Corraini

"47 fotos" inaugura la nuova collana di Corraini Edizioni "I Quaderni di Spazio Munari". Piccoli scavi verticali e approfondimenti inediti che a partire delle ricerche messe in mostra a Spazio Munari, servono a vedere il lavoro di Bruno Munari con occhi nuovi. In questo volume, uscito in occasione della mostra "Fotochiacchierata" a cura del fotografo Jason Fulford, sono raccolte 47 foto - quelle realizzate da Bruno Munari o per suo conto in bianco e nero, quelle di Fulford a colori. Un flusso di immagini affiancate una all'altra che ci parlano di leggerezza, di ironia, della possibilità di guardare la realtà con occhi e prospettive sempre diverse. Fulford, che al centro del suo lavoro mette l'associazione tra immagini come motore di nuovi significati, ci restituisce qui un inaspettato ritratto fotografico di Munari e del suo modo di vedere la fotografia. "Bruno Munari e io non ci siamo mai incontrati nella vita reale, ma lo considero comunque un amico. Nei suoi libri ho trovato uno spirito affine che sfuma il confine tra lavoro e gioco. Mi sono chiesto se fosse possibile parlare con lui ora, attraverso il medium in cui ci siamo incontrati. Il risultato è una conversazione tra fotografie." (Jason Fulford)

Ragno ogni giorno va allo stagno per incontrare Rana, offrirle la sua compagnia, il suo aiuto per non farsi portare via dal vento, e poi ancora gelati e ottime fette di pizza... ma Rana rifiuta tutto senza nemmeno degnarlo di uno sguardo e respinge tutte le sue offerte con "NO" di ogni tipo e dimensione. Ragno tutti quei "NO" li raccoglie, li osserva, li conserva e addirittura li pianta come fossero semi di fiori. Ma un "NO" resta sempre un "NO", qualunque cosa tu ne faccia e in qualunque posto della tua casetta tu lo metta. Ragno pensa alla sua adorata Rana e ai suoi irremovibili "NO" tutto il giorno, tutti i giorni, fino a che… Un fortissimo tornado arriva a rompere tutto, ma anche spazzare via tutti quei "NO" e a offrire a Ragno un incontro che, tra schiarite nel cielo e ali di farfalla, gli farà dimenticare Rana e i suoi "NO", dandogli la possibilità di capire che i "NO" di una Rana, non devono distrarci dal guardarci attorno e cercare nuovi amici con cui scoprire il mondo con entusiasmo, e magari anche condividendo una pizza! Dopo "Se piangi come una fontana", una nuova storia firmata da Noemi Vola - deliziosamente arricchita dal suo immaginario colorato e pieno di animali irresistibili - che con la consueta delicatezza ci porta nel mondo profondo e complesso dei sentimenti e delle relazioni umane. Età di lettura: da 4 anni.

“Emiliano Ponzi è innanzitutto e soprattutto uno storyteller che crea immagini. Per lui il suo lavoro è soddisfare la propria curiosità, acquisire nuove competenze, esplorare altre possibilità. Vuole condividere il processo piuttosto che il solo prodotto, e questo concetto sta alla base di questo volume”. (Steven Heller). Tornare dal digitale all'analogico, dalla tavoletta grafica alla pittura – il più “classico” dei supporti nel mondo dell'arte. Un ritorno alle origini che per l'artista e illustratore Emiliano Ponzi è prima di tutto un'evoluzione, una sperimentazione, un nuovo modo di dialogare con se stesso e di esprimere la sua personale visione del mondo. Conosciuto per le sue illustrazioni in digitale per i principali brand internazionali, per le copertine dei libri, per i più importanti magazine e quotidiani, Ponzi si è dedicato negli ultimi anni a trasformare quelle immagini in opere d'arte su tela. "Work in progress" è il racconto di questo percorso creativo arricchito dalle fotografie del dietro le quinte del lavoro dell'artista e da un suo personale elenco di parole chiave che ne descrivono l'aspetto umano più che quello professionale. Con i contributi di Maria Vittoria Baravelli, Steven Heller e Damiano Gullì.

Due pareti e un tetto che dà riparo. La casa scalda i cuori di chi ci abita e protegge quando piove, è il luogo dove si ritorna sempre volentieri e dove ci si sente “a casa”. Il libro di Alessandro Sanna ricrea l'atmosfera di tepore e serenità del focolare domestico, sensazione e nostalgia comune. La sagoma della casa, essenziale ma immediata nella sua rappresentazione, si ripete pagina dopo pagina come punto di partenza di una serie di variazioni, suggerite dall'immagine e dalla fantasia. Il nero della casa viene accostato e completato dal tratto rosso, per creare un'illustrazione sempre diversa: la casa diventa di volta in volta una caffettiera, degli alberi o un aquilone... Scritta e disegnata all'indomani del terremoto in Abruzzo, Una casa la mia casa - ora di nuovo disponibile quindici anni dopo la prima edizione - è una poesia dedicata a tutti i bambini del mondo che hanno perso la loro casa. Età di lettura: da 4 anni.

