Allemandi

Dal 30 ottobre 2024 al 16 marzo 2025, la GAM - Galleria d’Arte Moderna di Torino accoglie la prima retrospettiva italiana dedicata all’opera di Mary Heilmann, straordinaria artista statunitense i cui lavori sono impregnati di memorie, influenze estetiche e sogni.

La chimica mette al servizio della storia dell’arte, e più in generale delle discipline umanistiche, una serie di tecniche diagnostiche utili per avere informazioni che permettano agli studiosi di apprezzare meglio le opere d’arte. Le analisi sono effettuate in maniera non invasiva, ovvero senza prelievo di campioni, impiegando strumentazioni portatili direttamente in situ. Nel caso della collezione di libri decorati all’interno della Collezione Cerruti, tali tecniche sono rivolte in particolare a valutare il pregio degli apparati decorativi di ogni libro in base al valore merceologico dei materiali pittorici impiegati, a formulare ipotesi sulla provenienza dei materiali stessi, a identificare eventuali ritocchi posteriori, a confermare la datazione e l’attribuzione storico-artistica e infine a valutare lo stato di salute delle decorazioni.

Giovan Lorenzo Bernini (1598–1680) è stato uno dei massimi protagonisti dell’arte italiana ed europea del Seicento, capace di rivoluzionare la scultura barocca e lasciare un’impronta indelebile nella città di Roma. Dopo il successo della prima edizione in due volumi (2022), Allemandi presenta questo catalogo delle sculture in una nuova versione aggiornata e riunita in un unico volume. Il libro mantiene la raffinatezza grafica della prima edizione, ma in un formato ancora più accessibile, ideale per una più ampia diffusione. Il catalogo, curato da Maria Grazia Bernardini, prende le mosse dal testo insuperato di Rudolf Wittkower (1955) e accompagna il lettore in un percorso cronologico che va dalle prime prove giovanili, realizzate con il padre Pietro, fino alle ultime opere. Ogni scheda include dati tecnici, documentali, bibliografici e la storia critica dell’opera, con un confronto serrato tra fonti coeve e la più recente letteratura artistica. Il volume è arricchito da una straordinaria campagna fotografica di Massimo Listri, che documenta ogni scultura con rigore e sensibilità, e da un portfolio interpretativo che restituisce tutta la forza visiva del genio berniniano. Un libro imprescindibile per studiosi, appassionati e collezionisti, e una pietra miliare per chiunque voglia approfondire la scultura barocca e il ruolo di Bernini nella storia dell’arte.

Alla vigilia del quarantennale dell’apertura al pubblico del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, avvenuta il 19 dicembre 1984, il catalogo raccoglie gli studi sul percorso che ha portato l’istituzione, decennio dopo decennio, a una posizione di assoluto rilievo nel contesto dell’arte internazionale. La restituzione storica si intreccia alla schedatura delle opere, documentando una collezione esemplare che, nei quindici anni trascorsi dall’ultima pubblicazione, si è arricchita di un nucleo importante di nuove acquisizioni. “Costruire una collezione museale, è compito di grande importanza e delicatezza. È necessario vivere intensamente il presente e allo stesso tempo proiettarsi nel lontano futuro e immaginare i visitatori che verranno nelle sale del Museo o che leggeranno questa pubblicazione”. (Carolyn Christov-Bakargiev)

Alla vigilia del quarantennale dell’apertura al pubblico del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, avvenuta il 19 dicembre 1984, il catalogo raccoglie gli studi sul percorso che ha portato l’istituzione, decennio dopo decennio, a una posizione di assoluto rilievo nel contesto dell’arte internazionale. La restituzione storica si intreccia alla schedatura delle opere, documentando una collezione esemplare che, nei quindici anni trascorsi dall’ultima pubblicazione, si è arricchita di un nucleo importante di nuove acquisizioni. “Costruire una collezione museale, è compito di grande importanza e delicatezza. È necessario vivere intensamente il presente e allo stesso tempo proiettarsi nel lontano futuro e immaginare i visitatori che verranno nelle sale del Museo o che leggeranno questa pubblicazione”. (Carolyn Christov-Bakargiev)

Il quaderno è la testimonianza di un’intrusione nella mostra Italo Cremona. Tutto il resto è profonda notte, allestita alla GAM di Torino dal 24 aprile all’8 settembre 2024. Dipinti, sculture e video appartenenti alle collezioni GAM, selezionati senza l’applicazione di filtri cronologici o filologici, fanno risuonare il momento dell’incontro tra ciò che sta fuori e ciò che sta dentro, tema portante nella pittura di Cremona. Lo sguardo si muove tra stanze in penombra e muri disadorni, finestre che si aprono su sconfinati orizzonti e desolanti visioni di periferie urbane, ordinati studi d’artista e assolate pareti di mattoni rossi, ambienti in cui la presenza umana è soltanto supposta, mai dichiarata esplicitamente.

Il quaderno è la testimonianza di un’intrusione nella mostra Italo Cremona. Tutto il resto è profonda notte, allestita alla GAM di Torino dal 24 aprile all’8 settembre 2024. Dipinti, sculture e video appartenenti alle collezioni GAM, selezionati senza l’applicazione di filtri cronologici o filologici, fanno risuonare il momento dell’incontro tra ciò che sta fuori e ciò che sta dentro, tema portante nella pittura di Cremona. Lo sguardo si muove tra stanze in penombra e muri disadorni, finestre che si aprono su sconfinati orizzonti e desolanti visioni di periferie urbane, ordinati studi d’artista e assolate pareti di mattoni rossi, ambienti in cui la presenza umana è soltanto supposta, mai dichiarata esplicitamente.

Un libro che ha fatto storia e continua a ispirare generazioni di architetti, paesaggisti e amanti dei giardini. Con L’educazione di un giardiniere, Russell Page – universalmente considerato il più grande architetto di giardini del Novecento – offre una narrazione che intreccia conoscenze tecniche, memorie personali e riflessioni profonde sul rapporto tra uomo e natura. La sua scrittura, semplice e raffinata al tempo stesso, rende questo volume un’opera che trascende il manuale: un libro da leggere per formarsi, ma anche da gustare per il piacere del racconto. Questa nuova edizione Allemandi (2024), in grande formato e arricchita da 80 illustrazioni, restituisce tutta la bellezza di un classico che non può mancare nella biblioteca di chiunque si occupi di architettura dei giardini, garden design e paesaggio. Un volume fondamentale, che continua a illuminare la pratica e la teoria del progettare giardini come un’arte vitale e necessaria.

La vita di un collezionista non si misura in anni ma in opere. Opere acquisite, desiderate o semplicemente opere che hanno un significato nella propria biografia, che scandiscono momenti importanti. Il risultato è una biografia avventurosa scandita da centinaia di mostre, aerei, amici, opere possedute o ripudiate, ma anche un manuale di sopravvivenza per chi si vuole avvicinare al mondo dell'arte.

Rurale. Termine perfetto per descrivere il lavoro di Hilario Isola che si è ispirato alla salvaguardia della natura e dell'ambiente con opere di tema rurale.

Catalogo della prima retrospettiva a Roma dedicata all'opra multiforme e pionieristica di Salvatore Scarpitta che ripercorre il percorso creativo dell'artista italoamericano, uno dei protagonisti più innovatori del linguaggio artistico della seconda metà del 900.

Il primo dei 13 cicli della sua pittura ebbe inizio nella seconda metà degli anni 60, cominciò a considerare i segni come personaggi e a dipingere le loro vicende.