Carlo Cambi Editore

Con il patrocinio del Settore Cultura della Regione Lombardia e la collaborazione di Spirale Milano, la galleria Art&Co e Carlo Cambi Editore pubblicano un nuovo capitolo del progetto ArtevitA. Progetto che pone al suo centro i valori dell'uomo, la bellezza, il tempo, la natura, attraverso un ciclo di mostre ed eventi con grandi protagonisti dell'arte visiva contemporanea, artisti diversi per stile e formazione. È la volta di uno dei grandi protagonisti degli ultimi decenni, il maestro Sandro Chia, la cui poetica indica un'età dell'oro ormai perduta. Il valore della contemplazione di fronte all'universo della natura, la meditazione, l'amore muliebre, il gioco dell'infante: il tutto in un'antologia che si pone volutamente come ideale approfondimento della ricerca del maestro. 80 opere uniche in cui l'artista toscano porta alle estreme conseguenze il proprio contributo al movimento della Transavanguardia. Le novità cromatiche che esplodono con verdi acidi e pigmenti rossi, azzurri e gialli quasi luminescenti, deflagranti su figure umane e animali che si stagliano su sfondi cosmici e illudono l'interlocutore con una dimensione che si estende al di là della superficie dell'opera stessa.

In collaborazione con Marcorossi artecontemporanea ed Eventinove artecontemporanea, Carlo Cambi Editore pubblica il catalogo dedicato ad una giovane certezza dell'arte contemporanea internazionale, Michael Ajerman. Come scrive il curatore, Antonio D'Amico: "dipingere per Ajerman è l'indagine conoscitiva di se stesso; una continua scoperta inattesa della singolarità e dell'unicità del suo esistere che si riflette su olii ed acquerelli eseguiti negli ultimi tempi. [...] Le figure di Michael Ajerman vivono in uno stato di stasi apparente, in cui l'azione interrotta dei corpi è esaminata dalla forza espressionista del colore, che a sua volta è scandita da una tavolozza calda, terrosa e avvolgente, visibile sulla tela mediante pennellate stese a corpo saldo e largo che consentono di avvertire la profondità gestuale dell'azione pittorica e la pastosità della materia cromatica". Ajerman è nato a New York e ha compiuto studi artistici negli Stati Uniti e in Inghilterra, vincendo il British Institute Royal Academy Award. Oggi vive e lavora a Londra. Dal 1999 ha esposto in numerose gallerie internazionali.

In collaborazione con Spirale Milano, la galleria Art&Co pubblica con Carlo Cambi Editore un nuovo capitolo del progetto ArtevitA. Progetto che pone al suo centro i valori dell'uomo, la bellezza, il tempo, la natura, attraverso un ciclo di mostre ed eventi con grandi protagonisti dell'arte visiva contemporanea, artisti diversi per stile e formazione. Le superfici di Luciana Gallo vivono dell'incontro-incrocio di forme prime, tra colori primari. L'artista si rivolge direttamente, senza mediazioni né impacci intellettualistici, al "fondo segreto" dell'essere umano, al battito del cuore, da cui ognuno è sospinto verso l'origine. Il male è messo all'angolo, o meglio fuori dalle tele. Nei piccoli greggi, nelle singole pecore c'è l' umanità intera e Luciana Gallo disegna il bene, rassicurante puntino sulla mappa geografica dell'infinito, per farci immaginare anche il suo contrario.

Stephen Roach è nato a Sydney, Australia. Il suo primo lavoro risale a quando aveva quattro anni e, sempre da molto giovane, ha scoperto l'arte della fotografia. Roach lascia l'Australia nel 1979 per vivere in Giappone e, da allora, ha vissuto anche in Francia, Olanda e poi in Italia per molti anni. Ha tenuto diverse mostre personali e collettive e le sue opere fotografiche sono conservate in collezioni pubbliche e private, oltre ad essere state pubblicate in numerosi cataloghi, riviste, volumi.

