AGA Editrice

Il silenzio è una sostanza materiale nell’opera di Maria Ondina Braga, che ne fa oggetto del suo uso, se non addirittura della sua immagine. Scrittrice dell’assenza e dell’intimo, firma testi modulati da un sorprendente esotismo orientale, che aggiunge mistero e modestia al linguaggio dell’ineffabile che le caratterizza. «Spazio autobiografico» nel senso di Lejeune, l’opera dell’autrice portoghese è nutrita dalle proprie esperienze di vita in Europa, in Africa e in Asia. I suoi anni in Cina e a Macao ispirano molte delle sue pagine più belle, tra cui il suo romanzo maggiore, "Nocturno em Macau", la sua raccolta di racconti "A China fica ao fado" e il suo libro di memorie, "Angustia em Pequim". Quella per cui «leggere poeti cinesi è come ascoltare la pioggia nel silenzio della notte», saprà mettere al centro della scrittura la sua ricerca identitaria a volte trasparente, a volte opaca, a volte desiderata, a volte respinta. Attraverso il percorso tormentato e labirintico dei personaggi, attraverso il sogno o le scivolate di significanti operate da oggetti-segni, la scrittura musicale di Maria Ondina Braga diventa terreno fecondo dell’implicito, luogo di echi di silenzi multipli.

«Questo libro è nato dalla constatazione che, essendo la lingua francese sviata, non esistevano più dei veri poeti. Quando ho scoperto Les Chansons de Montmartre di Giovanni Dotoli, sono stata abbagliata dalla «rara performance» che consiste nel «mettere la parola giusta al suo giusto posto» come dice Mark Twain. Quando ho messo le mani sulle sue Etimologie, ho capito che il suo attaccamento all’origine delle parole – per l’80% dal latino spesso attraverso il greco – era la chiave. Menziono quella dei più significativi della sua poesia. Mi soffermo sul poeta della «doppia lingua», il perché e il come del suo uso di parole pure come il cristallo, la loro sonorità, la loro luce, i suoi colori fondamentali, le parole e le costruzioni ben formate della sua creazione, le sue parole a connotazione sacra, la disposizione dei versi in scale, il riflesso dei suoni e delle immagini, il legame con la grande musica. La sua lingua che irradia e illumina il lettore è un talismano che occorre procurarsi con urgenza».

«Ho deciso di intitolare questa mia raccolta poetica Luci d’ombre, ovvero tutto ciò che di invisibile e ombroso, e reso poi luminoso nasce in noi scrittori, e soprattutto in noi poeti, raccogliendo (dopo Insonnia Rehab e dopo il Canto Ribelle) il mio lavoro di questi ultimi tre anni, mescolando dentro un’ unica opera la mia parte più triste, più dolce, più semplice e intricata, allontanandomi il più possibile (per quanto non sia facile) dal comune desiderio di apparenza e acclamazione, in quanto io non ami concepire la poesia come uno spettacolo (dal momento che in ogni spettacolo vi è dentro un’ illusione) ma piuttosto come un atto riabilitativo, un bisogno, una spinta interiore, attingendo con piacere e con approccio Intuitista (ovvero ibrido, libero e in assenza di genere) al mondo classico e antico, al moderno, follemente innamorato del romanticismo di Prevert, dell’essenzialismo di Ungaretti, e del maledettismo dei poeti ottocenteschi, tra cui Rimbaud, Baudelaire, Wilde e Corbiere, senza troppo preoccuparmi di ripetere parole e concetti, tematiche e frasi: perché mai privarmi del cielo se suscita emozione? Ad ogni modo, come ogni scrittore, spero che questo libro sia cosa buona e gradita, convinto del lettore e di quel magico intreccio».

Arnaud de Champris ci mostra e ci dimostra che l’intenzione principale di Jorge Luis Borges (1899-1986), è di significare che la letteratura può essere anche quello spazio dove l’infinito aritmeticamente, geometricamente, si rappresenta e metafisicamente si racconta. Esplorando la sua opera, ci consegna in fine la chiave della cifra, quella della logica dell’infinito.

«Sopraggiungendo l’età matura, la bella età in cui la qualità e la preparazione del cibo sono fondamentali per la salute e il benessere, dovevo ancor più adeguarmi ad abitudini più sane, dovevo escogitare nuovi metodi per cucinare, per presentare a tavola piatti che portassero benefici utili per una vita tranquilla e spensierata. Il tutto, pensato sempre nel solco della tradizione, senza discostarmi dalla ricette di famiglia, e dai ricordi delle feste intorno a grandi tavolate gioiose. Nell’ambito di questa cucina salutista, ho pensato a piatti gustosi e saporiti, pur se spesso carenti di sale, non basati sul soffritto, dei piatti preparati quasi sempre al vapore, ma con ingredienti profumati, aromatizzati con erbette di stagione, cercati curiosando nei mercatini più autentici. Sì, infatti sappiamo tutti che cucinare vuol dire donare una parte di noi stessi ai nostri cari, ai nostri commensali, ai nostri amici… Se “riuscire a ripetere piatti della memoria… ci stimola a trafficare tra pentole e fornelli”, se “cucinare rappresenta un hobby che ci consente di rilassarci e di dare spazio alla fantasia”, se cucinare ci ricorda l’infanzia e i profumi veraci di una volta”, se in cucina possiamo ‘auscultare’ i tegami con le salse in cottura, se, stando in cucina, ci lasciamo guidare dal buon senso e dall’equilibrio fra gli ingredienti, salvaguardando certamente i veri canoni della salute, con questo libro dall’aria un po’ démodé, avrò dato il mio contributo per una vita più corretta, anche grazie ad alcune amiche, giacché, secondo il filosofo Ludwig Feuerbach, siamo quello che mangiamo» (Di Fulvia Fiorino).

Il linguaggio poetico si è liberato dalla rappresentazione delle cose. Trasforma il reale, rivelando una situazione di perdita e di preoccupazione, illuminata di tanto in tanto dalla luce di un mondo evocato tra presenza e assenza. La scrittura esita, si cerca, si avventura attraverso mille deviazioni, per penetrare ciò che Diderot già chiama il «tessuto dei geroglifici ammucchiati gli uni su gli altri che [ … ] dipingono» la poesia. La mimesia non conta non più niente. È la poesia che trionfa, con l’esplorazione del possibile, sotto la vertigine dell’invenzione. La nostalgia delle forme appare di tanto in tanto. Ma è un lampo. Il poeta trasgredisce la costruzione ordinaria del senso e l’arbitrarietà del segno, rimodellando il linguaggio. Sa che serve una nuova lingua, è necessario aprire nuovi orizzonti, per riscoprire la semplicità del mondo, quella della scintilla dell’origine.

Il libro del futuro sarà multiplo: digitale, cartaceo, estratto, completo, scaricato, in abbonamento. Il testo argomenta il ruolo del libro nell’ epoca digitale e lo fa partendo dal primo capitolo, dove si analizza il concetto stesso di ≪libro≫, ricavato da dizionari e lessici francesi, di cui l’autore e un grande esperto. Vi sono anche diverse considerazioni di carattere filosofico, con colte citazioni che ne colgono l’essenza e la funzione.