ADD - ART

Monografia aggiornata dell'artista Andrea Pinchi, il volume raccoglie il suo lavoro dagli inizi fino alla mostra "Trasparenze" presso la galleria ADD-art di Spoleto. La pubblicazione contiene i testi di: Francesca Briganti, Maurizio Coccia, Lauretta Colonnelli, Noemi De Simone, Sveva Manfredi Zavaglia, Gianluca Marziani, Irene Niosi, Claudio Strinati, Alessia Vergari.

'Topografia di una storia' è la tappa conclusiva del più ampio ‘Progetto Mappe’, un lavoro site specific dell'artista fotografa Valeria Pierini che ha coinvolto la città di Foligno in tre momenti distinti: ‘una stanza tutta per sé’ (mostra personale dell’autrice) e ‘cose, luoghi e persone’ (laboratori di fotografia proposti tra il 2016 e il 2017). ‘Topografia di una storia’ è un’opera dove scrittura, fotografia e video si intersecano e dove Valeria ha messo in scena le storie che gli abitanti della città le hanno raccontato, tornando insieme a loro nei luoghi che hanno fatto da sfondo alle vicende che hanno scelto di narrare e di donare al progetto. Il volume contiene i testi critici di Carla Capodimonti e Saverio Verini e un'intervista all'artista a cura di Alessia Vergari. 70 copie sono autografe.

Il volume è una raccolta di testi e foto delle due mostre allestite presso il Museo La Castellina e Criptoportico Romano di Norcia e interrotte il 24 agosto 2016, giorno della prima scossa di terremoto: "Verità e bellezza, il costume Shakespeariano dalla corte alla scena", una mostra di magnifici costumi di scena realizzati dalla Sartoria Gelsi Costumi d'Arte. L'esposizione, organizzata in occasione dei 400 anni dalla morte di William Shakespeare, trovava una perfetta cornice nelle sale del Museo La Castellina realizzato dal Vignola alla fine del 1500; "Lumen", la mostra delle opere di Gianluca Murasecchi allestita all’interno del Criptoportico romano in occasione dell'evento “Viaggiatori sulla Flaminia”, che in questi anni ha visto coinvolti molti siti espositivi delle Valnerina. La pubblicazione è anche l’occasione per conoscere la storia del Museo La Castellina e del Criptoportico, attraverso le foto delle mostre e le apposite schede storiche e archeologiche incluse nel catalogo. "Frammenti di un’esperienza" diventa così anche una vera e propria mini guida del circuito museale nursino.

Monografia dell'artista Benedetta Galli, il volume raccoglie il suo lavoro fino all'installazione "pelle d'artista" presentata all'interno della galleria ADD-art nell'aprile del 2017.

Il volume raccoglie il progetto "I want you" dell'artista Sergio Baldassini fino all'installazione "Sul nulla o Dell'amore che ancora provo per te" presentata all'interno della galleria ADD-art nell'aprile del 2017.

Vivere circondati di opere d’arte, che ti riempiono lo spazio e l’anima. Tutti i giorni incontrare la loro immagine, le forme e i colori che piano piano diventano parte di noi. Non è solo una questione di cultura, non si tratta semplicemente di contemplare il “bello”, ma di migliorare la nostra vita. L’arte in qualche modo rende felici. Felice lo è anche Titti, le sue opere comprate, scambiate, vendute in più di trent’anni, hanno formato una collezione con grandi nome dell’arte contemporanea internazionale: Masson, Arman, Turcato, Vasarely, Rabarama, Giacomo Balla.

