Campanotto

"Ho scritto questo libro, in un momento della mia vita molto particolare. Ancora una volta in questo mio percorso personale, ho dovuto lottare con l'anima e lo spirito, voglio far capire, specialmente ai giovani di oggi, che ci sono ed esistono dei valori, non solo spirituali ed umani... esiste un altro grande valore, quello dell'amore verso gli altri. E che quando trovi un compagno devi imparare ad apprezzarlo, ad amarlo con rispetto e a viverlo fino in fondo senza pregiudizi, senza rimpianti. Ricordatevi, ragazzi, che nella vita niente ci è dovuto, per avere bisogna soprattutto dare. Solo così si capisce quale sia il significato della parola meraviglia: quando donerete solo ed esclusivamente con spontaneità, allora proverete un'emozione unica e la vivrete con altrettanta soddisfazione... E se perderete una persona cara non bisogna solo piangere. Dicono che ci sono altre vite nell'aldilà, personalmente non posso esserne certa perché nessuno dei miei cari è ritornato per dirmi dove sono e come stanno ma, se avrete fede, li sentirete vicino a voi ogni momento, in ogni istante, mentre camminerete lungo il vostro transito sulla terra, [...]"

Poeta e romanziere tunisino, Majid El Houssi (1941-2008) ha vissuto per quasi cinquant'anni in Italia, dove è stato docente universitario di Lingua Francese. Dotato di una grande sensibilità linguistica, El Houssi ha percorso i faticosi sentieri del rinnovamento della poesia e della prosa maghrebina francofona, conseguendo risultati straordinari, come dimostrano i riconoscimenti che gli sono stati attribuiti in campo internazionale. L'innovazione della forma poetica ha anticipato quello della narrativa, ma in entrambi i generi El Houssi ha saputo creare una scrittura profondamente personale, e nel contempo inserita nella migliore tradizione della letteratura maghrebina di espressione francese, nonché nel più ampio e complesso panorama delle letterature francofone del Ventesimo secolo. Qui viene presentato l'ultimo libro di Majid El Houssi, Murmure l'aveu, poemetto - parte in versi e parte in prosa - drammaticamente autobiografico, scritto durante la malattia che lo ha portato alla morte qualche giorno dopo averlo terminato. La sofferenza fisica non annulla l'eleganza stilistica, non intacca la letterarietà di questi versi, che trionfano decisamente sul male.

Un divagare riflessivo tra attualità e senso della vita. Un cercare, attraverso gli accadimenti, il profondo significato del nostro esistere. Un guardare dentro ed oltre per accettare i segni del tempo. Un costruire un ponte tra passato e presente, tra ideali ed umane cadute. Un trasformare i "non posso" in energia libera e positiva. Un rincorrere l'onesta normalità, ma un attento riconoscere la diversità. Un passare dall'immutata continuità al forzato cambiamento. Un oscillare tra passato fatto di nicchie e ricordi ed un futuro immaginifico ed ideale. Un alzare gli occhi ed accorgersi finalmente che non c'è un solo orizzonte!

Quello che ho disegnato non so se mi riguarda. So che ero emozionata mentre lo facevo perché c'erano loro: i modelli, che parlavano un'altra lingua nel loro silenzio, nella loro posa. Ora le tele, i disegni vengono visti, sono appoggiati, ma quel mentre era così dinamico, io non ero che in piedi o seduta, e per il resto esposta a loro, che erano esposti a me e mi insegnavano la grazia. "Scusi posso guardarla due ore negli occhi?" "Posso imparare esattamente quanto è curvo il tuo fianco?" Posso essere solo una che fa questa linea? Il suo ginocchio Guarda è di tre quarti e ha la ciocca dietro l'orecchio. Non dormire. Non posso essere che una, ma in una stanza con un modello posso essere ciò che mi attraversa gli occhi e le braccia sino all'impugnatura e poi diventa una metà di noi, l'incontro come voleva vedere Giacometti. Disegnare è il modo per vivere questo, e la regola ogni volta sono i suoi lineamenti, la tecnica la detta il suo incarnato, il segno i suoi spigoli.

