Alinea

Il concitato susseguirsi di idee, proposte e progetti, di diverso spessore e qualità - alcuni di indubbio valore, ma comunque il più delle volte confinati entro ambiti settoriali molto specifici - ha suggerito di organizzare questa raccolta di scritti in modo diverso dal precedente volume ordinandoli per temi, anziché cronologicamente, in modo da restituire un po' di chiarezza a un periodo di difficile interpretazione. Non si può non sottolineare come da questa operazione di raccolta, selezione e riordino di materiali altrimenti dispersi, molti dei quali di difficile reperimento e di scarsa circolazione, estremamente eterogenei per taglio e formato essendo stati elaborati con finalità differenti, opera di autori di diversa notorietà (tra cui alcune figure di spicco della cultura urbanistica nazionale e internazionale) emerga, pur tra vuoti e carenze, una ricchezza di dibattito e di elaborazione che era difficile cogliere prima. Ma quello che forse sorprende di più è notare come la lettura sistematica di questo materiale, oltre a fornire un quadro assai lucido delle confuse e inconcludenti vicende urbanistiche di Firenze di questi ultimi decenni, ci restituisca un ampio ventaglio - per quanto frammentario e anche contraddittorio - di sollecitazioni e di temi su cui tornare a riflettere, di idee certo in parte da rivedere, ma da cui forse anche ripartire, di scelte non effettuate ma che potrebbe essere utile riconsiderare, di errori commessi da cui trarre lezioni per il futuro.

Il saggio è articolato in tre parti: la prima che studia il concetto di gusto nelle sue definizioni filosofiche; la seconda che applica la «critica del gusto» alle arti, all'architettura e al design; la terza che descrive i «Comportamenti». Si passa così da una concezione alta del concetto a una operativa da critica militante per giungere a descrivere usi e costumi attuali. Ognuna di tali sezioni è accompagnata dall'illustrazione di temi e problemi pertinenti, tal che viene offerto al lettore un quadro completo e inclusivo, dalle sentenze di Hume e di Kant ai pareri dei maggiori critici d'arte fino ai commenti dei sociologi relativi a fenomeni quali il kitsch, il graffitismo, il tatuaggio e il piercing. Renato De Fusco è professore emerito di Storia dell'architettura; ha fondato e diretto la rivista «Op. cit.» di selezione della critica d'arte contemporanea, che si pubblica puntualmente dal 1964. Premio Inarch per la rivista nel 1967. Premio Inarch alla carriera di storico nel 2001. Compasso d'Oro alla carriera nel 2008. È autore di una vasta bibliografia con titoli di storia dell'architettura, delle arti figurative, di metodologia storiografica, di design.

Le quattro avanguardie cui è dedicato questo saggio sono: l'opera dei maestri, in avanti per il suo livello qualitativo; il movimento che auspica il risolversi dell'arte nella vita; l'avanguardia tecnologica e quella da considerarsi come «contestazione globale». Quest'ultima, secondo l'autore, incarna meglio delle altre il carattere radicale ed eversivo proprio di tutte le avanguardie artistico-letterarie. Accanto alla tesi principale sono esposti altri temi e problemi - gli artifici storiografici, il linguaggio della progettazione, i principali «ismi», la tecnologia digitale, ecc. - che completano il quadro storico-culturale dell'architettura del '900. L'intero discorso è fondato su tre momenti particolari di quella storia, espressi dal neoplasticismo di «De Stijl», dal Costruttivismo russo e dall'Espressionismo tedesco. Il lettore può acquisire facilmente tali tendenze e le altre ad esse collegate, in pari tempo conoscendo la loro versione più innovativa, quella appunto dell'avanguardia. Renato De Fusco è professore emerito di Storia dell'architettura; ha fondato e diretto la rivista «Op. cit.» di selezione della critica d'arte contemporanea, che si pubblica puntualmente dal 1964. Premio Inarch per la rivista nel 1967. Premio Inarch alla carriera di storico nel 2001. Compasso d'Oro alla carriera nel 2008. È autore di una vasta bibliografia con titoli di storia dell'architettura, delle arti figurative, di metodologia storiografica, di design.

