C&P Adver Effigi: MICROCOSMI DELLE ARTI

«Matteo di Giovanni ha lasciato importanti testimonianze della sua arte nella diocesi di Grosseto: nella cattedrale della città si trova la veneratissima immagine della Madonna delle Grazie, e nella chiesa di San Niccolò a Montepescali la pala d'altare con la Madonna col Bambino e i Santi Guglielmo di Malavalle, Sebastiano, Maria Maddalena, e Lucia. Un manoscritto di Cione di Ravi andato perduto, menziona una tavola con la Madonna e il Bambino commissionata per la chiesa di Ravi a Sano di Pietro, e poi completata da Matteo di Giovanni, e purtroppo dispersa. La pala 432 era rimasta nel novero delle opere di questo artista dalla provenienza sconosciuta, ma la composizione e l'iconografia di questa immagine sacra, insieme alla storia di Gavorrano, ci forniscono elementi preziosi per individuarne la provenienza e comprenderne l'importanza per questa comunità. Questo studio aggiunge quindi un tassello al percorso di questo artista in Maremma proponendo la chiesa di Gavorrano come collocazione originale della pala 432 oggi nella Pinacoteca di Siena.» (dalla prefazione). Presentazione di Rodolfo Cetoloni.

Catalogo della mostra site-specific. Un altro spazio si fa Arte Occupare con l’arte gli spazi dell’anima. Respirare la bellezza. Sentire di esistere. Massa Marittima; 1 Dicembre 2020, Chiostro di Sant’Agostino Massa Marittima; 3 Dicembre 2020, Giardino di Norma Parenti Massa Marittima; 3 Dicembre 2020, Gradinata Cattedrale di San Cerbone Monterotondo Marittimo; 18 Gennaio 2021, Parco Geotermico delle Biancane Monterotondo Marittimo; 17 Febbario 2021, Teatro del Ciliegio Massa Marittima; 20 Marzo 2021, Lago dell’Accesa Follonica; 22 Aprile 2021, MAGMA; Museo Arti in Ghisa della Maremma Follonica; 19 Maggio 2021, Spiaggia di Pratoranieri.

Foto, illustrazioni e parole di questo catalogo omaggiano Dante Alighieri, la visione di quest'uomo verso la donna è avanguardia pura nonostante i 700 anni dalla sua scomparsa fisica. Le donne da lui raccontate sono donne ferite, umiliate, condannate in modo più o meno plateale. Nonostante i tempi siano cambiati la radice del sessimo è ben salda nel nostro mondo. La speranza è di migliorare e ogni contributo a questa lotta silente deve servire ad aprire mente e cuore.

Il paesaggio - che è prodotto dall'attività della natura e dell'uomo - in Maremma è protagonista più che altrove. Qui infatti la presenza umana assai rarefatta, dal Medioevo e fino al Novecento, ha favorito e diffuso l'immagine di luogo desolato e selvaggio, quale Dante delineò nell'Inferno (XIII, 2-8) e che è perdurata fino alle soglie del Novecento. Dalla fine del XIX secolo, anche grazie al contenimento della malaria, la Maremma ha nettamente addolcito il suo carattere aspro che pure aveva attirato i primi viaggiatori romantici alla ricerca degli antichi abitatori etruschi. Ora offre una varietà di paesaggi - dal mare ai fiumi e alla laguna, dalla costa alla pianura e alle colline - dove la mano dell'uomo si coglie, fortunatamente, più nelle opere agricole che nell'edilizia urbana, industriale o infrastrutturale. Colori e atmosfere di questa Maremma, non più selvatica e inospitale ma dolce e antropizzata come è divenuta dallo scorcio dell'Ottocento, sono rappresentati con accenti e tecniche differenti dagli artisti che vi sono nati e vissuti o che - oggi - la amano. A partire dagli studi dal vero anche inediti di Pietro Aldi - che, fedele all'insegnamento accademico fu essenzialmente pittore di storia, ma vi traspose l'amato paesaggio maremmano - si giunge ai maestri contemporanei, che rappresentano con altrettanta efficacia questa terra dolce e selvaggia, marina, montana e campestre.