"1944" è la storia di un eroe smarrito in una città immaginaria, una sorta di alter ego dell'autore, l'indimenticabile artista Man Ray, in un significativo momento storico, l'inizio della fine della Seconda guerra mondiale e il ritorno della speranza. Questo romanzo inedito trova oggi un editore che lo rende accessibile nella sua forma integrale. Il volume anastatico, in lingua inglese, riproduce il manoscritto originale e la calligrafia dell'autore, così come un'introduzione e una postfazione di Janus, critico sensibile ed esperto, a cui l'amico Man Ray lasciò in eredità le proprie pagine. Accompagnano il tutto alcune illustrazioni di opere di Man Ray degli anni Quaranta e un compendio in italiano a traduzione di tutti i contenuti. Come scrive Janus: "1944 è un romanzo, ma è soprattutto l'idea di un romanzo. Nonostante la sua incompletezza - non è stato mai terminato tocca alcuni punti importanti della poetica di Man Ray: [...] l'ipotesi d'una città futura, d'una città del sole perennemente inondata di luce e di colori, la fantasia di un pittore che cerca conferma anche per la sua vocazione letteraria, che cerca un posto ben preciso anche per la parola, a cui Man Ray credeva moltissimo come elemento connettivo [...] tra la forma e l'idea".

In collaborazione con Spirale Milano, la galleria Art&Co pubblica con Carlo Cambi Editore un nuovo capitolo del progetto "ArtevitA". Progetto che pone al suo centro i valori dell'uomo, la bellezza, il tempo, la natura, attraverso un ciclo di mostre ed eventi con grandi protagonisti dell'arte visiva contemporanea, artisti diversi per stile e formazione. Roberta Castellano è discesa nei luoghi remoti della memoria, alla ricerca di domande, sensazioni, sentimenti: l'artista come mezzo attraverso cui vedere, sentire e percepire l'insondabile. Le forme e i colori delle opere, come le stesse tele, sono elementi ausiliari, che rendono visibili e traducibili i flebili segnali provenienti dal nostro inconscio. Un gioco di specchi che si riflettono, moltiplicando parole e movimenti alla cui origine è l'atto esplorativo dell'artista: le figure femminili non hanno un luogo o un paradiso in cui vivere, ne sono alla ricerca ed è l'inquietudine della ricerca che segna i volti e congiunge le mani. Le figure sono i luoghi materiali dell'ispezione, che procede anche con poca luce, talvolta al buio.

"Musivum": il titolo stesso di questa mostra, che riunisce i lavori più recenti di Franco Guerzoni, ci conduce nel territorio dell'archeologia e di quella memoria antica, profonda e stratificata, di cui tutte le culture affacciate sul Mediterraneo, la nostra specialmente, sono più o meno consapevolmente intrise. È quello, del resto, il territorio in cui da sempre Guerzoni si muove con la serena consapevolezza di chi, come lui, può contare su una cultura vasta e profonda ed è dunque animato, secondo il principio socratico del "so di non sapere", dalla curiosità intellettuale di conoscere, scavare, indagare. Ma se il territorio di scavo è lo stesso di sempre, è del tutto nuova la lingua con cui oggi Guerzoni ci fa partecipi della sua ricerca. Forte di questa familiarità con il passato, caparbiamente cercata e coltivata, l'artista si nutre senza remore del patrimonio visivo che tutti noi abbiamo ereditato, ma che non tutti conosciamo e riconosciamo con la sua stessa acuità di sguardo. Al passato è assegnato il ruolo di matrice e di nutrimento per ogni nuovo percorso, senza per questo essere appesantito da quell'eredità. In una parola, Guerzoni ha il dono raro di saper rendere davvero "vivente" il lontano passato, traducendolo nella lingua del nostro tempo."

Il volume offre tutta una serie di informazioni e testi di approfondimento sul vino/vitigno curati da esperti di vari settori. Selezione di 20 aziende produttrici di Vernaccia di San Gimignano, glossario, degustazione, temperatura di servizio e conservazione del vino, vari box informativi su disciplinare di produzione, museo della Vernaccia, indirizzario delle aziende completo di legenda e coordinate di posizionamento satellitare.

