Cartman

Questo libro esplora in una prospettiva d'insieme alcuni temi che, sottotraccia, percorrono la storia della musica eurocolta degli ultimi quattrocento anni. I trii per pianoforte, violino e violoncello dal carattere memoriale, i quartetti per archi intesi come confessioni biografiche, l'ispirazione poetica che si può trovare dietro all'attribuzione di un titolo, il concetto di "insieme" in musica, le composizioni ispirate all'astrologia. Con grande sensibilità, dovizia di particolari ed enciclopedica conoscenza e con lo scopo di creare itinerari fruibili agli appassionati di musica e cultura, Andrea Gherzi delinea sentieri tematici all'interno di vastissimi repertori da un'angolazione che permette di (ri)apprezzare - tanto per chi li affrontasse per la prima volta, quanto per un cultore della materia capolavori musicali e brani meno celebri, maestri riconosciuti e figure dimenticate dai comuni libri di storia della musica.

Dai tempi più remoti l'umanità si interroga sulle fisiognomie dell'ignoto e cerca le cause del male esplorando le regioni più profonde dell'animo umano, in cui nel corso dei secoli si sono sedimentati i mostri delle origini in forma di archetipi, che affiorano negli istinti, nei sentimenti negativi e nei comportamenti degradati. Di fatto, la presenza di uno dei più perturbanti e coinvolgenti aspetti della nostra cultura è proprio quello di immaginare fisicamente il diavolo e le sue interferenze col destino umano e di raffigurarlo negli scenari dell'arte: Satana antropofago inghiotte i dannati nei Giudizi Universali e si insinua in chiesa nel ruolo di anticristo, negli esseri mostruosi sui capitelli e degli stalli lignei dei cori dove si attrezza di seduzione e oscenità, come in quelli conservati nelle due chiese aostane cui è dedicato questo studio.

C'è un'Italia delle origini che ci rappresenta nel mondo. È l'Italia dei piccoli borghi, di quei paesini incastonati tra le montagne, adagiati sulle colline, spruzzati dalle onde, nei quali ritroviamo la nostra essenza. Sapori, ricordi, racconti, radici. E una poesia per trasmettere l'emozione. Il libro raccoglie le migliori poesie tra quelle pervenute al "Concorso Little Italy. I piccoli borghi d'Italia". Gli autori delle poesie selezionate: Enrico Adduci, Marta Bagnasco, Melinda Castaldi, Bruno Centomo, Massimo Cobetto, Piero Costantini, Osvaldo Crotti, Maria Luisa Delsanto, Francesco Di Ruggiero, Sara Favotto, Francesca Filippini, Giulietta Gaeta, Gabriela Monica Ion, Danilo Lano, Michela Manente, Luigi Monfredini, Maria Panico, Rita Piera Piacquaddio, Floriana Porta, Maria Pia Rava, Caterina Romito.

La vicenda artistica ed esistenziale di Edward Hopper (1882- 1967) attraversa con garbo e timidezza ottant'anni fondamentali della storia degli Stati Uniti; pur escludendo dalla sua narrazione i momenti più drammatici, il pittore illustra nelle sue opere i cambiamenti, le trasformazioni e le atmosfere del paese. Le situazioni dipinte dall'artista raccontano l'America in un'ottica che non è tanto quella della grande potenza economica e industriale - che tanta parte ha nelle vicende mondiali del XX secolo - ma piuttosto quella di una nazione vista nel suo aspetto più semplice: vi è, nel lavoro di Hopper, una volontà di elevare la dimensione del quotidiano al rango di soggetto artistico, per offrirne una visione quasi epica. Nel suo lavoro si intersecano di continuo suggestioni non solo pittoriche, ma anche stimoli provenienti, più in generale, dall'intera produzione culturale americana: dalla letteratura, alla poesia, al cinema, al teatro e alla fotografia, rendendo il suo stile iconico e inconfondibile, vero tratto distintivo di un'epoca.

Questo saggio intende proporre un percorso storico e artistico di valorizzazione della produzione artistica di Henri Matisse conservata nei musei italiani, caratterizzata da una sorprendente combinazione di forme, di colori e di luci, oltre che da una profonda passione per la vita. Partendo da una panoramica generale sulla personalità artistica del maestro francese e sul suo contesto storico-culturale, l'autrice esamina la raccolta di pensieri e di interviste dell'artista, gli Écrits et propos sur l'art, curata dal critico d'arte Dominique Fourcade e, successivamente, sofferma il proprio sguardo sulle problematiche del fenomeno nazionale e internazionale del collezionismo matissiano. Il libro si conclude con un capitolo di carattere più specialistico che costituisce il fulcro vero e proprio dell'intero lavoro, proponendo un accurato approfondimento sui capolavori matissiani di proprietà dei musei italiani. Oltre a valorizzare ogni opera con un'opportuna presentazione tecnica, estetica e semantica, l'autrice promuove anche il ruolo svolto dalle istituzioni culturali italiane nell'ambito della conservazione e della promozione del patrimonio artistico nazionale.

