Carlo Cambi Editore

Con una pennellata fluida e ininterrotta, Paolo Maggis traduce le sue sensazioni di forze naturali in dipinti, dove le pietre diventano catalizzatori e, allo stesso tempo, fonte di energia quasi cosmica per noi esseri umani, ognuno diverso eppure accomunato dalla stessa sorte naturale, noi in contemplazione di un immenso cielo stellato, depositario di altre vite, altri mondi, altre sensazioni. In catalogo opere dall'intesa e grumosa trama cromatica, visioni dallo sfondo cupo, che lasciano trasparire e prendere forma figure e fantasmi del passato, spettri magici e surreali. Sono opere che respirano energia vitale e afflato universale, epifanie e illuminazioni, che pongono l'uomo e l'artista di fronte alla scoperta dell'assoluto. Una via crucis laica e profana di immagini che incarnano la necessità atavica ed ancestrale dell'umanità di costruire un'impossibile relazione tra uomo-terra-cielo-cosmo-natura, "una relazione poetica di luminosità in una notte nera, che nera non è, e dove il nero non è il vuoto, ma un pieno" (Paolo Maggis)

Asveri è artista capace di interpretare con straordinaria efficacia quelle suggestioni e quei miti legati alla terra, che nutrono ancora la memoria e la sensibilità della gente. Mostra e catalogo sono dedicati ai dipinti e ai disegni intorno alla figura del Cicon, personaggio del Carnevale, da bruciare con rito scaramantico alla fine di una "Via crucis" laica. La tragedia della maschera prende per mano l'artista e lo conduce lungo gesti essenziali e determinati, che esigono pennellate selvagge e ditate di colore da penetrare gli occhi per farli più grandi ed espressivi; sono gesti che impongono risa e ghigni nell'allargare bocche di animali e di persone, pronti a scambiarsi naturalmente i ruoli nelle varie soste del carretto della festa e della sua immancabile consunzione. Asveri racconta una sorta di libera ascensione del personaggio, che si fa pensiero costante e ricorrente nella gente che ancora riesce a colloquiare con le leggende e coi miti della terra.

"Esercizi di matematica": la partenza di questo affascinante progetto è la passione letteraria di Roberta Savelli per l'Alice di Lewis Carroll, professore di matematica che conduce l'artista "oltre lo specchio" per indagare il suo controverso rapporto con questa materia. È da questo intimo e personale raffronto che l'artista va alla ricerca del legame della propria arte con il mondo della scienza dei numeri e delle regole e, in senso più lato, con una parte di sé che fino ad oggi aveva tenuto lontana. Savelli ha applicato un metodo scientifico di semplificazione logica e funzionale, con veri e propri esercizi di disegno e di pittura mirati a perfezionare questa particolare relazione. Eleganti figure, che contraddistinguono il lavoro dell'artista, si stagliano su fondi costellati di astri e definiti da un ordine meditativo assolutamente mentale, lo stesso che anima i nuovi paesaggi, essenziali e rigorosi.

Il volume è stato pubblicato in occasione di una grande mostra in Palazzo Strozzi a Firenze. Tra la metà degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta, la società urbana offre sempre più scenari artefatti, quinte sempre meno naturali, sfondi asettici e iper-contaminati dalla tecnologia. È questo il sostrato che alimenta la creatività di un gruppo di artisti che rimane sconvolto dall'atteggiamento di una collettività che dimentica i valori e le tradizioni per rincorrere il nuovo a tutti i costi. Nel 1960 Pierre Restany teorizzerà il Nouveau Réalisme: un inedito movimento culturale che ambisce ad avere un rapporto nuovo con la realtà, più concreto e fisico. Maurizio Vanni, attraverso l'indagine delle opere di Mimmo Rotella, César Baldaccini, Arman, Christo, Tingueli, Spoerri, Deschamps e Niki de Saint-Phalle, cerca di risalire alle origini del movimento partendo dall'analisi di quella materia che viene fatta rivivere a livello concettuale prima e a livello estetico poi. Vanni ci proietta anche negli epigoni posteriori a quelli storici, in quegli artisti che nei decenni successivi hanno dimostrato un approccio simile con risultati interessanti e ben diversi dai precedenti: Enrico Baj, Louise Nevelson, Renato Mambor, Bruno Ceccobelli, Gianfranco Pardi e Lucio del Pezzo.

Volume che testimonia il lavoro a quattro mani di due artisti, uno spagnolo e l'altro italiano, un affermato regista e un giovane talento, due mondi diversi che si incontrano sulla base di un comune linguaggio, quello dell'amore per l'arte e per la vita, per l'espressività e per la terra. Bigas Luna, artista multidisciplinare, sviluppa la sua opera pittorica e i suoi montaggi video-grafici parallelamente alla carriera cinematografica; Paolo Maggis ha recentemente festeggiato i dieci anni di attività ed è oggi una certezza del panorama internazionale. La loro collaborazione nasce in uno studio nelle campagne del tarragonese, in Spagna, lontano dalla città, a contatto con la terra, che significa origine, natura, energia. Il libro Carlo Cambi Editore è una conversazione tra i due personaggi, corredata da un testo del gallerista Pere Soldevila, da riflessioni della giornalista Roberta Bosco e da immagini dello studio, dei lavori in progress, della campagna circostante, dei prodotti della terra, degli animali, della vita che torna ad essere Bio.

