanti collane di perle vitree destinate al mercato africano. Attraverso numerosi e preziosi pezzi provenienti dai musei veneziani e dalle più grandi collezioni europee il volume ripercorre la storia degli stili e delle forme nei secoli in cui Venezia diventa la capitale mondiale del vetro. Nuove scoperte - cristallino, lattimo, calcedonio - e tecniche innovative come la filigrana a reticello o a retortoli, l'avventurina, il vetro rubino all'oro - sono solo alcuni degli aspetti salienti svelati dalle officine dei maestri muranesi che, dal Cinquecento a oggi, hanno costruito la storia del vetro europeo e l'hanno portata nelle terre più lontane. Il volume è il catalogo della mostra di Trento (Castello del Buonconsiglio, Vigo di Ton, Castel Thun, 26 giugno - 7 novembre 2010).

Una monografia per celebrare i 125 anni di storia del celebre marchio, protagonista assoluto nel mondo dei gioielli, sinonimo di eccellenza e prestigio. Dal 1884 Bulgari definisce lo stile italiano in gioielleria, traendo ispirazione dalla bellezza senza tempo della tradizione figurativa greca e romana e traducendola in linguaggio contemporaneo grazie all'audacia delle sue scelte estetiche. Il volume illustra l'evoluzione dello stile del marchio nel tempo attraverso oltre 500 oggetti dalla fine dell'Ottocento a oggi, pezzi caratterizzati dall'accostamento audace di materiali preziosi, dalla purezza distintiva del disegno e dalla cura maniacale del particolare. Un excursus attraverso la Belle Epoque, l'art déco, gli straordinari anni Cinquanta e Sessanta (punto di svolta per la maison che si allontana dalla regole imposte dalla tradizione orafa francese e crea un proprio stile ispirato agli stili classici greco e romano, arricchiti di un'attenzione al Rinascimento italiano e ai dettami della Scuola orafa romana del XIX secolo) fino alle ultime creazioni.

Un originale confronto tra due universi paralleli e lontani nel tempo: quello del mobile classico italiano - che prende le mosse dal periodo umanista quattro-cinquecentesco con la propaggine innovativa nell'arredo d'autore settecentesco e Impero - e quello del design italiano della seconda metà del XX secolo, con la riscoperta e la riproposta di una serie di progetti unici e irripetibili. Per la prima volta opere del genio dei migliori pittori, scultori e architetti classici quali Gian Lorenzo Bernini, Filippo Juvarra, Pelagio Pelagi, Filippo Parodi, Andrea Fantoni, Francesco Pianta, Andrea Brustolon (quest'ultimo, non a caso, definito da Balzac "le Michel Ange du bois") si confronteranno con grandi maestri contemporanei come Ico Parisi, Piero Fornasetti, Gio Ponti, Superstudio, Vico Magistretti, Achille Castiglioni, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Joe Colombo, Andrea Branzi.

Da decenni il Gruppo Euromobil opera nel campo dell'arredo in Italia e nel mondo. Esso è anche, anzi soprattutto, un'esperienza di carattere progettuale attraverso la quale transitano prodotti e sistemi di arredo per la casa accomunati da una serie di grandi valori che costituiscono il contesto culturale di riferimento, originale o comunque non sempre rintracciabile in realtà industriali analoghe. Il Gruppo si fonda su alcuni valori centrali del Made in Italy: una famiglia di imprenditori; un territorio che rappresenta, nel panorama internazionale, un sistema irripetibile, dall'idea al mercato, e che mantiene primaria la qualità del prodotto; un continuativo e lungimirante investimento nelle tecnologie e negli stabilimenti produttivi. Il libro racconta l'apertura verso l'arte contemporanea una passione da ricondurre al gusto e alle scelte dei fratelli Lucchetta. E l'arte è un patrimonio che interagisce, direttamente o indirettamente, con il modo di fare impresa. Allo stesso modo i successi del Gruppo in ambito sportivo testimoniano la capacità di fare squadra e di raggiungere importanti traguardi.

Rileggere gli eventi, gli oggetti, i pensieri che hanno dato vita, formato e sviluppato un percorso produttivo, progettuale e culturale come quello di Cassina significa riflettere sul peso e sul valore di una serie di passaggi attraverso i quali si è costruita una specifica eccellenza del "pensare" e del "fare" il design del mobile in Italia. Rispetto al valore generale di questa grande esperienza costruita in ottant'anni, si è voluto affrontare, in questo volume, la ricostruzione di tale percorso mettendo in fila quella serie di "incontri", tra l'azienda e i designer, che sono stati l'occasione per offrire delle "visioni", che hanno segnato profondamente l'evoluzione di Cassina e del design internazionale.

Il volume, realizzato in occasione dell'iniziativa dal forte valore simbolico tenutasi nella chiesa milanese di Santa Maria Annunciata dal 19 marzo al 19 ottobre 2008, rivela la capacità di Pino Pedano di dare un contenuto di ampio respiro alle sue opere, attraverso un profondo cambiamento del suo linguaggio espressivo, non soltanto di natura estetica ma principalmente di natura spirituale. Le sculture di Pedano si fondono nell'atmosfera fluorescente di Flavin arricchendola di percezioni, dove la materialità del legno si ritrova dinamicamente a confronto con l'immaterialità della luce. A partire dal tracciato luminoso e variopinto che ridefinisce lo spazio sacro e che si intreccia con la materia lignea delle opere, si può riconoscere un significato profondo e intimo che si esprime, da un lato, nella metafisica impossibilità di scoprire il volto del divino e, dall'altro, nella continua e appassionata ricerca dell'essenza della vita, dell'universo e di Dio.