Coniglio Editore

Secondo volume della ristampa integrale delle storie di Valentina Mela Verde. La serie a fumetti, creata nel 1969 da Grazia Nidasio per il "Corriere dei Piccoli", cresce insieme al settimanale che la ospita: ed è una crescita comune, non solo anagrafica ma culturale, di autori, redattori e lettori, che condurrà nel 1972 alla scelta di cambiare la testata in "Corriere dei Ragazzi". L'incredibile accelerazione culturale di quegli anni riuscì persino a modificare l'assetto di un settimanale storico come il "Corriere dei Piccoli". L'universo emotivo di Valentina Mela Verde si sviluppa e prende posizione rispetto alla realtà, in queste storie concepite e pubblicate nel 1972 e nel 1973. Età di lettura: da 8 anni.

Un'autobiografia che si legge come un romanzo d'avventura. La formazione di un enfant terrible negli anni della guerra, e poi la precoce scoperta del sesso, gli amori, la realizzazione dei film, le azioni clandestine, i viaggi, la politica; luoghi, date e nomi all'origine di quel fenomeno culturale che in un solo decennio si diffuse a valanga in tutto il mondo: il cinema porno. Protagonista indiscusso di quest'ascesa e suo primo artefice, Lasse Braun ci racconta la storia della sua battaglia contro la censura sul sesso, vissuta come una 'mission impossible' e destinata a diventare scopo della sua vita e insieme a ridisegnare i paradigmi estetici della sessualità occidentale. Centoventi opere cinematografiche, vendute per oltre quindici milioni di copie tra Europa e America, che gli valgono l'appellativo di Re del porno; ma c'è dell'altro dietro e oltre i film di Lasse Braun: misticismo, talento, coraggio, determinazione, fantasia, satira e la convinzione di essere nato per liberare il sesso dall'oppressione del potere e della religione. "Senza tregua" è un libro estremo, che ci svela, con uno stile espressionistico e colorato, i retroscena della più bizzarra e imprevedibile industria culturale del Ventesimo secolo.

Gianni Marchetti è l'autore delle musiche della quasi totalità delle canzoni di Piero Ciampi. Dopo la morte del poeta livornese, avvenuta il 19 gennaio 1980, i suoi dischi sono stati a più riprese ristampati e rivalutati dalla critica e dal pubblico e sono usciti diversi saggi sulla sua Opera. Uomo schivo e modesto, per discreto pudore, Marchetti non ha mai voluto rilasciare interviste o dichiarazioni sui suoi dieci anni di sodalizio e collaborazione artistica con Ciampi. Oggi, a trent'anni dalla scomparsa dell'amico, ha ritenuto necessario raccontare in un libro il vissuto e il lavoro creativo percorsi insieme. La testimonianza è preziosissima e il volume rappresenta un contributo straordinario per gli appassionati e gli studiosi del grande cantautore e poeta livornese, divenuto ormai un mito della musica italiana.

Tra il 1985 e il 1990, da nord a sud, centinaia di giovani - stanchi dei dogmi della politica come delle atmosfere oscure del dark e della new wave decidono di voltarsi indietro e guardare ai Sixties come inesauribile fonte di ispirazione. Vogliono celebrare la gioia di vivere, ritornare alle radici più pure del rock'n'roll, passando attraverso la riscoperta di oscure formazioni americane e inglesi degli anni Sessanta. Come i loro coetanei d'Oltreoceano o della fredda Scandinavia, si fanno crescere i capelli e li acconciano a caschetto, iniziano a indossare camicie paisley e a portare i Chelsea Boots, gli stivaletti a punta in voga ai tempi dei Beatles. Ma soprattutto imbracciano gli strumenti e li accordano sui meravigliosi suoni di due decenni prima: l'urgenza espressiva del garage, la vitalità del beat, il fascino multicolore della psichedelia. Eighties Colours ripercorre tutte le tappe del movimento neo-Sixties che per sei anni rivitalizzò la scena musicale italiana: un circuito indipendente da cui uscirono decine di dischi, fanzine, fogli di controinformazione e si organizzarono concerti e tour. Attraverso la viva voce dei protagonisti di allora e con un apparato iconografico senza precedenti, questo libro ci trascina nell'atmosfera di febbrile eccitazione, di entusiasmo e di spontaneità di quegli anni irripetibili e naif.

