Bertoni: Poesiaedizioni

Una raccolta, questa, che offre un’antologia di numerose poesie; dove il lessico è sempre sorvegliato, giocato su differenti registri, mai scontato; la versificazione fluisce e corrisponde con l’unità logica senza bisogno di punteggiatura. Ma ciò che dà a queste composizioni un colpo d’ala di poesia non è tanto la trasposizione per iscritto e con efficacia delle intuizioni, immaginose per astrazione e curiose per oggettiva osservazione, o delle libere fantasie sensuali ed erotiche, ma è la credibilità e comune sensibilità. Le percezioni che il poeta evoca con immagini sonore le provoca e le fa vivere in noi. (dalla prefazione di Elvio Campi)

Un canto, cui s’abbandona Francesca Totaro in questa sua raccolta, ove affida allo sgorgare dei suoi versi l’energia liberatoria che dà vita a quel flusso interiore mediante il quale ci presenta un universo di emozioni ed immagini evocative. Ogni componimento riflette una profonda introspezione; è una poesia, quella di Francesca fatta di mancanze (“Mi manca lo scorrere parallelo del tuo tempo”), di attese (“Quante parole abbiamo ancora negli occhi. / Le vedremo mai?”), di nostalgici sguardi su cui scivola pacata (“Eppure qualcosa mi manca / forse solo la sera…”).Il suo è un continuo, perpetuo invito alla riflessione e rifiuta di sostare nel “cuci – cuci del tempo”, situazione che non le appartiene perché sprigiona un dinamismo vitale che la fa essere acqua essa stessa, in quanto vive e vince sugli accadimenti che paiono sovrastarla; la sua poesia è rivelatrice della sua sostanza e, pur lasciandosi trascinare verso il basso, non per affondare ma per trovare risposte al suo ascolto, trova la forza d’intraprendere un viaggio che è un processo nell’animo umano, una esplorazione della vita in tutte le sue sfaccettature. (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

Rapsodia del continuo è uno scontro essenziale, un groviglio di voci che si intrecciano, strettamente legate al nostro presente, al quotidiano. La poetica di Aleandro Fusco è saggia e meditativa, nell’attesa che qualcuno possa urlarne il contenuto; fa riemergere dall’anima le parole che in molti vorrebbero pronunciare nei confronti di una società indifferente. Nelle sue parole echeggia la voce di questo secolo, di questo Paese: temi sociali e ricerche esistenziali diluiscono in questioni culturali. Fusco cerca disperatamente il sorriso e la gentilezza, senza ombra di rassegnazione. Sono versi dolorosi e sinceri - lampanti - dove la luce di un mondo interiore brilla nel fuoco turbolento di questi anni, una coscienza che grida, poesie che hanno urgenza di parlare. L’amore per la natura, per le cose umili, dominano i suoi versi spontanei dallo stile enfatico. Un poeta di istinto e bisogno, musicale (come il titolo), impetuoso ma lucidamente critico nei confronti della realtà. (dalla prefazione di Franco Laratta)

"L’opera è un raccolta di sensazioni, stati d’animo, sentimenti ed esperienze talvolta dolorose altre briose ma, comunque, profondamente pervase da un comune denominatore che è l’amore. Quel sentimento che “move il sole e le altre stelle” e, come è naturale, condiziona il mondo giungendo, talvolta, a lidi inusitati o nemmeno immaginati. Questo è il viaggio che la lettura delle poesie della nostra autrice ci invita ad intraprendere nel quale, con silenziosa discrezione, ci accompagna tenendoci con impalpabile mano." (dalla prefazione di Paolo Sautto)

"L’Eclissi del canto è un’opera del giovane poeta Andrea Sibilio; già il titolo è esemplificativo della vastità della poetica dell’autore, in quanto ha più chiavi di lettura, così come i suoi versi e, in certi casi, anche singole parole. Il libro dello scrittore terracinese contiene dodici poesie e sette canzoni. L’autore, oltre ad essere un artista, è anche un insegnante di Lettere. Tema centrale della sua opera è l’esplorazione degli stati d’animo che caratterizzano l’uomo: gioia e sofferenza, felicità e tormento si spartiscono continuamente la scena. La felicità, in particolare, è considerata dallo scrittore una condizione temporanea." (dalla prefazione di Andrea Calabrese)

