Volontè & Co: DIDATTICA MUSICALE

Storico e rinomato metodo completo di tromba per Conservatorio; ma, come si specifica nello stesso libro, il metodo è anche per cornetta, sassofono contralto, sassofono tenore, sassofono baritono, eufonio e basso tuba in si b. Il libro include, oltre al metodo completo e originale di Arban, anche L'arte del fraseggio (150 canzoni e arie d'opera), 68 duetti per 2 cornette, 14 studi caratteristici e altri assoli. La traduzione italiana è a cura di Simone De Melgazzi, con la supervisione di Claudio Bolli. In allegato, il CD di accompagnamento al piano per le celebri fantasie e arie varie.

Il volume contiene una raccolta completa dei più comuni ritmi della musica contemporanea e insegna in modo preciso e meticoloso a sviluppare l'abilità e la completa padronanza nel suonare i ritmi melodici. I "gruppi ritmici", rappresentati da un numero specifico di pennate per misura, sono sviluppati con tutte le possibili combinazioni ritmiche e sono seguiti da brani o studi originali, composti espressamente per l'utilizzo di un particolare schema. Un'opera didattica accurata ed efficace che rientra nelle pubblicazioni della serie didattica Berklee Guitar Workshop, dedicata allo sviluppo del più ampio spettro di capacità di tecnica chitarristica. Quest'opera comprende oltre 100 esercizi ed è accessibile sia agli aspiranti chitarristi che ai chitarristi avanzati.

Un metodo storico sull'arte dell'uso della batteria, scritto dal geniale maestro Gene Krupa, arricchito da un CD che contiene l'esecuzione di tutti gli esercizi proposti nel libro. È lo stesso autore che presenta la sua opera affermando: «questo libro è stato fatto con lo scopo di permettere un avvicinamento scientifico al dinamico campo del Ritmo attraverso lo studio della batteria. Non si deve suonare la batteria se non si prova piacere a farlo. Troppi batteristi manifestano uno sforzo invece di un godimento e la ragione di ciò è da ricercarsi sempre in una perfetta padronanza delle possibilità dello strumento. L'autore non ha la pretesa di presentare alcun nuovo o rapido metodo ma, piuttosto, un differente mezzo per sviluppare le grandi possibilità della batteria.»

Questo libro è maturato in tanti anni di attività d'insegnamento al Berklee College of Music, e in particolare come appendice al corso denominato Chord Scale. In questo testo l'oggetto principale dell'indagine sono le tecniche di armonizzazione tradizionali e avanzate, "moderne" per l'appunto, per sezioni di fiati, da tre a sei. Il sottotitolo, quindi, Arranging for small and medium ensembles) è rivelatore dei contenuti del testo e del progetto didattico alla base di quest'opera. Gli autori ci guidano - con perizia, metodologia ed esperienza divulgativa - alle costruzioni dei voicing secondo la cosiddetta armonia "terziale", ma introducono anche principi e tecniche per impossessarsi dell'armonia per quarte (voicing in fourth) e per seconde (cluster voicing), o del complesso lavoro sulle triadi estratte (upper structure triad): tutto questo ne fa un libro di armonia (in particolare sulla tecnica jazzistica di armonizzazione della melodia), oltre che di arrangiamento.

Un corso di chitarra appositamente studiato per chi inizia da zero frutto di 30 anni di esperienza nel campo della didattica, meticolosamente organizzato in lezioni di progressiva difficoltà. In breve tempo si imparerà a suonare accompagnamenti e assoli, a leggere pentagramma, tablatura, partiture scritte in forma di chart e di "testo + accordi" e improvvisare semplici fraseggi. Si potrà inoltre sviluppare la tecnica con il metodo della "Preparazione atletica" e si imparerà a conoscere chitarre, amplificatori ed effetti. Ancora: su basi musicali arrangiate come un disco si potranno suonare evergreen, celebri melodie del repertorio classico, composizioni originali degli autori "nello stile di...". Per esercitarsi si avrà anche a disposizione un grande cantante. Le tracce video in streaming, contengono le esecuzioni in video degli esercizi; in una cartella separata, poi, si troveranno i file audio con le esecuzioni e relative basi per studiare. La pubblicazione da accesso al materiale audio in download e ai video in streaming sul portale dell'editore.

