Agorà & Co. (Lugano)

Per oltre due secoli, il teatro fu per la potente famiglia Farnese molto più di un intrattenimento e costituì un efficace strumento di potere, prestigio e raffinata cultura. Anche nei momenti di crisi politica, la dinastia continuò a investire in spettacoli grandiosi, capaci di legittimare il proprio ruolo e rinsaldare alleanze nobiliari. Un esempio emblematico di questa strategia fu la sontuosa messa in scena de I fratelli riconosciuti il 10 maggio 1726, al Teatro Ducale di Parma. Rielaborato dall’abate Carlo Innocenzo Frugoni e musicato da Giovanni Maria Capelli, l’allestimento si avvalse della presenza di due autentiche stelle del tempo, i castrati Carlo Boschi (Farinelli) e Giovanni Carestini (Cusanino), protagonisti di un’accesa rivalità scenica. Sul palco, i costumi sontuosi disegnati da Natale Canziani e le spettacolari scenografie firmate da Pietro Righini contribuirono a creare un evento memorabile, accompagnato dall’eccellenza di un’orchestra nella quale brillavano i fratelli Besozzi.

Chi mai era Ziya Gökalp? Da quale formazione, da quali studi proveniva? E quali forze, quali istanze rappresentava? Era davvero un pensatore rivoluzionario, un innovatore della società? Perorava davvero la causa di una modernizzazione che fosse anzitutto occidentalizzazione, il che risulta problematico a credersi dato che di un aspetto almeno del mondo e della Weltanschauung occidentali, l’individualismo, egli era un nemico implacabile? Certo stava dalla parte dell’Islam: eppure, viene da pensare, di quale Islam, visto che lo considerava soprattutto come parte di un’identità turca da costruire liberandola da altre componenti musulmane sì, non però sufficientemente nazionali; e da dove gli provenivano quelle istanze sociali che risentono del socialismo utopistico e del sindacalismo rivoluzionario, che paiono arieggiare Sorel e Maurras e sfiorare una sorta di prefascismo? E come si colloca tutto ciò in una solida cornice di sapienza giuridica, evidentemente ovvia in un intellettuale musulmano ma inscindibile da un forte afflato innovatore? Introduzione di Franco Cardini.

Tirare le somme della propria vita... non è mai facile ed è sempre in agguato una sorta di malinconia fatta di rimpianti o di dolori o di gioie talora troppo frettolose. La poesia aiuta a discernere... ripensare con l’aiuto della poesia ci aiuta a far chiarezza nel brusio infinito degli infiniti atti del nostro esistere. È quello che sa fare Giuliano Gennari, esordiente in non più tenera età eppure già maturo, consapevole, poeta da sempre e che solo ora ci affida il suo talento e cerca di aiutare anche noi a sbrogliare la matassa dei nostri ricordi o di un presente che non vuole abbandonarci a noi stessi. Prefazione di Gian Mario Anselmi.

Nell’epica storia dei tentativi della giovane Marina militare italiana unitaria di intraprendere le ricerche e le sperimentazioni nel campo della subacquea, culminate nel 1896 con il varo del Delfino – il primo sommergibile italiano – la figura di Angelo Belloni si inserisce come uno dei fondamentali fattori di accelerazione dei progressi che verranno realizzati, in questo ambito, nei primi due decenni del Novecento.Infatti, anche se Angelo Belloni è noto ai più per l’incredibile vicenda del sottomarino “rubato”, purtuttavia non bisogna dimenticare il fondamentale apporto che il giovane ufficiale pavese riuscì a dare, con la sua passione e le sue “geniali” invenzioni, allo sviluppo del settore della subacquea militare. A lui si deve la progettazione di alcune delle apparecchiature che si riveleranno delle vere e proprie innovazioni per l’epoca, come ad esempio: respiratori di vario tipo, mute subacquee, scafandri e sistemi per l’uscita degli operatori dai sommergibili in avaria (la famosa “Vasca Belloni”).Scopo di questo volume, dunque, è mettere in evidenza la personalità di Angelo Belloni a tutto tondo.

In occasione del quarantesimo anniversario dell’uscita del primo dei tre volumi di Memoria dell’antico nell’arte italiana, curati da Salvatore Settis per i tipi di Einaudi (I volume: L’uso dei classici, 1984; II volume: I generi e i temi ritrovati, 1985; III Volume: Dalla tradizione all’Archeologia, 1986) «Fontes» ha deciso di dedicare il numero monografico del 2024 al tema delle diverse declinazioni della fortuna dell’arte e della cultura classica nell’arte italiana, seguendo i numerosi filoni di studio aperti da quell’epocale progetto scientifico. La rivista intende riproporre il sistema “aperto” offerto nei tre volumi che contenevano indagini significative e singoli casi di studio, chiamati liberamente a comporre un quadro multiplo e completamente inedito di questo complesso tema. Il V numero di «Fontes» ha, dunque, dato spazio sia a contributi che analizzano specifici casi di studio, sia ad interventi che, con impostazione più metodologica, ambiscono a delineare i diversi ambiti di studio in cui si è evoluta e declinata fino ad oggi la fortuna dell’Antico, sia a saggi che, in intrecci interdisciplinari, ricostruiscono spazi della memoria antiquaria non molto indagati.

