Agorà & Co. (Lugano)

Simona Giorgi costruisce un paesaggio interiore e lo restituisce al lettore in tutta la sua pienezza semantica e pittorica, la sua poetica attinge da un sé profondo, profondamente coltivato. Si avvertono echi mitologici che emergono dal magma fertile della conoscenza e trasfigurati da una sensibilità lieve e carnale allo stesso tempo. Il poeta scava nel subconscio rendendoci versi di intenso nitore nonché anse di altrettante zone d’ombra; grazie a uno sguardo vigile, e praticando un’etica della parola, imprime al linguaggio il fine di trasfigurare e trascendere la realtà quotidiana. Forte della sua connessione con il mondo arboreo, animale e minerale, Simona ci ricorda che il senso non risiede solo nel significato ma anche nel respiro della parola. Attraverso una sapiente maglia di metafore, l’autrice trasforma la trama del reale in un diorama onirico caratterizzato dalla musicalità favorita dall’uso puntuale di allitterazioni e assonanze.

Se gli Stati Uniti sono una nazione di immigrati, come recita una famosa definizione, essi non sono stati sempre pronti ad acc

La traduzione curata da Alessandro Monachello di "Gens et choses de Sicile" di Édouard Rod si colloca all'incrocio tra filolog

Il volume analizza, soprattutto dal punto di vista del personaggio teatrale, la vicenda di Tiresia, figura emblematica e ambigua del mito greco, la cui natura androgina attraversa generi ed epoche fino alla contemporaneità. Dopo aver ripercorso le origini del mito e la sua presenza nella letteratura greca, la sezione centrale si propone di considerarne il ruolo nei drammi della tragedia attica in cui compare, da Sofocle a Euripide, interrogandosi sullo spazio scenico che occupa, sui suoi oggetti “parlanti” e sulla sua relazione con gli altri personaggi e con Tebe. L’ultimo capitolo approda alla stagione contemporanea, dove Tiresia rinasce in nuovi spazi teatrali, da Hofmannsthal a Cocteau, da Pavese a Dürrenmatt, fino alla reinvenzione affidata alla voce di Camilleri nel teatro di Siracusa.

La critica che vede nell’opera di Kafka soltanto una desolata registrazione dei meccanismi attuali del potere e dell’annichilimento subito dagli individui sottoposti, legge soltanto la traccia lasciata dal pennino che rileva lo sciame sismico, la sua onda di superficie, senza provare a rintracciare gli strati geologici profondi da cui ha origine lo sconvolgimento. Trovare un substrato mitico nell’opera di Kafka, non delegittima per nulla il suo attacco ai sistemi repressivi della società, ma, attraverso la comparazione dell’ancestrale con il contemporaneo, cerca di comprenderne i meccanismi nascosti e prova a fare chiarezza sulle costanti che non recedono e che in certe condizioni pullulano e colpiscono in maniera più forte.

Il volume è un omaggio al pensiero di Walter Fornasa, dalle origini agli sviluppi che nel tempo hanno saputo connettere temi, sguardi e discorsi generando significativi intrecci di teorie e pratiche. Gli autori dei saggi che animano questa pubblicazione, nelle loro diverse professionalità ed esperienze, condividono un percorso comune: la ricerca di un modo differente di pensare l’educazione come spazio creativo, dove le idee nascono dall’incontro e le discipline trovano àncora nella vita.

Il volume Racconti americani presenta una serie di contributi utili per la comprensione del genere racconto, ritenuto tra i fondativi della letteratura nordamericana di lingua inglese. I saggi coprono un ampio arco temporale che va dalla prima metà dell’Ottocento fino a oggi, e mostrano come la short story americana, nel suo lungo cammino, abbia sempre mantenuto una straordinaria versatilità, una inesausta capacità di dialogare con il mondo e con la Storia, o con lo sviluppo della scienza e della tecnologia, conservando al contempo una forte componente di invenzione narrativa. Attraverso riletture acute e innovative delle short stories di grandi autori dell’Ottocento – da Edgar Allan Poe a Henry David Thoreau e Mark Twain - e poi del Novecento – da Francis Scott Fitzgerald a Eudora Welty, da J. D. Salinger a Tennessee Williams e altri – il lettore approda a una dimensione contemporanea e transnazionale, in cui il genere si arricchisce di voci provenienti da culture diverse e talvolta lontane.

La domanda è: perché una Nuova Serie di Glaux? Perché decidere per una rottura, con un punto d’arrivo che venga a coincidere con un punto di partenza? La rivista Glaux è nata, ormai un ventennio fa, seguendo un progetto complesso ma chiaro nella sua linea teorica: si trattava di collocarsi in una dimensione dichiaratamente ontologica, nell’assunto di non deviare mai da questo fondamento, ma di approfondirlo con assoluta coerenza per quanto fosse possibile. In questo senso ci si metteva sulla via dell’ontologia dell’originario, nella persuasione che non si tratti – come purtroppo l’attenzione filosofica del nostro tempo sempre più assume come verità di fondo – di una tra le tante filosofie, ma si tratti di quella filosofia che, avendo individuato il difetto nichilistico dell’intero corso filosofico che regge la cultura occidentale, ha indicato e tracciato la via del superamento. Per usare una metafora di Severino, la filosofia come tale rischia di affondare e sparire, e solo adottando e perseguendo quella via di superamento può aspirare a un futuro di infinita ricchezza.