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L'invisibile allegoria del silenzio amoroso sta per ciò che può essere detto su di un contenuto "altro" che non si dà nell'immediatezza simbolica, ma che richiede un ragionamento che si svolga su di un piano superiore non solo rispetto al visibile, ma anche rispetto a quello significato. Al silenzio amoroso appartiene un ordine di ragionamento che va bene al di là di ciò che può essere immediatamente intuibile: è il contesto entro cui ognuno costruisce la sua visione del sentimento cosí come lo percepisce e vive.

Franzini, che è uomo di scienza, ha già pubblicato qualche anno fa una prima raccolta di poesie dal titolo "Il codice di Smirne". Questa è la sua seconda raccolta, in cui il lettore di poesia avrà modo di soffermarsi a lungo su queste pagine, dove una riflessione profonda si unisce alla bellezza delle parole, che è appunto l'ambito e insieme il segno della poesia.

L'esordio poetico di Maria Tosca Finazzi deriva dalle compressioni e dalle introiezioni di un'attività insistita e appassionata di lettura, tra gli echi coltivati della recensione professionale o dell'intervista; e la qualità d'abbandono emotivo della lettrice empatica. Tra interni, gatti, assenze/presenze amorose e variazioni di luce, (con un Rilke amatissimo e appena appena riaccennato in filigrana) ci proietta a poco a poco nel vortice di un'interiorità che sa mirabilmente intrecciare incubo e sogno, realtà e visione.

Agostino Bonalumi (1935) è tra i più importanti e significativi pittori dell'arte italiana del secondo Novecento, compagno di strada di Fontana, Castellani, Manzoni. A fianco della sua attività artistica, ha pubblicato nel tempo alcune raffinate plaquettes di poesia.

Dopo "Il resto", titolo primo, il titolo secondo si impone per uno sfalsamento etimologico, fra lino e Lino: riservato alle Storie di Lino, alterna secondo una studiata strategia narrazione e commento in versi; ma il luogo non comune, il più pretenzioso e prezioso, è costituito dall'excerptum del testamento di Rosalba, catena di sei sestine, formalmente costrette e tematicamente liberate in un ruolo ad un tempo meditativo e narrativo, astratto e affilato. La replica in prosa di Lino, con fini simili ma esiti diversi proprio per il diverso mezzo espressivo, apre nella pagina un vasistas da cui si intravedono, oltre il presente, tragitti per titoli futuri.

"Disincanto" è l'esito di parole distillate nel tempo, di immagini dell'anima dove lo scarto tra il visibile e l'invisibile si disvela fra musica e colore, suono e brusio del pensiero. A un ventennio dai versi extra-ordinari di "Brusio", con questo nitido poemetto Lidia Grillini conferma la forma di una voce determinata e che scolpisce il linguaggio; un dialogo che si manifesta, come ha scritto Niva Lorenzini, in "una scansione controllata del verso che fa argine all'emozione e insieme la ispessisce".