Allemandi

L'opera di de Chirico, che nei primi anni si può dividere in fasi precise, stili, soggetti, iconografie e temi poetici, ha permesso di dare a ogni tomo un carattere monografico, che lo rende valido e fruibile anche come opera a sé stante. Il primo volume «L'opera tardo romantica e la prima metafisica» comprende tutti i dipinti e i disegni tra l'autunno del 1908 e febbraio del 1919 e tutte le riprese, copie o varianti di soggetto metafisico (circa 70 opere) documentate tra il 1922 e il 1943. I volumi dal secondo al sesto coprono l'arco temporale da febbraio 1919 all'autunno 1943 e catalogano circa 1200 dipinti documentati tra le due guerre. Un'ampia cronologia ragionata e illustrata si integra col commento iconografico e stilistico delle opere nelle singole schede. Ogni volume è la trattazione più completa e aggiornata oggi disponibile per la comprensione di un artista circondato di enigmi e misteri: una vicenda creativa e intellettuale tra le più avvincenti e importanti del XX secolo.

Il catalogo, edito in occasione della mostra Il corpo del colore alla Fondazione Carispezia a La Spezia, presenta un’ampia antologia della collezione dell’avvocato Giuseppe Iannaccone: «la più importante raccolta privata di pittura italiana degli anni trenta o, più precisamente, della stagione neoromantica di quel decennio», come scrive Elena Pontiggia, nel saggio che introduce la pubblicazione. Le novantaquattro opere, illustrate a colori e raccolte nelle sei sezioni che scandiscono il percorso espositivo, raccontano il mutamento propositivo che, tra la fine degli anni venti del Novecento e il decennio successivo, porta pittori e scultori ad abbandonare gli ideali classicheggianti e a esprimere istanze nuove. Al classicismo si sostituisce il romanticismo, un espressionismo passionale che attraversa le tendenze postclassiche di Primitivismo, Scuola romana, Sei di Torino, Chiarismo, Corrente. Protagonisti di un’arte nuova, artisti come Birolli, Sassu, Scipione, Mafai, Raphäel, Guttuso, Fontana, affrontano i temi della quotidianità e quelli universali della guerra, degli affetti, della socialità. Il colore acquista corpo e assoluta centralità, come accade nella Battaglia dei tre cavalieri di Aligi Sassu, un’opera a lungo considerata perduta e oggi restituita al pubblico nel suo originario splendore. Rifiutata al Premio Bergamo nel 1941, questa «Guernica italiana» racconta una storia di dissidenza e di opposizione al fascismo. Illustrata in copertina, è l’immagine guida della mostra e di questo catalogo.

Il volume è dedicato a Luci d’Artista, il progetto d’arte pubblica della Città di Torino, nato nel 1998 dalla convinzione che l’arte contemporanea dovesse contribuire al bene comune e abitare le vie, le piazze e i palazzi cittadini. Oggi è una collezione di trentasei opere di luce, che ogni anno, la notte, trasformano la città in un museo open-air. Pubblicato in occasione del venticinquesimo anniversario del progetto, Luci d’Artista. Museo a cielo aperto ne ricostruisce la storia, dall’installazione delle prime opere a quello che oggi appare come un museo unico: luminoso e notturno, pienamente accessibile e capace di mostrare un nuovo paesaggio urbano. Nelle pagine del libro, la sezione dei saggi offre una riflessione sui caratteri peculiari del programma, attraverso le prospettive del management culturale e delle politiche pubbliche, della storia dell’arte e dell’arte pubblica, della comunicazione e delle pratiche educative. Un’antologia di testi, restituisce voce a Fiorenzo Alfieri, l’assessore visionario ideatore del progetto, al quale il volume è dedicato. Luci d’Artista. Museo a cielo aperto è un libro che offre un ricco percorso visivo scandito da oltre cento immagini a colori, accompagnato e approfondito dalle schede delle trentasei opere luminose, presentate in una cronologia che si estende dal 1998 al 2022. Luci d’Artista. Museo a cielo aperto è un progetto della Città di Torino, realizzato dalla Fondazione Torino Musei. Edito da Allemandi, è il terzo titolo che la Società editrice dedica a questo progetto torinese di respiro internazionale, dopo Luci d’Artista a Torino. Millevovecentonovantanove: sedici artisti illuminano la città (1999) e Sculture di luce. Luci d’Artista a Torino (2005). Contributi di Paolo Verri, Fiorenzo Alfieri, Sergio Jaretti, Francesco Bernardelli, a.titolo, Carla Testore, Andrea Balzola; Silvia Maria Sara Cammarata, Carolyn Christov-Bakargiev, Riccardo Passoni, Davide Quadrio.