"Se facciamo nostro l’io poetico che attraversa questa raccolta e ne adottiamo il punto di vista, assieme a Claudio Barbieri ci sentiamo testimoni inosservati, silenziosi e al tempo stesso partecipi. Non solo perché è l’autore stesso a suggerircelo ripetutamente in una delle ultime liriche, nella quale perlustra senza stancarsi lo spazio contenente cielo e terra senza che nessuno lo chiami “per nome", ma anche perché si affaccia nei restanti versi con una discrezione proteiforme eppure attenta, aperta alla meraviglia e nondimeno pronta ad accettare la delusione di fronte allo stato delle cose presenti. La stessa - pressoché totale - abolizione delle maiuscole e della punteggiatura documenta anzitutto uno sguardo che non intende imporre gerarchie o linee-guida: Barbieri esplora gli ambienti circostanti per diventarne parte non ingombrante ma integrata e vitale, ci restituisce o ci evoca di frequente l’immagine di un individuo che si aggira in uno spazio prevalentemente naturale, intaccato e solcato ma non del tutto requisito dalla presenza dell’uomo e delle città." (dalla prefazione di Pierpaolo Peroni)

Poesie di Sara Montanari.

"Ciò che segue è un insieme di percorsi, confusi ed interrotti, ripresi e ri-persi. Intuizioni che sfuggono ed elaborazioni di immagini frutto di esperienze: è un tentativo di pensiero “meditante”. Il fil rouge non è la coerenza di un pensiero rigoroso, sistematico bensì è l’essenza sconcertante e scandalosa della Storia dell’Uomo di cui il pensiero “calcolante” è ormai dimentico, giacché l’Uomo stesso in esso si è obliato. Una storia che, nel tempo delle condanne senza appello, ci appare insussistente." (estratto dell'introduzione)

Ritratti interiori è la prima raccolta poetica di Simona Paolantoni. Come suggerisce il titolo, le poesie che ne fanno parte cercano di abbozzare un ritratto dell’anima, fissando su carta qualcosa di inafferrabile: un’emozione, un impulso, uno stato d’animo. La scrittura si fa così testimone del percorso interiore dell’autrice, degli alti e bassi, dell’ansia, della consapevolezza, della perdita, della (ri)scoperta dell’amore, della passione per l’arte. La raccolta è suddivisa in quattro sezioni: “Sentieri”, una rappresentazione delle proprie altalene emotive, “Filo rosso”, che ospita i componimenti sull’amore, “Radici”, in cui l’autrice cerca di cristallizzare immagini del suo passato rimaste indelebili, e “Poiesis”, che è una sorta di manifesto in cui emerge con forza una personale visione dell’arte e della poesia, concetti ritenuti univoci.

Ecco la poesia come antidoto a questa assenza o perdita di sé. La poesia si fa urlo che infrange le barriere e le paure. È questa la sua forza, la ribellione, l’insurrezione contro il nonsenso. In tanto fragore di guerre, è il canto dell’usignolo: anche se di pioggia o lacrime, è sempre vendere meraviglie invece che armi o ingombranti inutili cose. (dalla prefazione di Angela Chermaddi)

Raccolta poetica di Iwan Manzoni.

Lilia Foglietta tesse i suoi versi solari, punteggiati di squisita sensibilità femminile e di un tenero intimismo che sa di estetica emozionale e di leggerezza diafana che mostra e dimostra come dice Ernest Renan che ‘La femme nous remet en communication avec l’éternelle source où Dieu se mire’. E la poetessa perugina, con una trama dal sapere costruttivo breve ed essenziale e dalla bellezza di parole che graffiano gli aquiloni che si librano en plein air, si ubriaca di libertà e di creatività, laddove – per dirlo con Lamartine - ‘On admire le monde à travers ce qu’on aime’. (dalla prefazione di Giovanni Zavarella)