La riflessione avviata dall'Associazione Nazionale Centri Storico-Artistici (ANCSA) sul ruolo e il significato dei centri storici in rapporto alle nuove centralità urbane deriva dall'esigenza di analizzare secondo una nuova ottica le dinamiche e l'evoluzione che la città contemporanea vive all'inizio del terzo millennio. Dopo decenni in cui le politiche di recupero avevano posto l'attenzione prevalentemente sugli ambiti di formazione storica, occorre oggi affrontare la sfida della riqualificazione urbana che si è concretizzata mediante la progettazione e la realizzazione di nuovi insediamenti interni alla città esistente, sovente connotati dalla presenza di grandi strutture e attrezzature collettive. Le situazioni prese in esame in questo volume propongono uno spaccato di realtà diverse: a partire dal dualismo fra città insulare e terraferma nel caso di Venezia, per passare all'evoluzione policentrica di Bergamo; dal rapporto fra centro storico e area portuale a Genova, alle nuove potenzialità del water-front palermitano; dal ruolo assunto dall'insediamento di Novoli nel cuore di Firenze, al senso delle nuove centralità urbane nel piano di Roma; passando dalla Torino post-olimpica alle periferie bolognesi; fino ad approdare ai fenomeni in essere nella multiforme realtà napoletana e alle nuove, inedite centralità emergenti nel sistema metropolitano milanese. Queste situazioni viengono analizzate secondo logiche di tipo storico, funzionale, sociale, ambientale e progettuale.

Nel 1613 Luis Vélez de Guevara prepara per la compagnia di Juan Morales de Medrano una riscrittura della leggenda della bella montanara che, disonorata da un cavaliere, si assume in prima persona la vendetta del torto subìto e decide di uccidere tutti gli uomini che passano sul sentiero antistante la capanna dove si è rifugiata. Un personaggio di grande rilievo antropologico e letterario, che poteva essere degnamente incarnato da Jusepa Vaca, moglie del capocomico committente, specializzata in ruoli "virili". La commedia non fu mai stampata nel suo secolo, anche se ha conosciuto una vivace diffusione moderna; la sua unica fonte è il manoscritto autografo, conservato presso la Biblioteca Nacional di Madrid con segnatura Res. 101. Il testo viene ora edito a cura di Maria Grazia Profeti, con talune nuove letture, esplicate nelle note.

La presente pubblicazione costituisce aggiornamento e integrazione ai tre volumi degli stessi autori già pubblicati: Volume I: L'uso professionale della scienza delle costruzioni; Volume II: Concetti generali della progettazione strutturale; lessico compositivo delle opere in acciaio; Volume III: Lessico compositivo delle opere in calcestruzzo.

Sicilia, la più estesa fra le isole del Mar Mediterraneo, da sempre terra di grande fascino per i suoi paesaggi e le sue architetture meravigliose, tra le mete privilegiate dai viaggiatori del Grand Tour. I suoi fari, tra i più numerosi e straordinari, appartengono ad un variegato patrimonio di segnalamenti sotto il Comando della Zona Fari della Sicilia. Torri, bastioni, castelli, tonnare e poi isole, isolotti, scogli, rocce, porti e spiagge: queste le architetture ed i paesaggi che ospitano i fari siciliani. A loro è affidata la sicurezza di due mari, lo Ionio ed il Tirreno, che si incontrano lungo lo Stretto di Messina. Questo quarto (e ultimo?) volume, secondo le previsioni editoriali, conclude la prima e unica collana dedicata ai fari italiani. Tra i circa 155 fari principali italiani, la Sicilia ne rappresenta molti, più di un quarto; sono numerosi quelli che presentano singolarità ed unicità, eretti a presidiare spezzoni di costa dove la natura scrive le proprie leggi e che diventano facile preda dei venti, del mare e dell'incuria. Percorrendo le coste siciliane si rimane senza fiato potendone apprezzare solo in parte i loro caratteri, talvolta frastagliate, incerte, con ampie e frequenti insenature (lungo la costa tirrenica) piuttosto che basse e sabbiose (lungo la costa occidentale). Al lettore (e al viaggiatore) si offre un itinerario, un viaggio e un sogno lungo e discontinuo per la necessità di voler incontrare anche quelli più isolati.

Questo libro di storia e cantiere illustra l'esito positivo di un Concorso Nazionale d'Architettura per il recupero all'uso pubblico dell'imponente Palazzo Gagliardi a Vibo Valentia, costruito dalla famiglia "per motivi di rappresentanza per ospitare grandi protagonisti della nostra storia". Il volume si compone di due parti: nella prima (la storia) ripercorre, grazie ad una nuova ricerca d'archivio, l'avventura, pubblica e privata, di una delle famiglie più ricche ed influenti di Monteleone (oggi Vibo Valentia) da sempre coinvolta nella gestione della città. Nella seconda (il concorso, il progetto, il cantiere) documenta l'impegno di progetto e di gestione dei lavori che ha portato a restituire Palazzo Gagliardi alle legittime attese della città per realizzarvi la nuova grande Casa comune dell'Universitas dei suoi cittadini per svolgere quel nuovo alto ruolo di rappresentanza culturale, artistica e civile sognata da chi lo volle con tanto benefico impegno realizzare.