"Walter Fusi, a cui questa monografia è dedicata, ha iniziato il suo cammino artistico nei decenni tumultuosi del Secondo dopoguerra, quando, nelle menti dei giovani più dotati nelle lettere e nelle arti visive, si faceva strada il bisogno di un rifiuto radicale del passato, giudicato portatore di un imbelle Umanesimo, che troppe volte era stato usato come copertura di propaganda ideologica. Le opere figurative che rimandano ai decenni iniziali dell'artista sono basculanti: oscillano, infatti, fra il mantenimento di una forma, la conservazione della composizione e il desiderio di uscirne, di dirigersi verso un ordine tutto da trovare e organizzare, con caparbietà e slancio. La figura umana, nelle pitture di Fusi, si scioglie, si liquefà sotto l'incalzare di un segno pieno di forza gestuale. Il quadro si carica di una grinta che non ha più niente a che fare con la ricerca del Bello. Al pari dei suoi colleghi, a Firenze, a Milano e in ogni parte d'Italia, Fusi avverte il fascino dello sfregio, del taglio di colore inopinato, della sorpresa come esito da non schivare. I neri si alternano ai rossi in certi suoi quadri, in un carosello ritmico che si vorrebbe accostare al suono sincopato del jazz. Egli è stato un poeta anche quando ha cercato l'urlo. Niente lo ha distolto dall'armonia, anche quando le ragioni del suo tempo storico incitavano alla furia, alla selvaggia ricerca di un approdo espressivo."

Per gustare al meglio l'ultimo ciclo "pittorico" di un non pittore come Mirco Marchelli bisogna avere orecchio, andare piano, scavare in profondità e sapere che Marchelli non dipinge, compone. "Mezza bellezza" è una dichiarazione di intenti: metà bellezza si vede nelle forme, nei colori, nella materia manipolata e amata, con cui l'artista crea oggetti indefinibili, che poi battezza con titoli precisi, provocatori e illuminanti; l'altra metà è invisibile agli occhi e bisogna imparare ad ascoltarla. "La mostra sarà divisa in due spazi diversi e in due tempi distanti - spiega Marchelli - ma anche, perché io sono alto e "altezza mezza bellezza", dicevano i miei vecchi. Le cinquanta nuove opere che ho preparato per la mostra, però, non sono grandi, ma molto, molto piccole" - chiosa ironico. Il ciclo "Mezza bellezza" è dunque dedicato a opere di medio e piccolo formato, che l'artista predilige, affiancate da una nuova serie di ceramiche dalla connotazione fortemente simbolica, perché, a ben guardare, tutto in Marchelli è work in progress. Il suo modo stesso di vivere e di abitare nelle due case-studio - sotto la cupola dell'Assunta di Ovada, o al fresco della cascina di San Lorenzo - esprime la spasmodica ricerca di cose belle, di amici fedeli, di vino buono, di felicità.

Catalogo pubblicato in occasione di una mostra presso la Pinacoteca Civica del Comune di Follonica, unica città della Provincia di Grosseto a detenere una struttura espositiva permanente, che stavolta ospita uno dei maggiori artisti contemporanei, Aviero, residente proprio in questo territorio. Con una serie di suggestive installazioni interattive "Labyrinth" affronta il problematico rapporto dell'uomo con se stesso e poi con la diversità. L'artista propone sculture, pannelli a basso rilievo e disegni che raccontano, in modo del tutto personale e originale, la storia che ci viene dal mondo classico: il labirinto, Teseo, il Minotauro, il filo di Arianna. Il pubblico si confronta con se stesso e con l'altro, prendendo in considerazione il Minotauro che alberga nel proprio cuore: "Il Minotauro - sostiene Aviero - rappresenta l'essere differente e Teseo non si presenta come il suo carnefice, ma come colui che vuole comprenderlo, per conoscerlo e per conoscersi, e che desidera farsi una ragione sulle diversità".

Athar, la parola araba per "ritrovamenti", presenta dipinti e installazioni che, nel percorso sensoriale della mostra e del catalogo, danno l'opportunità di scorgere profumi, musiche, colori, forme e misteri racchiusi in ogni singola opera. Il mondo dell'artista Medhat Shafik abbraccia un io interiore che si incastona nell'anima dell'universo. Shafik ci mostra che anche nel deserto, e quindi nei momenti di aridità, ci sono sorgenti, luoghi di ristoro, di rifugio e rinascita. Tante, dunque, le suggestioni visive, uditive e tattili, un grande cosmo fantastico e visionario, pullulante di segni, forme, figure, ancore e fortezze inespugnabili, segreti mai espressi, inquietudini o gioie, ansie e pensieri: sentimenti. Shafik, egiziano di nascita, italiano d'adozione, ma cittadino del mondo, richiama in vita e accoglie nelle sue opere tutti questi universi, amalgamando tradizione e presente, esperienze difformi, usi e credenze apparentemente lontani, che convergono nella reale utopia della condivisione.