Una guida all'ascolto dell'album "Unconventional" di Ivano Icardi, un viaggio attraverso le sue sonorità, dall'ispirazione allo studio del brano, dalla pre-produzione al mastering finale, passando per tanti consigli utili e suggerimenti tecnici. Per ciascun brano che compone l'album, un racconto inedito di come è nato, i consigli per riprodurlo al meglio, l'elenco della strumentazione utilizzata e la trascrizione minuziosa di ogni sua parte (in notazione standard e tab). Il libro è inoltre un valido metodo per approcciarsi alla composizione, all'esecuzione e all'interpretazione di un brano, per insegnare al musicista a raggiungere il suo principale obiettivo: emozionare chi lo ascolta. Il modo migliore per approfondire l'universo musicale di un grande chitarrista dei nostri tempi.

Tra i musicisti jazz con approccio mainstream esiste un codice di comportamenti convenzionali che viene tramandato attraverso l'esperienza, con la tecnica severa della prova ed errore. Questo bagaglio di competenze, risultato di un lungo esercizio di palco, unita ad uno studio metodico della forma, viene riproposto sotto forma di metodo, il cui scopo è aiutare il cantante a raggiungere il proprio ruolo di leader all'interno della band.

L'utilizzo del plettro nel nostro strumento ha caratterizzato la storia di quasi tutta la musica contemporanea, dando tono e pressione sonora a moltissime linee di basso che negli ultimi decenni hanno fatto la storia. Questo libro indaga tale pratica, partendo da singoli esercizi tecnici fino a brani completi, passando per groove di diverso tipo. Prefazione di Tony Franklyn.

Chi ha lavorato con l'audio dal vivo sa già che la "ricetta" per ottenere un sound di qualità prevede vari passaggi. Potremmo dire che la lista degli "ingredienti" include una certa comprensione del suono e del suo comportamento, la capacità di utilizzare in modo efficace i sistemi di amplificazione e la conoscenza necessaria per scegliere e utilizzare bene la propria attrezzatura. Aggiungete una buona dose di abilità nel posizionamento dei microfoni, mescolate con un pizzico di problem solving (assai utile, in presenza di "ronzio" dalle casse o problemi di feedback) e amalgamate il tutto. In pratica, nessuna "ricetta" potrà garantirvi una performance di qualità; i musicisti e i fonici che fanno concerti dal vivo, però, possono applicare una vasta rete di conoscenze per curare ogni dettaglio, prima e durante la performance. La guida al live sound accelererà il processo di acquisizione delle conoscenze che solo una lunga esperienza sul palco può dare. In queste pagine troverete molti consigli pratici che vi permetteranno di raggiungere i vostri obiettivi: imparerete come scegliere, configurare e utilizzare un impianto audio; acquisirete le basi per imbastire un mix dal vivo; risparmierete denaro, trattando bene la vostra attrezzatura grazie ad alcune semplici accortezze di manutenzione; affronterete con successo tutti quei problemi che capitano spesso nelle situazioni live; troverete informazioni utili per il monitoraggio sul palco, sia tradizionale, sia in-ear, sul funzionamento dei radiomicrofoni e sulle possibilità di controllo wireless dei mixer; infine, a completamento di questo prezioso manuale, avrete a disposizione un glossario completo dei termini utilizzati.

Una dispensa di esercizi finalizzati al warm up, al perfezionamento della tecnica e dell'articolazione sullo strumento. Include inoltre esercizi sulle scale e sugli arpeggi costruiti sugli accordi più utilizzati nel mondo della musica moderna. Per concludere due brani famosi Misty e On the Sunny Side of the Street con tracce audio disponibili in streaming. Adatto a tutti i livelli.