La ricerca rientra tra gli studi sull'evoluzione dei progetti e delle opere di ingegneria civile-edile, prevalentemente realizzati in conglomerato cementizio armato, ed in modo meno diffuso con strutture in acciaio, appartenenti a progettisti dell'area torinese, operanti nei decenni tra la fine della Seconda Guerra Mondiale e gli anni Ottanta del Novecento. In particolare questa analisi si avvale anche dell'esame di documentazioni conservate in archivi inediti di professionisti operanti nel periodo interessato. Nello specifico la ricerca si è sviluppata partendo dall'esame dell'archivio dell'ingegner Silvio Bizzarri, che ha svolto l'attività di libero professionista in area Subalpina nel periodo citato. Nello studio si è mirato ad individuare e confrontare le caratteristiche dell'edilizia civile, industriale e delle grandi opere infrastrutturali che, rispecchiando la tradizione costruttiva locale legata anche al clima culturale connotato nei primi decenni del Novecento dalla diffusione delle opere in calcestruzzo armato realizzate secondo il nuovo sistema costruttivo, presentano peculiarità che si distinguono all'interno dell'ampio campo della ricostruzione post-bellica e del cosiddetto "boom edilizio" italiano. La collana Updating è edita dal Dipartimento di Ingegneria dei Sistemi Edilizi e Territoriali (DISET) del Politecnico di Torino.

«Sandro Gioli ha sempre fatto architettura con l'arte e arte con l'architettura [...]. Pur senza un programma preindicato e perseguito, il suo poetico silenzioso percorso artistico e la geometria generativa delle sue "composizioni", si fanno verosimilmente "metafisiche": se per metafisica intendiamo quella particolare dimensione onirica che introduce a perturbanti vuoti, e rarefazioni nelle vaste scenografie architettoniche. Così fu per Savinio, per De Chirico e per Carrà: così è, a ben pensarci, per le opere grafiche di Gioli, negli ultimi anni. Metafora e sogno, componenti essenziali della trasposizione della realtà si fanno materia lirica, quasi pagine di un virtuale "Trattato" di architettura neo-metafisica che altri non hanno ancora fatto. E in quelle pagine immaginate possiamo ritrovare il suo credo (la sua poetica): «ogni disegno ha una sua storia invisibile, un recinto privato che altri vorranno violare, capire, negare o esaltare». Disegni e tavole ov'è depositata la gioia ordinata, erudita, che intriga e si fa leggere, che bussa al satellite della memoria, che evoca viaggi, landscape, forme, materiali, simmetrie, prospettive rinascimentali e suggestioni alla Escher, cipressi dell'Angelico, torri medievali e panopticon, agorà celesti e condomìni improbabili, disegni pavimentali e geometrie di Paolo Uccello.» (Francesco Gurrieri).

L'opera è una rielaborazione sistematica dei risultati di studi storico-critici e tecnologici e di esperienze e realizzazioni sperimentali nel campo della conservazione e della manutenzione delle superfici murali dell'edilizia storica prevalentemente condotti dal Laboratorio Architettura Tecnica "Augusto Cavallari Murat" del dipartimento di Ingegneria dei Sistemi Edilizi e Territoriali del Politecnico di Torino. L'attività trentennale del settore del laboratorio operante in tal campo è stata specialmente incentrata su due categorie di superfici murarie soggette spesso ad interventi inadeguati ed irreversibili di conservazione e manutenzione: le malte e i conglomerati a vista, le tinteggiature murali. L'attività del laboratorio su questi temi è scaturita da casi e problemi emersi prevalentemente nell'ambito del Piemonte, della Liguria e della Lombardia occidentale. Tuttavia, i principi diagnostici, i criteri progettuali ed i sistemi d'intervento qui illustrati, messi a punto e sperimentati da operatori singoli o in gruppo, possono fornire spunti utilizzabili da chi opera nella variegata realtà storica italiana e nei paesi d'oltralpe a cui l'ambito predetto è particolarmente legato da secolari rapporti storici, culturali e tecnologici. L'opera è divisa in due parti. La prima tratta i problemi di conservazione e manutenzione delle superfici murali non destinate ad essere periodicamente tinteggiate. La seconda tratta i problemi di conservazione e manutenzione delle tinteggiature delle superfici.