Dialoghi: Glifi

Le poesie di questa raccolta raccontano l’amore, l’amicizia, l’infanzia, la perdita e la guerra attraverso gli occhi dell’autore e le voci dei personaggi che vivono quelle storie. Sotto cieli diversi si propone come un lavoro che vuole esaltare la bellezza del Mediterraneo e soprattutto quei sentimenti e quelle esperienze che ci accomunano tutti, ovunque siamo.

Mi arrampicavo sugli alberi è un’opera che viaggia tra prosa e poesia, allargando gli orizzonti del lettore che si ritrova immerso in una ricerca originale dell’animo umano e della realtà che circonda ogni individuo, per scoprire la bellezza lirica nascosta nelle piccole e nelle grandi cose. Spinto dalla necessità di raccontare, il poeta affronta diverse tematiche aggiungendo a ogni verso e a ogni parola scelta con cura la propria visione del mondo, l’immaginifica sostanza che nasce dal sentimento poetico della vita.

"Il mondo non ha bisogno di poesia" è una silloge che s’interroga sul rapporto tra il mondo e l’individuo partendo da una solitaria consapevolezza interiore che vede il dolore come sentimento propulsore di una ricerca estetica finalizzata alla comprensione dell’esistenza. Di qui l’amore come forza incontrollabile che ci muove per scoprire e scoprirsi in relazione all’altro pur senza annullare la propria interezza. Infine, si giunge alla poesia e alla sua intrinseca possibilità di incidere sulle dinamiche di una società continuamente in evoluzione.

La linea scura è una silloge contemporanea, in ogni aspetto stilistico, in ogni significato palese o recondito. Il senso di solitudine, l’odio e la rabbia sociale, la globalizzazione, quale strumento di soffocamento dell’individuo e della sua libertà, sono soltanto alcuni dei temi affrontati dall’autore. Il poeta tenta di dare un senso ai fatti contingenti opponendo una resistenza interiore, talvolta dolce e lirica, a volte dura e satirica, per offrire al lettore una nuova percezione emotiva del mondo circostante.

Gesta d’un beota presenta differenti sfaccettature che analizzate nel loro insieme formano, attraverso la poesia e alcune brevi introduzioni in prosa, un intrinseco percorso psicologico dell’essere verso la conoscenza della realtà, del proprio Sé superiore e della via Unificatrice. L’opera, dal punto di vista esoterico, presenta un vero e proprio viaggio iniziatico che mediante linguaggi alchemici, cabalistici e olistici guida il lettore verso il senso ultimo dell’opera: l’unificazione con Dio.

La poesia è l’espressione di un’emotività vagheggiata o vissuta, di una vita interiore costituita di conflitti, sentimenti, pensieri, visioni. Le liriche di questa silloge, pertanto, si trasformano in gancio psichico, in una concatenazione di slanci emotivi che provocano il fruitore attento. La produzione creativa detiene un intrinseco potenziale immaginifico capace di attivare un doppio processo di crescita intellettuale – a livello individuale e sociale –, sia in chi la crea sia in chi la percorre, attraverso i mezzi della lettura e dell’ascolto.

Se il poeta finge il suo dolore, come scriveva Fernando Pessoa, egli non è da intendersi il penitente che cinge la carne col cilicio per santificare le sue preghiere, piuttosto è il mistico che non rifugge la sofferenza, nonostante non ne sia in cerca, accogliendola come condizione stessa dell’esistenza che si scopre poesia. E l’autrice di quest’opera non soltanto non si sottrae a questo gioco al massacro, anzi, offre il proprio sé alla mancanza che è sconforto e attraverso i versi ritenta la risalita alla totalità perduta, alla sottrazione subita, annunciando da subito, in quell’Ionùda che è titolo della raccolta, la condizione essenziale con cui iniziare il proprio pellegrinaggio.

Una delle peculiarità della scrittura di Buccisano è un’apparente trascuratezza nell’esprimere concetti altissimi con uno scarto continuo, una mescolanza inesausta di alto e basso, la coesistenza di linguaggio comune e preziosità lessicali. Come a voler rivendicare la sorpresa stessa dell’esistenza, con il suo sonno da rettile e i suoi colpi di coda. La malinconia è, appunto, a ogni passo: la coesistenza del vivere e del suo scorrere, l’impossibilità che ci possa essere un’intima simbiosi e aderenza tra il sentire e il tempo senza riflessione dolorosa.

"Romantica fenice" è una silloge in cui l'autrice attinge direttamente alle esperienze di vita, ai legami affettivi più importanti, mettendo al centro delle sue intime riflessioni anche le piccole cose quotidiane, apparentemente poco importanti ma che illuminano le emozioni e i sentimenti autentici che danno senso alla nostra esistenza. Si delinea così un percorso personale della poetessa dentro di sé, per ritrovare ogni volta la poetica conferma alla sua umanità colma di speranza per un avvenire migliore.

La parola che ricorre più spesso in questa nuova silloge di Franco Frainetti è “silenzio” e non è una casualità, perché Il cielo in bocca è un dialogo che l’autore intrattiene, pacatamente, con il proprio silenzio. Silenzio come “humus poetarum”, spazio in cui muoversi senza ferir nessuno. Queste poesie sono talmente leggere che sembrano sospirate, recitate attraverso persiane socchiuse, in momenti di docile sconforto e anche quando il poeta sembra avercela con qualcuno – ombra lunga della sua stessa paura – non riesce a inveire con una decisa e necessaria protesta, anzi, emerge una timidezza invincibile, assoluta.

Il tuo Ossigeno desidera essere un angolo di luce in mezzo al grigio che, spesso, ci circonda. Forse ad ognuno di noi può servire un luogo immaginario in cui rifugiarsi per riprendere il respiro. Immagini da cui sono nate parole per unirsi in una dimensione in cui trovare forza. L’idea de Il tuo Ossigeno è nata in pandemia dal desiderio di mettere a disposizione degli altri ciò che l'autrice ama di più: fotografare e scrivere. Ormai da più di due anni esiste la pagina Facebook Il tuo Ossigeno, dove condividere immagini e pensieri da cui trarre energia. La bellezza che ci circonda può trasformarsi nell’ossigeno per la nostra anima. Spesso dietro i sorrisi più grandi si celano percorsi fatti di grande dolore: il come lo affrontiamo fa la differenza. Presentazione di Flavio Caroli.

La silloge prende il via dal suo stesso titolo, criptico e al contempo coinvolgente: la ricerca dell’ordine nel caos esistenziale. È questa la sensazione che accompagna la lettura dei testi poetici, in un percorso individuativo tra le trame intricate dell’Anima umana.