Campanotto

"Latet anguis in herba", nell'erba sta nascosta una serpe. La protagonista insidiata fin dall'infanzia scaccia un dolore né quantificato, né alloggiato in un futuro preciso. Sa solo che accadrà "qualcosa". In attesa degli accadimenti, la natura così viva e intrecciata al suo "Io" semplice e scevro da ambizioni la tutela con i suoi doni.

Luogo di incontro o di scontro fra culture, religioni e civiltà diverse, il mare Adriatico, con le sue coste selvagge o densamente antropizzate, diviene l'occasione di un lungo viaggio per conoscere genti, luoghi e paesaggi in cui storia e memoria dialogano con una realtà, quella attuale, in continua e rapida evoluzione. Il periplo intorno all'Adriatico parte da Santa Maria di Leuca, dove l'Adriatico si incontra con lo Ionio, e lì ritorna, dopo aver toccato le coste della penisola italiana, della Slovenia, della Croazia, del Montenegro, fino all'Albania e all'isola di Corfù. Ogni tappa offre così l'opportunità di comprendere, tramite la visione di un monumento, di un tratto di costa, o attraverso i discorsi raccolti in una piazza, in un bar, o ancora osservando gli eventi grandi e piccoli di una comunità (un matrimonio, una festa patronale), il genius loci che si annida tenacemente nelle viscere di ogni espressione culturale, nei modi di vita del passato e del presente, nelle tradizioni antiche e nelle manifestazioni della modernità.

"No. Non l'amore più. Giorno e notte risalgo l'idea dell'amore e non basta sopravvivere." LucaBert nasce a Polita nel Bosco delle fate. Uno schizzo dell'essere fuori dall'io dentro la bocca di Mamatù. Il Bosco delle fate, opera prima. Ringrazio Mario Lanfranchi per il Battesimo.

Arrigo Lora Totino (1928) è forse il principale protagonista in Italia, e tra i principali in un ampio panorama internazionale, di tutte le pratiche eversive nei confronti degli andamenti convenzionali della scrittura poetica. Le parole sono state da lui spezzate in frammenti sempre più minuscoli e disseminati sul foglio secondo forme regolari-geometriche, sulla scia del concretismo, o invece diramate e "aperte" con esuberante vitalismo, secondo la lungimirante lezione futurista. Così frantumati, questi cocci della normale comunicazione linguistica sono divenuti anche arditi spartiti per insolite performance vocali, di un rumorismo sottile, insinuante, erede di tutte le migliori avanguardie della musica - o della sua negazione ab imis - che si sono sviluppate già dagli inizi del Novecento. Del resto, Lora Totino non si è sottratto al compito di ricavare da tutto ciò un "corpo risonante", per valerci del titolo con cui uno dei due autori del presente saggio, Pasquale Fameli, ha percorso presso questo stesso editore le insolite avventure della vocalità e della gestualità lungo tutto il Novecento.

Questo volume deriva dal Convegno di Studi e dalla Mostra di opere e documenti realizzati nel giugno 2013 presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze in occasione del cinquantesimo anniversario della fondazione del Gruppo 70. I saggi critici e le testimonianze che vi sono raccolti costituiscono dunque, a cinquant'anni di distanza dallo storico Convegno del 1963, un nuovo momento di riflessione sul carattere interdisciplinare e interattivo della sperimentazione verbovisiva. La molteplice attività del Gruppo 70 vi è testimoniata da un'ampia scelta di opere e documenti (manifesti, carteggi, riviste underground, libri d'artista, multipli), che evidenziano la centralità del rapporto tra poesia e immagine, nelle sue diverse e plurime declinazioni. Oltre a documenti storici dell'epoca, come gli atti del Convegno Arte e comunicazione e il copione dell'happening Poesie e no, qui riprodotti integralmente, il volume offre un repertorio degli enti (fondazioni, bibliotech e, archivi, musei) che conservano la memoria di una stagione creativa tra le più complesse e avvincenti del nostro Novecento.

Questo libro pone il positivismo a confronto con la modernità; e ciò viene fatto mediante l'analisi e la riproposizione critica delle figure di alcuni dei più significativi positivisti; una disamina che ripropone ancora una volta la domanda: che senso ha ancora discutere il positivismo italiano? Una risposta la possiamo ricavare da quello che è un dato che emerge con chiarezza dalla pagine del libro: si può dire che il positivismo abbia dato il meglio di sé non tanto nelle teorizzazioni astrattamente filosofiche, ma quando si è convertito in una pratica operativa, in una prassi di ricerca in singoli campi della conoscenza umana; cioè quando ha informato i programmi di indagine in psicologia, sociologia, storiografia, antropologia e così via. In tale sua attività, esso ha rappresentato un fattore di rinnovamento, di stimolo e di crescita delle conoscenze, contribuendo a rinnovare la cultura italiana aprendola alle scienze per cercare così di riallinearla alla grande cultura europea.