Ve li ricordate gli anni Novanta? La Storia agonizzava stagnante, preparandosi a rigurgitare più consistenti catastrofi, e nel frattempo la cultura pop si sgretolava in tante belle macerie colorate. Gli anni Novanta erano come il deserto australiano: pieno di canguri armati fino ai denti, cacciatrici di taglie, droghe psichedeliche e carri armati. Gli anni Novanta erano gli anni di Tank Girl. La ragazza che vuole solo divertirsi. L'inflessibile paladina del sesso casuale e del massacro selvaggio (o viceversa). L'eroina senza padroni e senza fede che decide il proprio futuro vignetta per vignetta. Tank Girl ha fatto il possibile per non essere inghiottita dall'industria culturale. È andata male: ormai è un cult generazionale, un idolo trendy, la prima e più precisa icona della sua epoca. Se negli anni Novanta avesse vinto Tank Girl adesso ci sarebbero meno teste di cazzo in giro per il mondo. O forse saremmo tutti morti.

Le visioni di Lorenzo Mattotti e Magnus, gli altrove di Hergé e Hugo Pratt, la serialità sofisticata e popolare di Tex e Dylan Dog... La letteratura disegnata è al centro dell'immaginario collettivo della nostra epoca, comprenderla in profondità - abbracciarne la complessità, indagarne le strutture - non solo arricchisce la nostra cultura, ma ci aiuta a scoprire qualcosa di noi. Daniele Barbieri, tra i maggiori teorici del linguaggio del fumetto, scrive con il cuore del lettore e la mente dello studioso, scrive per rispondere a un'esigenza precisa: "Capire le ragioni delle emozioni provate nel leggere questi testi". Organizzati per temi e per autori e puntualmente aggiornati, i saggi raccolti in questo volume sono stati compilati tra il 1983 e il 2007 per riviste di settore, antologie o in occasione di convegni. L'autore ci introduce all'opera dei grandi autori europei, proponendo percorsi e strategie per orientarsi nel multiforme mondo dei fumetti, tra strade maestre e sentieri nascosti, attraverso i territori della letteratura, del cinema, dell'arte e della Storia. Saggi che possono essere letti singolarmente, ma insieme delineano le articolazioni di un unico discorso in divenire; comune la metodologia applicata e comune il fine a cui tendono: individuare lo specifico di un medium sfuggente e complesso, ricostruire i meccanismi del "pensare a fumetti".

Dopo lo scioglimento del quartetto di Liverpool, l'esperienza e la maturità raggiunti portano George Harrison a un nuovo equilibrio artistico, prima come solista, poi come produttore discografico e cinematografico. Il ritratto che progressivamente emerge dalla biografia che Joshua M. Greene dedica al più giovane dei Fab Four è quello di un personaggio dalla doppia anima. L'aspetto musicale è il più noto: fino al 1970 ha un nome, The Beatles, attraversa eventi mediatici che lasciano il segno e successi discografici senza precedenti, cantati e suonati ancora oggi dal mondo intero. Il secondo aspetto di cui ci parla Greene - che costituisce la parte più ampia del libro - è quello spirituale, privato, legato alla meditazione induista, alla pratica dello yoga e alla ricerca del sacro. Queste due anime corrono parallele nella vita di George Harrison e arrivano a intrecciarsi. Nel 1965, quando viene folgorato dal sitar di Ravi Shankar, il suo mondo non sarà più lo stesso. E anche la sua musica ne risentirà profondamente. Questo mutamento ha un peso e un'influenza determinante nella produzione artistica con i Beatles, che giungerà poi a maturazione nel 1971, nei suoi album da solista: "All Things Must Pass" e "The Concert for Bangla Desh". Malato di cancro, il 29 novembre 2001 prende la morte per mano nella convinzione che "è solo il corpo che cambia. L'anima è la stessa alla nascita e alla morte".