Il catalogo documenta la terza mostra realizzata dal Museo Civico Garda di Ivrea nell'ambito del ciclo "Olivetti e la cultura nell'impresa responsabile", concepito per far conoscere al grande pubblico un patrimonio di opere d'arte, fotografie, filmati e documenti commissionati dalla società Olivetti per affermare il valore della cultura come fattore di crescita della società, dalla fabbrica al territorio.

Gianfilippo Usellini (Milano 1903 - Arona 1971) studiò all'accademia di Brera dove, dal 1960, insegnò composizione. Partecipe del clima del Novecento elaborò un linguaggio sottilmente ironico che fonde suggestioni della pittura metafisica a stilemi quattrocenteschi (affreschi nel palazzo del Governo a Sondrio, 1932; nel battistero di Broni, 1936; vetrate per la chiesa del nuovo Ospedale maggiore di Milano, 1939; ecc.). Fu anche illustratore e scenografo. Opere nelle Gallerie comunali d'arte moderna di Roma e di Milano.

Diplomato all’Istituto Avogadro di Torino, città nella quale è nato, Marco Vitali ha appreso l’arte della progettazione nello studio dell’ingegner Gigi Cappa Bava. È questo l’inizio di una lunghissima carriera, segnata dalla specializzazione in edilizia sanitaria, che lo ha portato a disegnare costruzioni molto complesse, improntate dai molteplici e articolati requisiti organizzativi, strutturali, e fondate su un sapere multidisciplinare in continuo aggiornamento. «Per me è fondamentale – spiega Marco Vitali – dare forza al ruolo del colore che, specialmente negli ospedali, è utilissimo nel creare atmosfere non traumatiche. Senza contare il grande utilizzo che ho fatto dei luminosi e duraturi rivestimenti di alluminio, che sottolineano la valenza tecnologica di ogni struttura sanitaria, e l’uso del mattone a vista, che nei centri storici e in campagna favorisce l’inserimento ambientale delle residenze e il cui invecchiamento è addirittura foriero di migliorie estetiche». Il volume edito di Allemandi documenta il percorso di Mario Vitali, attraverso quindici architetture residenziali e sanitarie, disegnate e realizzate dal 1980 al 2012, proposte tra le pagine attraverso l’obiettivo del fotografo Gianfranco Verrua.

Un libro che racconta il mondo della moda come nessuno aveva mai fatto prima. In Una passione smodata, Giorgina Siviero, imprenditrice visionaria e fondatrice del celebre negozio San Carlo di Torino, ripercorre cinquant’anni di una vita spesa tra moda, arte e bellezza. Dal 1973, il suo negozio è diventato un’icona internazionale, frequentato dai più grandi nomi del fashion system: Chanel, Armani, Missoni, Gucci, Prada, Issey Miyake, Sonia Rykiel, Yves Saint Laurent e molti altri. Attraverso pagine intense e vivide, Siviero racconta un universo fatto di coraggio, gusto e cultura, ma anche di illusioni, invidie e sfide vinte e perse, in un alternarsi di emozioni che restituisce tutta la complessità e il fascino della moda. Con 120 illustrazioni e una scrittura che unisce freschezza e profondità, questo volume non è solo un’autobiografia, ma anche una testimonianza preziosa del dietro le quinte di un mondo tanto seducente quanto spietato. Un libro per chi ama la moda e il lusso, ma anche per chi vuole scoprire le storie, i viaggi e le passioni di una donna speciale che ha fatto della sua “passione smodata” una ragione di vita.

Il catalogo, edito in occasione della personale di Maria Mulas a Palazzo Reale a Milano, documenta il percorso di una protagonista della storia della fotografia che, con i suoi scatti, ha mostrato come nessun altro il volto del mondo artistico e culturale milanese, italiano e internazionale. Gli anni settanta, ottanta e novanta sono per Maria Mulas una girandola di incontri, fra le Biennali veneziane e la Documenta di Kassel, allestimenti e inaugurazioni di mostre, presentazioni di libri, feste e reportage in giro per il mondo. Il suo luogo d’osservazione privilegiato è sempre Milano, città cosmopolita che, come un magnete, accoglie e integra le varie provenienze regionali e straniere, ed è in quegli anni uno straordinario laboratorio di creatività e modernità. Maria Mulas ha ritratto artisti, galleristi, critici, designer, architetti, scrittori, editori, giornalisti, stilisti, registi, attori, intellettuali, imprenditori, amici. Un elenco dettagliato ne riporta ben 539, dalla «A» di Claudio Abbado alla «Z» di Franco Zeffirelli. Il catalogo Allemandi documenta i cento ritratti esposti nelle sale dell’Appartamento dei Principi di Palazzo Reale, provenienti dalla mostra al Museo Nazionale Slovacco promossa dall’Istituto Italiano di Cultura di Bratislava. Tra le pagine, i volti di: Giorgio Armani, Gae Aulenti, Joseph Beuys, Umberto Eco, Inge Feltrinelli, Dario Fo, Carla Fracci, Allen Ginsberg, Krizia, Marcello Mastroianni, i Missoni, Bruno Munari, Fernanda Pivano, Giò Ponti, Miuccia Prada, Giorgio Strehler, Ornella Vanoni, Lea Vergine, Gianni Versace, Andy Warhol.