Arcangelo è un artista radicale. Lo è in senso letterale e testuale, perché tutta la sua ricerca è fondata sul radicamento e sul senso di appartenenza, e sulla condivisione di un'eredità culturale, quella sannita, che egli ha saputo estendere e trasformare, fino a comprendere i retaggi di altri luoghi e altri popoli. L'affezione al luogo d'origine ha poi saputo evolversi e trasformarsi in qualcosa di più potente e universale, generando una pittura a vocazione "globale", popolata di suggestioni provenienti dall'Africa e dal vicino Oriente, dal Mediterraneo, dalla lontana Cina e da molte altre realtà. Una selezione di circa sessanta opere su carta, dal primo ciclo Terra mia del 1983 fino ad arrivare a quello dell'estate del 2012, intitolato Ex-Voto, attraversando così quasi trent'anni di lavoro dell'artista. Terra mia è la chiave per comprendere l'afflato fisico e sanguigno della pittura di Arcangelo, tesa a scandagliare la natura non attraverso la luce chiarificante della ragione, ma tramite un'adesione sensuale, e spirituale, all'oggetto della rappresentazione.

Aldo Damioli e la sua pittura figurativa, a cui spetta l'arduo compito di rigenerare e attualizzare procedure che affondano le radici in un tempo lontano. Generi e rigeneri è, quindi, un titolo esemplificativo della speciale attitudine dell'artista, che interpreta la conoscenza tecnica e la riflessione sul linguaggio come parti fondanti di un processo in divenire. Damioli è, senz'ombra di dubbio, un pittore apollineo, capace di imbrigliare il daimon dell'espressività entro confini certi e di dominare il colore, la composizione e la prospettiva con scientifica acribia.

Luigi Parzini (1925-1998) è stato un ponte fra la prima e la seconda metà del '900. Ha incarnato le ansie di rinnovamento, registrato le delusioni, giudicato con amara ironia le velleità, sondato le possibilità proprie e quelle del pubblico verso un'arte sciolta dai lacci delle convenzioni e palpitante d'intensa complicità. Egli ha vissuto nella luce del successo e del riconoscimento critico unanime e nel silenzio costruito con cura. Ha avuto eleganza e discrezione, come si conviene ad un artista vero, pervaso da convinzioni profonde e da un rigore morale che la società non può scalfire e al quale, oggi, viene reso omaggio. L'arte di Parzini rimanda a un misticismo che supera le confessioni religiose e riporta la questione della fede alla sua essenza: la ricerca di una ragione e il desiderio di una speranza. Il capolavoro conclusivo dell'artista è, infatti, la realizzazione del ciclo decorativo della Cappella per la Casa degli Anziani di Pernate. Non solo un'opera pittorica, ma la riflessione su tutto lo spazio mistico che può avvicinare l'uomo alla divinità, dalle panche alle suppellettili, in un sentimento di pietà e di condivisione che abbatte il diaframma fra l'artista e il pubblico.

Il volume è il Catalogo dell'omonima mostra presso la Municipal House di Praga (9 dicembre 2010 - 13 marzo 2011) dal titolo "Amedeo Modiglioni". Il volume offre uno sguardo ampio e approfondito su vita e opere del celeberrimo pittore e scultore italiano, ma anche un primo piano del contesto storico nel quale l'artista opera, ovvero gli inizi del ventesimo secolo e l' avant-garde parigina. Dipinti a olio, disegni, studi, fotografie, documenti finora inediti: 35 le opere di Amedeo Modigliani e 15 quelle di artisti a lui vicini - Pablo Picasso, Giacomo Balla, Gino Romiti, Marevna, Jeanne Hébuterne, Max Jacob, Olga Modigliani e Chana Orloff - oltre alla riproduzione completa dei carnet Musique à la Mode e Armenien. Una sezione speciale (7 opere) è infine dedicata al pittore e artista grafico ceco Frantisek Kupka, i cui lavori furono esposti insieme a quelli di Modigliani al Salon d'Automne di Parigi nel 1912.

Il volume è il catalogo della nuova personale che il Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art (13 dicembre - 21 febbraio 2010) dedica all'originale artista Christian Balzano, che sceglie il toro come proprio marchio di fabbrica e lo fa traslando a suo piacimento il senso dell'icona: mai banalizzando, piuttosto imboccando la strada consapevole di utilizzare un simbolo forte e a suo modo ironico. Liberato da quell'univoca interpretazione direttamente legata alla forza fisica e primordiale dell'animale, la potenza taurina assurge a nuovi valori che affondano le proprie radici nella cultura e nelle credenze popolari rivisitate nella contemporaneità. Il vero soggetto è, oltre alla doppia natura umana in bilico tra brutalità e bellezza, quella doppia natura in qualche modo evocata nel titolo, il tema della superstizione e del misticismo, della predestinazione contro ogni tipo di volontà di cambiamento. Il precario equilibrio tra razionalità e istinto. Impariamo che dentro ogni forma si trova sempre l'essenza, all'interno di ogni fenomeno si trova sempre il cuore, nonostante la vita e la società facciano di tutto per farcelo dimenticare. In una stanza buia e piena di diversivi fastidiosi, è sufficiente chiudere gli occhi e andare laddove ci porta il cuore, seguendo la luce del nostro destino.