Serena ha da poco concluso l'università quando conosce Francesco. Lui è stato appena licenziato, mentre lei fatica a lasciarsi andare dopo una relazione deludente. Ma loro si amano per davvero e si scelgono per la vita. Qualcosa però presto si spezza: un mostro si insinua e rischia di far crollare tutto. Chi sarà più forte? Quanto durerà la felicità? Sullo sfondo di un Portogallo carico di storie e colori, il viaggio affascinante e sofferto di un uomo sulle tracce di un passato intrappolato tra strade in salita e reti da pesca appese al sole. Fin dove è giusto spingersi per salvare la donna che si ama? Potranno mai dei luoghi e degli oggetti restituire quello che ormai sembra perduto?

L'antologia è dedicata a strumenti celebri della tradizione americana quali la chitarra Weissenborn Lap steel & Dobro e si configura in un ciclo di studi rivolto all'approfondimento e alla conoscenza del repertorio white gospel, dell'innologia dell'area celtica e alle melodie folk tradizionali riconducibili alle culture egemoniche irlandesi e scozzesi. Il percorso si orienta verso una prassi sviluppata secondo le tecniche slide Squire neck miscelate al fingerpicking chitarristico in ottica stilistica polifonica e solistico-interpretativa. Questa tecnica prevede lo scivolamento di una barra metallica, il tonebar, lungo il manico della tastiera, un glissato (slide), che si traduce musicalmente in un suono singolare, romantico e molto particolare dovuto all'ascolto dei microtoni. .

L'antologia si configura in un ciclo di studi di livello intermedio-avanzato dedicato alla Chitarra finger style. Profondamente differente dall'arpeggio classico, questa particolare tecnica polifonica si riferisce a una pratica contemporanea costituitasi, all'inizio del secolo scorso, nell'ambito della musica d'ispirazione anglo-americana (folk, fingerstyle - jazz, ragtime, country, celtic, gospel & blues). L'arpeggio fingerpicking coniuga articolati contrappunti melodico - polifonici a sincopazioni e contrattempi. Dal punto di vista musicale quest'antologia si propone l'osservazione del repertorio white Gospel, nonché l'innologia dell'area celtica riconducibile alle culture egemoniche irlandesi e scozzesi e alla musica contemporanea. Con la definizione di white gospel si intende definire la "Musica Sacra tradizionale" circoscrivendo tali tradizioni musicali in un arco temporale sostanzialmente compreso tra i secoli XVI e XIX.

"Spettabile Redazione" è l'incipit di milioni di lettere ed e-mail che, in tanti anni di lavoro, abbiamo spedito alla stampa e ai giornalisti per comunicare qualcosa. Generalmente un evento, una situazione, un festival, un personaggio. Un mestiere, il nostro, che pochi conoscono bene e sanno fare davvero, un lavoro che, come libere professioniste, ci siamo costruite e in cui siamo sempre coinvolte in prima persona. Spesso ci capita di sentire parlare indifferentemente di conferenza stampa, comunicato stampa e rassegna stampa, come se fossero la stessa cosa: non lo sono, qui si tratta di un mestiere vero e proprio, con i suoi settori e step. Abbiamo delle nostre regole, un nostro galateo, nulla si improvvisa né si lascia al caso. È grazie alla pubbliche relazioni che instauriamo, all'attenzione, alla collaborazione e ai gesti umani e quotidiani che solletichiamo l'attenzione del giornalista su quello che gli stiamo proponendo, convincendolo che deve assolutamente venire pubblicato e letto dal suo lettore di riferimento o visto ed ascoltato in televisione ed in radio. Riflettere, proporre, interloquire, discutere sfumature e tagli sui singoli argomenti, tirare fuori spunti e riflessioni, questo significa fare l'addetta stampa. E molto altro ancora che vi racconteremo come se anche voi faceste parte per un giorno del nostro fantastico delirio quotidiano.

Il libro è frutto delle attività concertistiche di chi scrive, specialmente come accompagnatore di cantanti al pianoforte. Proprio perché nato dalla viva pratica dell'incontro col pubblico, può riuscire utile agli interpreti, sebbene si rivolga anche a tutti i musicofili e gli appassionati. La vasta esperienza maturata nel repertorio da camera condensa un'attività di decenni, acquisita tramite un'assidua frequentazione dei circuiti secondari. L'autore si fa portavoce di una folta categoria, appunto quella dei pianisti accompagnatori, spesso trascurati eppure indispensabili. Essi rappresentano uno stuolo di strumentisti oscuri ma richiestissimi, la cui attività ferve ovunque, anche nelle località più piccole e decentrate. Si dà conto di alcuni programmi eseguiti o registrati, con suggerimenti dettati dalla lunga esperienza dell'autore, in modo da ispirare i musicisti nel compilarne a loro volta di organici, concatenati con attenzione a un filo conduttore o secondo un efficace avvicendamento, fattori questi di essenziale importanza.