ADD - ART

Catalogo della mostra del fotografo Andrea Cittadini e del narratore Mirko Revoyera a cura di Alessia Vergari. Gli interventi di Andrea e Mirko viaggiano, prima di avvicinarsi sulla carta, su due binari paralleli: la realtà e l'immaginazione. Due linee che diventano convergenti nell'opera, uno spazio in cui vero ed inventiva si incontrano e creano qualcosa di ulteriormente nuovo per un solo instante nel racconto, per poi riprendere la propria strada.

I tre autori, Fabio Fabiani, Franco Purini e Maria Teresa Romitelli, si confrontano con tecniche diverse sul tema dei "Luoghi" attraverso accenni di spazio architettonico dal sapore scenografico, per giungere alla purezza visiva delle opere d'arte pittoriche. Durante il viaggio, che si conclude con la critica artistica di Bruno Toscano, si sono scambiate parole con le immagini, punti di vista con quelli di visione, si sono superate le tecniche di rappresentazione e di espressione e così, come dopo aver letto per quattro anni un romanzo senza segnalibro, la filosofia, l'arte e l'architettura parlano all'unisono. "Il silenzio dei luoghi mentali" è la volontà di trasmettere il senso del costruire l'armonia visiva attraverso la pura libertà d'immaginazione.

Una delle più famose fiber artist italiane presenta la sua poetica amorosa tra tessiture e invenzioni, lirismo e raffinate tecniche sperimentali.

Lo Zerozero di David Pompili è un pop-erotismo allegro e licenzioso dove non trapela la volgarità, anzi è con senso di gratitudine che si coglie l'ironia della sua opera. La scatola "00" dell'artista David è uno spazio privato e intimo ma allo stesso tempo condiviso, essa diventa un luogo in comune con gli altri ospiti o compagni di viaggio; un palcoscenico ambivalente dove passano tutti e ognuno lascia una traccia di sé. Una firma, una foto, un segno od altro ancora.

L'esposizione riflette sul valore delle parole, così come dichiara sin dal titolo - citazione di Ferdinand de Saussure: Le parole non hanno sensi, hanno solo valori. L'importanza della parola di cui parla la Baldoni attraverso le opere va ben oltre, infatti, il suo mero significato linguistico ed arriva ad assumere un significato solo in virtù del suo valore intrinseco. Il valore di una parola che a volte costringe a rinunciare alla propria vita, come racconta Alessandra Baldoni nelle sue immagini. Immagini dall'indiscussa portata concettuale, immagini forti e a tratti scioccanti, immagini attraverso le quali l'artista decide di salvare dalla dimenticanza e dall'oblio quei destini strappati, cogliendo, di ciascuno, un tratto, una traccia, un simbolo.

Disturbando a volte altre discipline, l'interferenza si arricchisce e arricchisce di nuovi significati ricerche ormai sature, cercando nuove soluzioni e chiavi di lettura. Il progetto vuole mettere in relazione opere, immagini e vissuti dei singoli: ripartendo, infatti, dalla rielaborazione di queste esperienze è possibile creare soluzioni collettive inattese. Gli artisti selezionati hanno elaborato, ognuno con il proprio linguaggio e punto di vista, un'opera per ArtVerona 2014 riguardo la "bolla" e le "interferenze". Ne è scaturita un'installazione corale, realizzata con le opere degli artisti Andrea Pinchi, Sergio Baldassini, Benedetta Galli e Berardinelli_Gatta. Il progetto, che vuole indagare le nuove sinergie del mondo contemporaneo, ha realizzato una fitta rete di connessioni, a volte casuali, tra artista-curatore-fruitore: nell'installazione tutti i sopravvissuti della bolla hanno detto la propria e hanno lanciato il proprio segnale, che è diventato poi interferenza per gli altri. La parola d'ordine di "Interferenze" è: contaminare e farsi contaminare!