Brè: Poesia

"Filo di cristallo" non è solo un titolo, è l’essenza: trasparenza e resistenza, fragilità che non si spezza, voce che avvolge visibile e invisibile. È la forza negli occhi di chi mi sta accanto, il coraggio di chi cammina con me, l’affetto sincero di chi mi tiene per mano. Queste pagine nascono da emozioni in cerca di spazio, da storie vissute sotto archi di pietra, da attimi di poesia. Sono un dono, un abbraccio che resta, un ponte tra passato e futuro, dove anche il filo più esile, se intessuto d’amore, può sostenere l’infinito. Così la mia famiglia, unita da un cordone sottile e luminoso, rende ogni passo, anche il più incerto, parte di un viaggio indimenticabile. È un nodo cucito nel silenzio, tra le sfumature dell’esistenza, nel calore che scalda l’anima come il sole d’estate. Legami, sogni, radici: tutto continua a raccontare. E anche nella notte più buia, il cristallo non smette mai di risplendere.

Come il processo di conoscenza e di restauro di un mobile d'epoca si muove per fasi e cicli che possono condurre alla sua canzone originale, così il cammino della nostra vita ci può portare all'incontro con frammenti, aspetti della nostra Essenza. Fino a coglierne la sua nota originale, la sua canzone. Stefano Pelli compie nei suoi versi, con capace abilità da artigiano, un viaggio che dall'Origine, attraverso morti e rinascite, si approssima a un "fine ultimo" che vede la dimensione individuale sempre più connessa con quella collettiva e universale; convertita alla speranza dalle sue stesse azioni, ma anche in quanto scia di stella cadente.

"Tutto ciò che ritorna dall'oblio, ritorna per trovare una voce." Louise Glück (New York, 1943 - Cambridge, 2023) Storie codificate, volti minimi come noi, lasciti addolciti dal tempo. Trattati di pace, ombre, sensi. Segnalibri. Addii. Sguardi nell'ignoto che siamo e nel quale, sempre, ci rivediamo. Non lascia messaggi chi si riflette nella corrente, gorgo tra le pietre degli anni, tronco che mostra il conto dei suoi cerchi. Parole come foglie in un giaciglio, frasi da lasciar scorrere come canzoni, piccoli rompicapo dietro i quali celarsi. O svelarsi. Tutto ciò che ritrova una voce ha colore d'inchiostro e calore di sangue. A voi le chiavi dell'oblio.

Ogni festa conserva o smarrisce un tappo, stappato dopo un'attesa breve, saltato dopo uno schiocco, una parabola sospesa, un travaso di schiuma bianca. Queste liriche annotate da pionieri dell'immaginario, sanno come farsi voce collettiva e al contempo tacere, lasciando alla parola il compito di annotare i propri versi tra luminarie e candeline, fuochi d'artificio ceduti in cenere sulla pagina bianca, brindisi in coppe calligrafiche a segnare brevi epifanie. Caduco il tempo umano, conforto ogni ricordo. Nelle poesie che compongono tale variare d'esuberanze emotive, vaga la presenza di un collettivo lirico impegnato in azioni d'avvistamento, ricerche proustiane di tappi perduti, riportati sulla pagina per evocare, immaginare, frammenti d'esistenze sconosciute.

Le parole sono veicoli di senso, ma si può sempre credere ai seguaci della poesia? In questa personale Odissea, la realtà quotidiana dell'autrice si fonde con la materia mitologica, creando un paesaggio letterario dove i confini dell'io si sfumano e l'interpretazione fra ciò che è reale e ciò che è sogno è quasi impossibile, fra simboli e metafore, fra spazi vuoti e parola. La poesia diventa così metaletteratura, si interroga e inietta dubbi sullo stato dell'arte nel mondo contemporaneo. Il poeta è morto e non scriverà più. C'è, quindi, ancora spazio per la parola poetica o è ormai un cadavere in putrefazione che agisce per inerzia? La faglia empirea è allora un'espressione di resistenza, una voce che si leva contro l'oblio e che rivendica la necessità di una testimonianza poetica vissuta con autenticità e mistero, nell'eterna danza fra luci e ombre, fra vita e morte.

La struttura, a versi liberi, si compone di tre sezioni che presentano il tema del transito declinato in prospettive differenti. La prima (Transiti spaziali) approfondisce il rapporto tra spazio e temporalità, la seconda (Transiti esistenziali) introduce la presenza della memoria e del ricordo recuperando la dimensione soggettiva della quale, nel medesimo tempo, denuncia l'essenziale impermanenza e la costitutiva fragilità, la terza (Transiti emozionali), infine, sviluppa in particolar modo il rapporto scaturente tra percezione emotiva e attimalità.

Questa raccolta esamina con ironia, onestà, spirito critico e una leggera dose di rabbia, la società e le relazioni della e nella contemporaneità, dando voce a una serie di dinamiche proprie della condizione umana: senso di estraneità, silenzio, nostalgia trauma, insonnia, amore non corrisposto, necessità di evasione, momenti di follia estemporanea e felici tormenti. Il bisogno di una fuga dalla realtà conduce all'esplorazione di un mondo in cui le bugie crescono in fretta e la notte decide di tornare a dormire, mentre c'è chi vorrebbe insegnare a Pinocchio a dire la verità ma finisce deluso perché non ci sono più alberi per le altalene. Questo viaggio poetico interstellare si conclude con un'improvvisazione jazz da cui è possibile guardare i tramonti naufragare, dare da bere ai pesci e illuminare i lampioni. Dove? Là, proprio là, sul pianeta delle lanterne cinesi, più o meno dove il sole sfiora la luna.

"Baccanali" narra del viaggio intrapreso dal satiro Kydauros presso la catena montuosa della Nonacride, in Arcadia; un viaggio alla ricerca delle ninfe: creature che lo spirito dei boschi è solito cacciare quali prede d’amore fatuo. È qui che avviene l’incontro con Crizia, una ninfa che darà inizio al più perverso e crudele dei giochi di seduzione mai perpetrato fino a ora nei confronti di un essere semidivino: una caccia senza regole, dai toni oscuri. Molti sono i canti così forgiati all’interno del Nymphaeum che Kydauros disvela fra le fitte foglie di quel mistico luogo. Un bosco che non solo diviene un privilegiato nido d’amore, ma anche un mistico antro dove consumare le proprie fantasie erotiche; a testimonianza di ciò, le diverse vicissitudini alle quali il satiro assiste e partecipa rappresentano momenti contesi fra l’amore più puro e la crudeltà più feroce, tali da trasformare creature come Seiphoros, il Signore dei Cavalli o lo stesso Orfeo in protagonisti ai limiti della brutalità. "Baccanali" rivisita parte della mitologia classica in chiave del tutto nuova, filtrata attraverso il genere erotico.