Libri di Fabio Cafagna

In un tempo accelerato, Elisabetta Di Maggio ci invita a rallentare. Le sue opere – delicate, minuziose, profondamente intime – parlano il linguaggio della natura e del tempo, restituendo alla fragilità il suo valore essenziale. Questo volume accompagna la mostra personale dell’artista milanese alla GAM di Torino (29 ottobre 2025 – 1 marzo 2026), a cura di Chiara Bertola e Fabio Cafagna, e raccoglie il corpus delle installazioni e dei lavori che raccontano una ricerca coerente, poetica e radicale. Ogni opera nasce da un gesto paziente e ripetuto – tagli, incisioni, trame – che mimano i ritmi della crescita organica e dell’erosione naturale. Un lavoro di cura, che porta l’attenzione sul valore del dettaglio, sul tempo lento dell’artigianato e sul legame profondo tra arte e biologia. Il catalogo riflette la tensione tra ordine e instabilità, equilibrio e mutamento, offrendo uno sguardo sensibile su un’arte che non impone, ma ascolta. Un libro per chi cerca il senso nelle pieghe più impercettibili del reale.

Dalle ricerche seicentesche di Galileo e Maria Clara Eimmart alle opere di Johann Carl Loth, Giuseppe Antonio Petrini e Antonio Canova, passando per i notturni di artisti come Victor Hugo, Marc Chagall, Jackson Pollock e Joseph Cornell, fino alle visioni cosmiche contemporanee di Vija Celmins e Thomas Ruff, questo volume raccoglie oltre cento opere provenienti da prestigiose istituzioni europee e dalle collezioni della GAM. Realizzato per accompagnare la mostra omonima in corso tra ottobre 2025 e marzo 2026 alla GAM di Torino - a cura di Fabio Cafagna ed Elena Volpato - Notti. Cinque secoli di stelle, sogni, pleniluni esplora la notte come spazio di sperimentazione tecnica, riflessione scientifica e introspezione poetica dall'inizio del XVII secolo fino alla contemporaneità e invita a una riflessione sul fascino del notturno come luogo dell'ambiguità, del mistero e della scoperta, in un dialogo costante tra razionalità e sentimento, scienza e visionarietà.

A più di cinquant’anni dall’ampia antologica del 1972, la GAM di Torino torna a celebrare Fausto Melotti. Colto, raffinato, ironico e a lungo incompreso dalla critica, Melotti è considerato oggi uno dei grandi protagonisti dell’arte italiana del XX secolo. La mostra ripercorre le sue stagioni poetiche, dagli anni trenta alla maturità, attraversando la produzione astratta, i Teatrini, la ceramica e le leggere sculture in metallo. L’attualità di Melotti, artista capace di parlare alle generazioni più giovani, si manifesta nella vitalità lirica e giocosa della sua opera e nell’abilità a fondere insieme linguaggi anche molto distanti tra loro.

Il quaderno è la testimonianza di un’intrusione nella mostra Italo Cremona. Tutto il resto è profonda notte, allestita alla GAM di Torino dal 24 aprile all’8 settembre 2024. Dipinti, sculture e video appartenenti alle collezioni GAM, selezionati senza l’applicazione di filtri cronologici o filologici, fanno risuonare il momento dell’incontro tra ciò che sta fuori e ciò che sta dentro, tema portante nella pittura di Cremona. Lo sguardo si muove tra stanze in penombra e muri disadorni, finestre che si aprono su sconfinati orizzonti e desolanti visioni di periferie urbane, ordinati studi d’artista e assolate pareti di mattoni rossi, ambienti in cui la presenza umana è soltanto supposta, mai dichiarata esplicitamente.

Il quaderno è la testimonianza di un’intrusione nella mostra Italo Cremona. Tutto il resto è profonda notte, allestita alla GAM di Torino dal 24 aprile all’8 settembre 2024. Dipinti, sculture e video appartenenti alle collezioni GAM, selezionati senza l’applicazione di filtri cronologici o filologici, fanno risuonare il momento dell’incontro tra ciò che sta fuori e ciò che sta dentro, tema portante nella pittura di Cremona. Lo sguardo si muove tra stanze in penombra e muri disadorni, finestre che si aprono su sconfinati orizzonti e desolanti visioni di periferie urbane, ordinati studi d’artista e assolate pareti di mattoni rossi, ambienti in cui la presenza umana è soltanto supposta, mai dichiarata esplicitamente.

A metà strada tra libro d’artista e antologia di saggi, Del lancio è il risultato della ricerca condotta da un artista e da un curatore. L’ideazione della mostra The Pitcher (2015, Colli independent art gallery, Roma), in occasione della quale il libro è stato pubblicato, ha richiesto l’intervento di numerosi esperti: questi, se in alcuni casi hanno contribuito alla produzione materiale delle opere, in altri hanno fatto in modo che il tema portante dell’esposizione potesse essere lanciato ben oltre le circoscritte menti dell’artista e del curatore. Questo strano ibrido, metà opera d’arte e metà miscellanea scientifica, nasce, perciò, da una sentita esigenza di condivisione: una necessità che, all’atto pratico, si è tradotta in volume, ha preso la forma della carta stampata, rifiutando, ciononostante, di offrirsi come catalogo.

Storia e programmi didattici della scuola di anatomia artistica dell'Accademia Albertina sono ricostruiti, attraverso l'indagine di inediti documenti d'archivio: manoscritti, disegni e prolusioni. I preziosi manuali di anatomia artistica, pubblicati nel corso dell'Ottocento dai docenti Francesco Bertinatti e Alberto Gamba, mostrano quanto Torino fosse un territorio all'avanguardia, ricco di stimoli provenienti, in modo particolare, da Francia e Inghilterra.

Lo snello e interessante studio di Cafagna parte dall'idea di continuare il lavoro di altri studiosi, cogliendo i ricchi e notevoli rapporti che intercorsero, nell'Ottocento, tra arte e scienza. Le fotografie composite di Francis Galton, i calchi frenologici, i profili di Lavater, il materiale iconografico che accompagna gli scritti di Cesare Lombroso e la schizofrenica raccolta di oggetti che lo portarono alla costituzione di un museo, così come le cere anatomiche e le fotografie segnaletiche di Alphonse Bertillon, sono tutti quanti oggetti di frontiera tra l'arte e l'artigianato, tra la scienza e la fantascienza. Ricchi gli spunti sui rapporti tra gli scultori e l'uso delle "cere" mortuali, così come lo studio dei ritratti dei pazzi e dei criminali, che, in qualche modo, hanno contribuito al nascere della moderna criminologia. Uno studio originale che ci conduce tra artisti, scienziati e criminologi, facendoci capire qualcosa in più della psicologia dell'Ottocento e, forse, del rapporto dell'uomo con il "diverso".