Carlo Cambi Editore

I due volumi sul Metodo Classico ("Classico di Territorio" e "Classico di Vitigno") erano usciti nel 2009 in prestigioso cofanetto. Con questo volume si completa l'opera sugli Spumanti d'Italia: la nostra speranza è che possa contribuire a fornire chiarezza e ulteriore promozione al movimento produttivo delle bollicine italiane. Il lettore potrà scoprire in quest'opera le migliori aziende produttrici di Spumante Metodo Italiano (66) interpretate e descritte da Andrea Zanfi con la sua solita metodologia originale - e attingere altresì le informazioni sulla produzione degli Spumanti, sulle varie fasi della vinificazione, le caratteristiche dei vini selezionati, la degustazione, la storia degli uomini e del processo produttivo, i territori e molto altro. Hanno collaborato per i testi inseriti all'interno del volume il prof. Attilio Scienza dell'Università di Milano, Giampietro Comolli, noto esperto di bollicine, gli enologi Giulio Bava e Piergiorgio Cane. Un libro da leggere, consultare, tenere in biblioteca, ma anche semplicemente da sfogliare e da gustare con gli occhi grazie anche alle splendide fotografie inedite di Giò Martorana.

Catalogo in collaborazione con Overlook Agenzia d'Arte, in occasione della mostra "Giro di vite" di Silvia Percussi, la cui arte ha trovato spinta in un'idea precisa e meditata: la ricerca e l'espressione di armonia attraverso le forme geometriche del triangolo, della sfera, della semisfera, della linea. Il geometrico viene concepito come armonia e come espressione di emozioni delle quali si vuole sottolineare la vastità e la potenza. Il triangolo, la sfera e la linea sono simboli di positività interiore, espressa attraverso la perfezione della forma sottolineata dai colori usati, a loro volta simbolicamente scelti. Attualmente l'arte di Silvia Percussi vede protagoniste le forme geometriche predilette realizzate con chiodi e bulloni, simboli di forza e di volontà costruttiva, racchiuse in "scrigni", chiamati al difficile compito di proteggere le preziose realtà delle idee e delle emozioni.

Matisse affermava che "disegnare è circonscrivere una linea attorno a un'idea": l'artista internazionale Ileana Florescu - che ha il suo studio nell'ex Pastificio Cerere, storica sede della Scuola di San Lorenzo mette le linee dentro le idee o subito accanto, e certo anche tutt'intorno, ma non le chiude nell'improbabile perfezione di un cerchio. Per lei i confini restano aperti e le certezze decifrabili solo su una tabula rasa. "Disegnare", secondo Florescu, "è un processo di divagazioni, stati d'animo, di oscillazioni nervose, pensieri a ragnatela, incroci che non consentono di tornare indietro per rifarsi, sentieri, nodi, sommovimenti tellurici nel tracciato dei sismografi. È un modo per dare tregua alla mente, proprio come fa il pescatore rammendando le sue reti". Eppure Florescu è conosciuta principalmente come fotografa e, per la prima volta, con "le Lunatiche" accompagna tale espressione, la più riconosciuta della sua opera, all'interno della sofisticata conversazione con la sua attività più privata: il disegno. In alcuni dei suoi lavori, immagini fotografiche differenti sono fuse insieme, come se due fossero un unicum senza soluzione di continuità.

100 xilografie a colori dedicate alla Divina Commedia di Dante. Diversamente da quanto realizzato da altri pittori, Dalì non si limita ad illustrare i canti, ma li interpreta, trasformando i contenuti concettuali danteschi in avvenimenti visibili, senza tuttavia rinunciare al proprio approccio surrealista.

I due volumi sul Metodo Classico ("Classico di Territorio" e "Classico di Vitigno") erano usciti nel 2009 in prestigioso cofanetto. Con questo volume si completa l'opera sugli Spumanti d'Italia: la nostra speranza è che possa contribuire a fornire chiarezza e ulteriore promozione al movimento produttivo delle bollicine italiane. Il lettore potrà scoprire in quest'opera le migliori aziende produttrici di Spumante Metodo Italiano (66) interpretate e descritte da Andrea Zanfi con la sua solita metodologia originale - e attingere altresì le informazioni sulla produzione degli Spumanti, sulle varie fasi della vinificazione, le caratteristiche dei vini selezionati, la degustazione, la storia degli uomini e del processo produttivo, i territori e molto altro. Hanno collaborato per i testi inseriti all'interno del volume il prof. Attilio Scienza dell'Università di Milano, Giampietro Comolli, noto esperto di bollicine, gli enologi Giulio Bava e Piergiorgio Cane. Un libro da leggere, consultare, tenere in biblioteca, ma anche semplicemente da sfogliare e da gustare con gli occhi grazie anche alle splendide fotografie inedite di Giò Martorana.