Una vaga pulsazione sulla punta delle dita una specie di cuore che tiene unita la vita Linda Mavian, storica dell'arte, è nata e vive a Venezia. È autrice di pubblicazioni e contributi nell'ambito dei beni culturali e del paesaggio. Collabora a riviste culturali. È responsabile del P.E.N. Club Italia per il Veneto. È inserita nel sito "Italian poetry". La Poesia Italiana del Secondo Novecento. È tradotta in armeno, cinese, francese, spagnolo. È presente in raccolte antologiche italiane e straniere. Pubblicazioni in poesia: Dattiloscritto d'acqua, prefazione di Francesco Zambon, Edizioni del Leone, 1994; Città leggera, Marsilio, 1999; Aliante del mattino, con immagini di Guido Sartorelli tratte dalla serie "Cattedrali europee", presentazione di Francesco Zambon, LietoColle, 2008; Dove la città diviene cielo. Poesie di Linda Mavian. Immagini di Guido Sartorelli, prefazione di Toni Toniato, Supernova, 2011.

Quello che ho disegnato non so se mi riguarda. So che ero emozionata mentre lo facevo perché c'erano loro: i modelli, che parlavano un'altra lingua nel loro silenzio, nella loro posa. Ora le tele, i disegni vengono visti, sono appoggiati, ma quel mentre era così dinamico, io non ero che in piedi o seduta, e per il resto esposta a loro, che erano esposti a me e mi insegnavano la grazia. "Scusi posso guardarla due ore negli occhi?" "Posso imparare esattamente quanto è curvo il tuo fianco?" Posso essere solo una che fa questa linea? Il suo ginocchio Guarda è di tre quarti e ha la ciocca dietro l'orecchio. Non dormire. Non posso essere che una, ma in una stanza con un modello posso essere ciò che mi attraversa gli occhi e le braccia sino all'impugnatura e poi diventa una metà di noi, l'incontro come voleva vedere Giacometti. Disegnare è il modo per vivere questo, e la regola ogni volta sono i suoi lineamenti, la tecnica la detta il suo incarnato, il segno i suoi spigoli.

"Ho scritto questo libro, in un momento della mia vita molto particolare. Ancora una volta in questo mio percorso personale, ho dovuto lottare con l'anima e lo spirito, voglio far capire, specialmente ai giovani di oggi, che ci sono ed esistono dei valori, non solo spirituali ed umani... esiste un altro grande valore, quello dell'amore verso gli altri. E che quando trovi un compagno devi imparare ad apprezzarlo, ad amarlo con rispetto e a viverlo fino in fondo senza pregiudizi, senza rimpianti. Ricordatevi, ragazzi, che nella vita niente ci è dovuto, per avere bisogna soprattutto dare. Solo così si capisce quale sia il significato della parola meraviglia: quando donerete solo ed esclusivamente con spontaneità, allora proverete un'emozione unica e la vivrete con altrettanta soddisfazione... E se perderete una persona cara non bisogna solo piangere. Dicono che ci sono altre vite nell'aldilà, personalmente non posso esserne certa perché nessuno dei miei cari è ritornato per dirmi dove sono e come stanno ma, se avrete fede, li sentirete vicino a voi ogni momento, in ogni istante, mentre camminerete lungo il vostro transito sulla terra, [...]"

Poeta e romanziere tunisino, Majid El Houssi (1941-2008) ha vissuto per quasi cinquant'anni in Italia, dove è stato docente universitario di Lingua Francese. Dotato di una grande sensibilità linguistica, El Houssi ha percorso i faticosi sentieri del rinnovamento della poesia e della prosa maghrebina francofona, conseguendo risultati straordinari, come dimostrano i riconoscimenti che gli sono stati attribuiti in campo internazionale. L'innovazione della forma poetica ha anticipato quello della narrativa, ma in entrambi i generi El Houssi ha saputo creare una scrittura profondamente personale, e nel contempo inserita nella migliore tradizione della letteratura maghrebina di espressione francese, nonché nel più ampio e complesso panorama delle letterature francofone del Ventesimo secolo. Qui viene presentato l'ultimo libro di Majid El Houssi, Murmure l'aveu, poemetto - parte in versi e parte in prosa - drammaticamente autobiografico, scritto durante la malattia che lo ha portato alla morte qualche giorno dopo averlo terminato. La sofferenza fisica non annulla l'eleganza stilistica, non intacca la letterarietà di questi versi, che trionfano decisamente sul male.