Febbraio 1944. L'investigatore privato Bruno Astolfi è incaricato dal commendator Giuseppe Baglioni Garlaschi, facoltoso imprenditore capitolino, di proteggere l'esuberante figlia Paola, che ha seguito il marito, l'attore di dubbia fama Lino Plisman, a Venezia, dove la neonata Repubblica Sociale di Mussolini ha fondato in fretta e furia il cosiddetto "Cinevillaggio", una sorta di surrogato di "Cinecittà". Sullo sfondo di un regime decaduto e moribondo, puntellato dalle armi dell'esercito nazista, si alternano freneticamente omicidi, orge, amori e tradimenti, in una singolare danza macabra che vede coinvolti attori e registi, produttori e giornalisti, avventurieri e spie, donne bellissime e uomini senza scrupoli, pezzi grossi e pesci piccoli. Non mancano neppure, tra i tanti personaggi, due bislacchi militari aspiranti comici ancora sconosciuti: Walter Chiari e Ugo Tognazzi.

A lezione di un grande autore... chi non vorrebbe andarci per carpirne i segreti, il metodo di lavoro, le fonti di ispirazione e le tecniche? Una lezione in un libro. Questi volumi comprendono una lunga conversazione con grandi disegnatori del fumetto italiano e internazionale, durante la quale l'autore racconta il suo approccio con l'arte disegnata, attraverso le prime letture e i primi esercizi, e come è approdato alla professione arrivando al successo. Il metodo di lavoro, la ricerca di uno stile, non è mai questione esclusivamente tecnica, ma anche e sempre questione di scelta ideale, frutto di un pensiero e del suo sviluppo, nella comunicazione di una storia. In questo volume Silvia Ziche ripercorre, dagli esordi a oggi, la sua carriera di fumettista, disegnatrice e autrice. Nota per le sue originali storie di Paperi e Topi in casa Disney, ha - fin dagli esordi - intrapreso una parallela carriera di ironica testimone del mondo contemporaneo; prima attraverso il personaggio di Alice e oggi con Lucrezia, pubblicata settimanalmente su "Donna Moderna" e in volumi tematici (l'ultimo è "Prove tecniche di megalomania") per Lizard-Rizzoli.

Due furono le domande che, alle soglie del secondo conflitto mondiale, spinsero Eric Frank Russell a scrivere questo libro: "Se tutti gli uomini amano la pace, perché allora non riescono ad averla?" e "Se esistono razze extraterrestri più progredite dell'uomo, perché non vengono a trovarci?". E questa, ispirata dalle teorie dell'eretico Charles Fort, fu la risposta: "Siamo già stati conquistati, e sono i nostri sconosciuti padroni a fomentare le guerre e a impedire alle altre intelligenze del cosmo di comunicare con noi". Un nucleo di scienziati scopre la mortale verità: il genere umano non è che il bestiame di una razza di invisibili alieni: i Vitoni, esseri di pura energia che si alimentano di emozioni e correnti nervose. È l'inizio di una guerra disperata, poiché il solo pensarli equivale a morire. Pubblicato per la prima volta nel 1939, "Schiavi degli invisibili" è una delle pietre miliari della fantascienza, un thriller metafisico dalle tinte B-movie ancora sinistramente attuale.

L'Europa del XVI secolo è insanguinata dalle guerre di religione: un esule puritano fugge dalla madrepatria inglese per avventure che lo porteranno fino al cuore dell'Africa Nera. Spinto da una sete implacabile di giustizia, affronterà nemici di ogni sorta, umani e mostruosi, diabolici e sovrannaturali, in una incessante lotta contro le forze del male. al suo fianco la pistola,la spada e una fede incrollabile nella volontà divina: è Solomon Kane, vendicatore dei torti, tenebroso eroe protagonista del primo grande ciclo ideato da Robert E. Howard, maestro del fantasy e creatore di Conan il Barbaro. Un classico da riscoprire oggi nella sua versione integrale, con tutti i racconti e le poesie, comprese le varianti, e il contributo di Gianluigi Zuddas, che ha completato in maniera originale le storie lasciate incompiute dallo scrittore americano e ha immaginato l'inizio e la conclusione di questa saga fantastica.