Con il patrocinio del Settore Cultura della Regione Lombardia e la collaborazione di Spirale Milano, la galleria Art&Co pubblica con Carlo Cambi Editore un nuovo capitolo del progetto ArtevitA. Progetto che pone al suo centro i valori dell'uomo, la bellezza, il tempo, la natura, attraverso un ciclo di mostre ed eventi con grandi protagonisti dell'arte visiva contemporanea, artisti diversi per stile e formazione. È la volta di Marta Bordonali: addentrandoci nel suo percorso artistico, il primo elemento che ci viene incontro concerne il linguaggio da lei utilizzato, un linguaggio che si muove sul terreno della citazione, della rielaborazione di immagini tanto celebri da essere divenute negli anni patrimonio dell'immaginario collettivo e da essere state assorbite in maniera definitiva dalla nostra cultura visiva. Quelle icone subiscono un processo di purificazione che le monda dagli eccessi e dalle ridondanze coloristiche per restituircele in tutto il potere deflagrante dei tratti essenziali. L'artista si cimenta poi, tramite il ricorso a una vasta e raffinata cultura visiva, in un lavoro di integrazione delle immagini attraverso citazioni e simili. Della grande esperienza Pop maturata nel contesto statunitense tra il finire degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 Marta Bordonali ci restituisce una sua personalissima rivisitazione di quell'epoca.

In occasione della sua prima personale a Napoli, esce il catalogo che propone i 10 anni di lavoro (2000-2010) di Paolo Maggis, giovane e affermato artista milanese che ha esposto in gallerie e musei di tutto il mondo, a partire da Berlino e Barcellona, città in cui rispettivamente ha vissuto e vive. In mostra e in catalogo opere forti, che rappresentano fasi di cambiamento e presa di coscienza sia stilistica che umana; opere della lotta e dell'equilibrio, dove pittura e vita, immagine e linguaggio, vita e morte, si intersecano senza più distinguersi. Suggestivi i mille volti con le loro mille contraddizioni e sfaccettature: un'umanità che l'artista dimostra di conoscere a fondo e di cui non potrebbe fare a meno.

Terzo catalogo del progetto ArtevitA, a cura della galleria Art&Co e in collaborazione con Spirale Milano. Un progetto che pone al suo centro i valori dell'uomo, la bellezza, il tempo, la natura, attraverso un ciclo di mostre ed eventi con grandi protagonisti dell'arte visiva contemporanea, artisti diversi per stile e formazione. Dopo Elvio Marchionni e Isabella Traglio Vismara, è la volta dell'artista di origine albanese Helidon Xhixha, il quale ha approfondito la conoscenza e la pratica delle principali tecniche scultoree prima nello studio del padre, poi all'Accademia di Tirana e poi a Milano, all' Accademia di Brera. A partire da questa fase di formazione ha progressivamente focalizzato la sua ricerca personale scegliendo come campo di azione creativa la scultura in acciaio e arrivando a soluzioni formali inedite. Xhixha ha trovato una strada che in parte ha le sue radici nella tradizione moderna della scultura non figurativa, in particolare quella in ferro, ma che ha soprattutto un'identità molto attuale per la diversità dei processi operativi messi in atto, che nascono da esigenze artistiche in presa diretta con la sensibilità culturale strettamente contemporanea. I suoi lavori hanno un ruolo importante nell'arena internazionale dell'arte: America, Dubai, Germania, Francia, Austria, Inghilterra.

In collaborazione con il Boca Raton Museum of Art (Florida - U.S.A.), la Carlo Cambi Editore pubblica il catalogo che raccoglie le opere di Valerio Adami (Bologna, 1935), artista fondamentale a livello europeo, uno dei primi rappresentanti della Nouvelle Figuration degli anni Sessanta, la versione intellettuale della Pop Art. Mostra e catalogo presentano una retrospettiva di più di 40 anni di carriera con 23 opere storiche intorno ai temi che hanno interessato l'artista: viaggi, politica, letteratura, poesia, musica, pittura. Il linguaggio iconografico di Adami abbraccia il passato e il presente, strane creature tengono compagnia a volti famosi della storia: il rivoluzionario Robespierre, lo scrittore James Joyce e il compositore Gustav Mahler. I colori della Pop Art e le forme piane con i contorni neri ricordano i fumetti, mentre le immagini quotidiane giocano un ruolo fondamentale nella convergenza di riferimenti sociali, filosofici e letterari.

Racconti e splendide foto per comprendere la vera essenza della Maremma al di là dei soliti stereotipi. Un libro da guardare. Per riflettere e sognare. Un anno a 360° insieme ai colori, ai sapori, ai profumi, alle eccellenze e ai valori di questa terra. Spiega il curatore dell'opera, Andrea Zanfi: "Un anno fa ho pensato di realizzare un libro sulla Maremma per raccontare quanto sia forte il legame che nutro per questa terra e quante suggestioni e ricordi mi vengono trasmessi dal guardarla. Una miriade di emozioni mi hanno spinto ad osservarla ancora più profondamente per ricercare nella sua realtà di terra antica e moderna quelle bellezze di natura e storia che la rendono unica. Così mi sono seduto aspettando l'ispirazione, cercando di capire come realizzare ciò che avevo in mente, accorgendomi, man mano che passava il tempo, che era questa terra a rispondermi e a indicarmi quale fosse la strada da percorrere per narrarla. Giorni, settimane, mesi in cui ho scoperto un'altra Maremma, diversa da quella che vedevo abitualmente e nella quale ho ritrovato, nell'avvicendarsi delle sue stagioni, il senso del luogo in cui vivo".