La città di Roma antica, fondamentale riferimento della cultura occidentale, studiata dal Rinascimento da generazioni di eruditi, resta ancora da scoprire. Nonostante il fatto che da alcuni decenni gli scavi archeologici si siano moltiplicati, il grande pubblico non ha accesso ai risultati, spesso spettacolari, emersi dai lavori più recenti. In che modo un sito, inizialmente occupato da semplici capanne, è riuscito a diventare una città-mondo? Dai più lontani inizi di questa straordinaria avventura umana fino al regno di Augusto, che ne segnò la maturità, l’intera vita della città che i Romani chiamavano Urbs è qui ricostruita in modo preciso e avvincente. Attraverso un racconto concepito come vera e propria biografia di una città, che fu al centro della prima mondializzazione della storia, Alexandre Grandazzi ci offre qui una descrizione totale, destinata a fare epoca, attraverso il dialogo svolto per quasi un millennio dagli abitanti della città e dai suoi dirigenti. Secolo dopo secolo, vittoria dopo vittoria, i Romani hanno iscritto la vicenda delle loro conquiste nello spazio della loro città.

Oltre alla Magiae Naturalis, le opere più famose di Giovan Battista Della Porta (1535–1615) sono i suoi trattati di fisiognomica. Il volume "L’Arte segreta. Studi su Giovan Battista Della Porta e sulla fisiognomica" raccoglie, in otto capitoli, i risultati delle ricerche su Della Porta e sull’influenza della sua riflessione sulla trattatistica fisiognomica tra Sei e Settecento. Nel libro, inoltre, viene delineata la visione fisiognomica nella poesia italiana. Una particolare attenzione è rivolta ai segni zoomorfi e alla simbologia animale della congettura fisiognomica. Per visualizzare l’argomento icastico, il volume contiene oltre quaranta illustrazioni tratte dai trattati d’epoca.

Il volume presenta la prima traduzione italiana di The Columbiad: or, A Poem on the American War, in Thirteen Cantoes, opera pubblicata nel 1795 da Richard Snowden. Strutturato in tredici canti e modellato sulle convenzioni tematiche e stilistiche dell’epica rinascimentale europea, il poema racconta gli eventi principali della Guerra d’indipendenza americana, celebrando la figura di George Washington. Sebbene meno noto rispetto ad altre opere di carattere eroico, il testo costituisce un riferimento fondamentale per la tradizione epica americana: è infatti il primo a secolarizzare l’epos, distaccandolo dalla prevalente allegoria biblica. La traduzione italiana mira a rendere accessibile ai lettori contemporanei un componimento complesso e articolato, mentre l’introduzione e l’apparato critico inseriscono l’opera nel panorama letterario della Early Republic statunitense, evidenziandone le caratteristiche ideologiche, storiche e culturali più rilevanti. L’analisi sottolinea il ruolo centrale del poema nella costruzione dell’identità nazionale americana e lo confronta con altri testi epici coevi, come The Conquest of Canaan di Timothy Dwight e The Columbiad di Joel Barlow.

Attribuito per secoli a Tolomeo, il cosiddetto Centiloquio pseudo-tolemaico è una delle compilazioni più diffuse della letteratura astrologica occidentale. Le Commentationes in centum sententiis Ptolemaei sono un’opera in due libri con la quale Giovanni Pontano (1429-1503) – l’esponente di maggior rilievo dell’umanesimo napoletano del secolo XV – presenta, accompagnandola con un commento personale, la sua traduzione delle cento sentenze. Le Commentationes hanno avuto un influsso notevole sulla coeva e posteriore letteratura astrologica; pubblicate postume nel 1512 da Pietro Summonte – ma diffuse già prima, grazie a una copiosa tradizione manoscritta – esse furono ristampate più di venti volte fino al 1674 e divennero la traduzione latina del Centiloquium piu utilizzata dagli studiosi dei secoli XV-XVII. Il testo che viene qui proposto, con Introduzione e Note di commento, è basato sull’edizione critica delle Commentationes pontaniane (in corso di stampa) e costituisce la prima traduzione integrale in una lingua moderna della ‘classica’ versione del Pontano.