Il paesaggio - che è prodotto dall'attività della natura e dell'uomo - in Maremma è protagonista più che altrove. Qui infatti la presenza umana assai rarefatta, dal Medioevo e fino al Novecento, ha favorito e diffuso l'immagine di luogo desolato e selvaggio, quale Dante delineò nell'Inferno (XIII, 2-8) e che è perdurata fino alle soglie del Novecento. Dalla fine del XIX secolo, anche grazie al contenimento della malaria, la Maremma ha nettamente addolcito il suo carattere aspro che pure aveva attirato i primi viaggiatori romantici alla ricerca degli antichi abitatori etruschi. Ora offre una varietà di paesaggi - dal mare ai fiumi e alla laguna, dalla costa alla pianura e alle colline - dove la mano dell'uomo si coglie, fortunatamente, più nelle opere agricole che nell'edilizia urbana, industriale o infrastrutturale. Colori e atmosfere di questa Maremma, non più selvatica e inospitale ma dolce e antropizzata come è divenuta dallo scorcio dell'Ottocento, sono rappresentati con accenti e tecniche differenti dagli artisti che vi sono nati e vissuti o che - oggi - la amano. A partire dagli studi dal vero anche inediti di Pietro Aldi - che, fedele all'insegnamento accademico fu essenzialmente pittore di storia, ma vi traspose l'amato paesaggio maremmano - si giunge ai maestri contemporanei, che rappresentano con altrettanta efficacia questa terra dolce e selvaggia, marina, montana e campestre.

La scoperta dello scarico della bottega di Ateius risale agli anni ’50 del secolo scorso quando, in seguito a lavori di sterro effettuati nella periferia occidentale della città di Arezzo, tra via della Chimera e via Nardi, furono riportati alla luce migliaia di frammenti di terra sigillata italica liscia e decorata, di matrici, di distanziatori e grandi quantità di laterizi derivati dallo smantellamento di strutture pertinenti alla bottega. Dopo quasi 70 anni viene finalmente presentato il primo volume con lo studio tipologico dei piatti prodotti in questa bottega, il cui proprietario è stato uno dei più importanti produttori attivi ad Arezzo nella prima età imperiale.

Marco Nereo Rotelli è un’artista nato a Venezia che mette al centro della sua ricerca la luce e la poesia. Più precisamente possiamo dire la “luce del linguaggio” e questo lo ha portato a ideare e realizzare straordinarie installazioni luminose nelle capitali del mondo. Rotelli mira a una dimensione ulteriore, ma sempre presente, e per rendere visibile il concetto coinvolge in ogni opera luminosa altre arti. Il suo è un flusso costante del fare e un continuo, audace ed indefinibile divenire di spazi visivi che ci interrogano sul senso della bellezza. Questo libro racconta la sua storia e ci introduce a un nuovo alfabeto visivo, capace di restituire alla parola la sua luce. Roma, Venezia, Milano, Santiago de Compostela, Chicago, Parigi, Taipei sono solo alcuni dei palcoscenici urbani ove ha impostato un intreccio linguistico di rara intensità. Dal vivo dizionario del mondo, Rotelli seleziona e assembla il tempo, lo spazio, la luce visibile e l’oscurità invisibile e crea stupore in ognuno di noi.

"I significati nascosti nei temi figurati" è il sottotitolo del volume ed è proprio nel termine "nascosto" che si manifesta il fascino del "simbolo" che solo attraverso la ricerca attenta e costante può svelare segreti straordinariamente efficaci e permettere la lettura quanto più possibile vicina ad un'immagine oggettivamente rappresentativa di quanto si vuole affidare alla percezione del fruitore interessato. Molti sono i meriti della simbologia che, oggi, rappresenta uno "strumento" basilare, come altri sistemi e metodi moderni, indispensabile alla conoscenza ai fini della piena comprensione dell'arte e della cultura tutta. Ed è una grande fortuna avere coscienza di questo aspetto d'indagine e di studio, ai nostri giorni, che favorisce, indiscutibilmente un estremo approfondimento col risultato di una reale conoscenza della cultura artistica che fino a pochi decenni fa era lacunosa e impensabile di sviluppi come quelli che oggi, con soddisfazione, conosciamo e apprezziamo per le immense possibilità che offre.