La vita e i grandi vini. Le vigne, le colline "sferzate da ossigeno, immaginazione e vento"; le cantine secolari, i caveau, le bottiglie pregiate. Tra le pagine di "Me la ricordo come una giornata felice", Roberto Racca ha intrecciato il proprio racconto biografico a una collezione di indimenticabili esperienze enoiche. Consulente e consigliere di alcune importanti aziende vitivinicole italiane e profondo conoscitore della mappa enologica internazionale, ha inventato un libro speciale che ci parla di una passione divenuta arte e professione. Singolare "libro d'artista", contiene una sezione illustrata dalle opere di Annalisa Bollini: dieci ricami, commissionati e realizzati dal 2017 a oggi, a comporre il delicato e prezioso ciclo unitario dal titolo Stati d'anima.

Il lavoro di Pedro Reyes segue un doppio percorso, affrontando l'arte sia come ricerca estetica che come pratica sociale: due prospettive apparentemente opposte, la prima sviluppata attraverso lo strumento della scultura, la seconda con strategie concettuali e partecipative. Questo libro presenta la campagna Atomic Amnesia di Reyes per il disarmo nucleare, dal suo lancio a Città del Messico nel 2020, su invito del Bulletin of Atomic Scientists, a Time Square Arts, New York, fino alla mostra del 2022 "Zero Armi Nucleari" al Museo Nivola, Orani, Sardegna.

Hubert Howard non aveva mai cercato alcun riconoscimento in vita. Eppure il suo contributo duraturo alla tutela e alla cultura italiana nonché la sua accorta amministrazione delle proprietà dei Caetani a Roma e in terra pontina meritano oggi un vasto consenso. Terzo figlio dell'illustre diplomatico Esme Howard (poi Lord Howard di Penrith) e dell'italiana Isabella Giustiniani Bandini, Hubert viaggiò con la sua famiglia in lungo e in largo. Nel 1940, dopo la laurea a Cambridge e varie occupazioni nell'editoria e presso il Ministero degli Esteri, prese parte alla International Volunteer Force in supporto dei finlandesi contro l'aggressione russa durante la breve Guerra d'Inverno. Nel 1943, entrò nel dipartimento dell'Intelligence della campagna alleata nella sua amata Italia, dove contribuì alla formazione del primo governo italiano postbellico. Dopo aver sperimentato la vita tranquilla dell'allevatore e perfino contemplato la prospettiva del sacerdozio, Hubert, discendente italo/inglese dei duchi di Norfolk, sposò Lelia Caetani, erede per metà americana del patrimonio di una famiglia storica altrettanto insigne. Fu questa la miglior decisione della sua vita. Indiscutibile è il ruolo chiave che ha ricoperto nella conservazione e pianificazione della gestione del patrimonio Caetani, in particolare degli archivi storici di Palazzo Caetani a Roma, dello splendido giardino di Ninfa e del formidabile Castello Caetani a Sermoneta. È stato uno dei co/fondatori di Italia Nostra, equivalente italiano del National Trust in Gran Bretagna, e ha contribuito in modo appassionato a preservare la bellezza e la cultura dell'Italia. La storia di Hubert è una storia di altruismo, perseveranza e coraggio. È anche la storia di un uomo che trovò nel suo matrimonio e nello status di figlio «adottivo» dei Caetani, la sua realizzazione più grande. Prefazione di Edward Fitzalan-Howard duca di Norfolk.

Peter Halley è noto per la sua pittura geometrica che allude agli spazi sociali del tardo capitalismo e alla loro dimensione di confinamento, isolamento e reclusione. Le forme della “cella” e del “condotto”, adottate negli anni ottanta e tuttora alla base del suo lavoro, rimandano alle strutture rigide e spigolose dei grattacieli per uffici, ma anche ai microchip del computer, ai circuiti elettrici, alle “stanze” virtuali e alle infinite connessioni del web. Ma nel cuore della Sardegna, al Museo Nivola di Orani, Halley ha creato qualcosa di simile a una sua cappella degli Scrovegni (o se si vuole alla cappella di Matisse a Vence). L’effetto è quello di un’eccitante immersione nel clima dionisiaco di un Mediterraneo immaginato attraverso il filtro del Modernismo novecentesco e bagnato in una luce artificiale e psichedelica.