"Oru puor" propone una visione d'insieme della poesia in friulano degli ultimi quarant'anni, da Amedeo Giacomini (1939-2006) a Marco Pauletto (classe 1979), senza tralasciare la cesura operata dal neodialettale Pier Paolo Pasolini e passando per le voci poetiche di Lionello Fioretti, Ida Vallerugo, Federico Tavan, Nelvia Di Monte, Giacomo Vit, Antonio De Biasio, Silvio Ornella, Pierluigi Cappello, Flavio Santi, Renato Pauletto, Luigi Manfrin, Sergio Vaccher, Daniela Turchetto, Fernando Gerometta, Federica Rocco Contin, Luigina Lorenzini, Umberto Valentinis. Ovvio che da un tale elenco restino esclusi i grandi vecchi della poesia in friulano della seconda metà del '900, di cui la critica si è ampiamente occupata. Rischioso è anche solo tentare di costringere in un coro le tante voci multicolori della poesia in friulano.

"Questo libro nasce - dopo un lavoro di rielaborazione e di sintesi - da una ricerca che aveva avuto il suo esito primo in una tesi di dottorato di italianistica italo-tedesco che vedeva impegnate le due università di Düsseldorf e di Trieste. Non è solo l'occasione che va sottolineata (e una collaborazione scientifica a livello europeo con il compito di formare ricercatori di qualità e apertura culturale, e di offrire titoli spendibili in area nazionale e internazionale) ma anche il fatto che la collaborazione stessa ha stimolato lavori su tematiche e problemi affrontati con interesse e passione. Come questo, dedicato alle rappresentazioni e alle scritture dell'"altro" nel contesto dell'emigrazione italiana in Germania." (Elvio Guagnini)

Nei 150 anni di Gabriele d'Annunzio un pensiero va alle sue muse, spesso ma non necessariamente in reale rapporto col Vate, protagoniste di un'epoca, a cavallo tra due secoli, che trova la massima espressione nella danza, potendosi aprire idealmente con il Ballo Excelsior (la prima fu alla Scala di Milano nel 1881), col quale un giovanissimo Regno di Italia celebrava massonicamente il trionfo del progresso sulle tenebre, passando per il valzer, nella Vienna di Klimt e Freud, dei grandi balli alla corte di Francesco Giuseppe, per la Parigi, Ville Lumière, patria del Can Can, fino ad arrivare alle elegantissime crisoelefantine art déco di Demetre Chiparus, ultime espressioni di un mondo felice, spensierato e gaudente, immortalato da capolavori degli impressionisti come il Ballo al Moulin de la Galette di Renoir, come le ballerine di Degas o le affiches di Toulouse Lautrec per il Moulin Rouge con i ritratti della Gulue, o di Jane Avril.

"È un libro che si legge tutto d'un fiato e ora, a un primo giudizio letterario, si può dire che convinca. È un intreccio di tre storie femminili che ruotano attorno all'incerta e travagliata presenza del protagonista - che ricostruisce e ricorda... È un intreccio che si delinea per brevi stacchi e progressive puntualizzazioni per ricostruire un caso di coscienza. Vicenda, parlato, descrizioni dei referenti e approfondimenti psicologici, si svolgono per lampi e brevi strisce. Ciò consente di sfuggire del tutto ai condizionamenti del naturalismo mentre crea un'attesa, una curiosità continua, cioè un'aspettativa di 'completamento descrittivo' che direi può diventare lo stato psicologico permanente del lettore".

Le tematiche toccate in questo racconto sono tante, attuali e sempre più urgenti: l'ecologia (con la denuncia della grave situazione ambientale - dalle piogge acide ai gas tossici, dal buco nell'ozono alle radiazioni...); la condanna della cultura della guerra, della violenza e dello sfruttamento; la radicale critica all'antropocentrismo, artefice delle nefandezze più atroci verso le altre specie e verso gli stessi simili umani, in quanto fondato sulla logica dell'arbitrio del più forte e "superiore" sul più debole ed "inferiore". Tale logica domina i più svariati campi del sapere e dell'agire...