Maestro di ceramica a Deruta, Nicola dopo anni di ricerca all'estero, nel 2014 crea le sue prime ceramiche multimediali in bone china, una porcellana che grazie alla sua trasparenza e traslucidità è scelta per formare sottili pannelli luminosi interattivi. La luce riesce ad attivare nello spazio i linguaggi segreti racchiusi nella materia, attraverso una ricerca mentale che sente nella visione luminosa e nel colore, uno dei più coinvolgenti livelli espressivi. Come tutti i light artists, Boccini vuole accrescere la conoscenza attorno alla visione, educare e sviluppare la percezione ottica (o visiva), allargare i settori nei quali le nuove ricerche sperimentali possono trovare applicazioni anche pratiche. Boccini ci conduce ad una nuova dimensione della percezione visiva in arte che include soprattutto il coinvolgimento dello spettatore, grazie alla luce. Una "nuova arte" in cui non possono esistere separazioni fra architettura, pittura, scultura e artigianato.

Catalogo della mostra dell'artista Giulia Manfredi a cura di Maddalena Rinaldi realizzato in occasione della mostra "Arcana". L'artista mette in scena dei veri esperimenti estetici, in cui è la caducità del tempo a superare le costrizioni culturali, portando al continuo rigenerarsi della materia. Una materia esposta senza troppi artifici, che mentre sfoggia le sue deformazioni diacroniche, suggella la sua aura in un eterno ritorno dell'uguale. Nelle sue opere, come gli elementi vegetali bloccati nella resina tornano nel tempo ad assumere la loro forma naturale contrastando quella costrizione artificiosa dell'atto artistico, così la natura morta dà vita ad un naturale processo di putrefazione rompendo la gabbia della cornice.

Catalogo della mostra dell'artista Paolo Scarfone a cura di Lapo Simeoni. Il lavoro di Paolo Scarfone non può essere tradotto se non si arriva ad analizzare la radice del suo pensiero. Un pensiero perpetuo e costante sull'incapacità dell'uomo di raggiungere il tempo infinito: ogni segno, ogni gesto, ogni opera viva diventano oggetto di catalogazione e riflessione falsata. Ma se poniamo un collegamento tra pensiero e misurazione dello stesso, durante la sua creazione, ci troviamo di fronte a studi che svelano il tempo ed il suo rapporto con l'arte. La fragilità della materia utilizzata diventa un pretesto per calcolare e valorizzare la delicatezza dell'esistenza, in questa fitta e complessa trama cartacea composta di segno e di sogno infinito.

Catalogo della mostra dell'artista Jacopo Benci a cura di Maddalena Rinaldi. L'esposizione è tesa a ricostruire quello sguardo fenomenologico che l'artista adotta da sempre nella sua ricerca estetica, nei confronti della realtà. Il débrayage o disinnesco (di tempo, di spazio o del soggetto), di greimasiana memoria, è il filo conduttore dell'esposizione organizzata per aree tematiche: non-io, non-ora, non-qui. La scissione tra enunciazione artistica e rappresentazione dell'immagine è infatti, nelle fotografie di Benci, una costante che si manifesta attraverso un'assenza: simulacri di passate soggettività, temporalità e spazialità. Simulacri attraverso i quali l'artista intesse racconti, descrive paesaggi, instaura relazioni profonde tra il visibile del quotidiano ed il recondito della propria coscienza. Le sue fotografie sono dei débrayages che narrano il rapporto tra l'individuo ed il territorio, quasi sempre volutamente anonimo e sconosciuto.

"In una società ricca di incertezze, delusioni, contrasti e paure, l'architettura insieme a tutte le arti, vive in un semplice eufemismo... Le nostre città crescono senza l'architettura, segni tangibili della nostra storia e della nostra cultura. Stiamo dimenticando quello che siamo: il gusto, l'eleganza, le proporzioni, i colori, la dignità degli artigiani che lavorano per l'architettura. Basterebbe iniziare a rifiutare... L'obiettivo di questa pubblicazione è riportare al centro dell'attenzione la passione che si può trovare in ogni cosa, in ogni professione, in ogni arte; scintille creative che le parole al vento, sentenze di giudizi emersi da questo contesto sociale, spengono. Dalla città dei crea divi a quella dei creativi."