“L'Ex-Designer Project Bar rientra in un modello progettuale che combina i tre campi del mio lavoro: interior design, industrial design e food design, raggruppati in base all'applicazione di criteri derivati dai progressi tecnologici che modificano la nostra vita quotidiana e il nostro stile di vita”. Martí Guixé Nel 2015 Martí Guixé, in collaborazione con l'architetto Pau Badia, ha aperto a Barcellona l'Ex-Designer Project Bar, il primo bar costruito interamente con l'utilizzo di stampanti 3D. Documentato fin dall'inizio con le fotografie di Inga Knölke, il libro racconta la storia di un progetto visionario, le avventure dello spazio come bar, la costruzione in 3D pezzo dopo pezzo di bicchieri, sgabelli, banconi, l'origine contorta del nome e la sua trasformazione in “oggetto” in occasione di una mostra presso il DHub di Barcellona. Chiuso a causa del covid nel 2020, il bar è stato infatti sottoposto a un ordinato processo di "decostruzione", al fine di preservarlo come un progetto. La struttura autoportante, l'idea progettuale e gli elementi che lo configurano possono essere utilizzati in altri modi e per altri luoghi. Un'occasione per vedere il quotidiano da un'altra prospettiva e un processo sempre in divenire, nello stile a cui ci ha abituato “l'ex designer” Guixé.

Due anni fa le studentesse e gli studenti del biennio di fotografia dell'ISIA di Urbino sono stati coinvolti in una serie di attività didattiche - residenze, corsi, workshop - sul tema del colonialismo italiano. L'obiettivo era di fare ricerca e riflettere sulla narrativa storica del nostro colonialismo e su come questa abbia lasciato tracce profonde nel contesto contemporaneo. In linea con l'identità dell'Istituto, che è storicamente un luogo in cui si mescolano didattica, progettazione culturale e impegno sociale per costruire professionisti capaci di dare forma alla complessità del reale, il gruppo ha lavorato su un progetto di lungo corso a partire da un articolato sistema di fonti e “stimoli” costituito da archivi (MUCIV, ICCD, Biblioteca Nazionale, tra i principali), monumenti e comunità nella città di Roma. Dopo due anni, lungo i quali lavori e ricerche hanno attraversato continui momenti di revisione e approfondimento, i progetti sono stati definitivamente formalizzati e hanno trovato struttura - talvolta differente - in questo libro e in una mostra che verrà presentata a luglio 2024 a Villa Romana, a Firenze. [Dal testo introduttivo “Per una statica della memoria, di Alessandro Carrer]

La pittura è un viaggio. Conoscere me stessa attraverso l'esperienza del fare. Certo, ho cercato di capire, ho studiato testi antichi e contemporanei ma è l'esperienza, anche attraverso gli errori, che ci forma nel tempo. La pittura è il mezzo attraverso il quale posso scandagliare la materia. Mentre la forma oggi mi porterebbe altrove, il colore è la frequenza con la quale mi interfaccio, il tramite verso l'essenza del sublime. Dialogo tra Sonia Costantini e Melina Mulas. L'autore e critico d'arte Ernesto L. Francalanci racconta l'artista mantovana Sonia Costantini e la sua pratica, che l'ha portata a privilegiare il colore come valore assoluto, mettendo l'accento sulla leggerezza della pennellata (la piuma) che fa da controcanto alla durezza ammansita della spatola lucente (la lama). Parallelamente, le fotografie di Melina Mulas ne fanno un racconto altrettanto intenso, affiancando le immagini dell'artista a quelle delle opere e del suo studio, tra strumenti di lavoro, studi preparatori e prove colore.

«Questo taccuino è un invito a un incontro. Un incontro con il mondo che ci circonda, con i luoghi che ci sono cari e con quelli ancora da scoprire. Monica Guerra - pedagogista, professoressa universitaria e autrice che da anni lavora indagando il tema della partecipazione e dell'esplorazione come metodologia di formazione - ci invita a coltivare uno sguardo attento e sensibile, a guardare non solo con gli occhi e a fare dell'incontro con ogni luogo un'esperienza densa di significati. A completare questo libro saremo noi, con i nostri appunti e le nostre osservazioni, tenendo traccia di cosa accade nell'incontro con i luoghi che frequentiamo, facendoci guidare dalle domande e dalle suggestioni dell'autrice. In "Taccuino per un luogo" troverai luoghi abituali da attraversare con nuove domande, luoghi frequentati da rivalutare (o trasformare), luoghi sconosciuti da scoprire, luoghi amati da custodire. Per un viaggio, quotidiano o straordinario, da raccontare in un modo nuovo.»

Se diciamo "menrui" stiamo dicendo "pasta" in giapponese e, proprio come in Italia, questa parola racchiude un mondo vasto e variegato di tipologie, ricette e occasioni in cui questa pietanza amatissima viene cucinata. In questo libro l'illustratrice Yocci e Aya Yamamoto, fondatrice della Gastronomia Yamamoto, entrambe nate e cresciute in Giappone, ci portano alla scoperta di un piatto che ha secoli di storia e su cui c'è molto da imparare! Una storia affascinante che parla di samurai, inventori, mercanti, e persino astronauti! Soba, yakisoba, udon, kishimen, harusame, hiyamugi, chanpon e le altre tipologie di pasta descritte in queste pagine danno vita a un variegato e gustosissimo arcipelago di ricette, con tantissime combinazioni possibili di ingredienti e di modalità di preparazione. Dopo Il menù di Yocci e Onigiri koro koro, Menrui tsuru tsuru torna ad affascinarci con l'inconfondibile stile leggero, fresco e giocoso di Yocci e con l'esperienza culinaria di Aya Yamamoto; un invito a mettersi ai fornelli e a lasciarsi affascinare da ricette, abitudini culinarie e storia di uno dei cibi più amati in Giappone e non solo, per scoprire che dietro un piatto di noodles c'è molto più di quanto possiamo immaginare!

Tipolastrocche. Filastrocche tipografiche è un volume sofisticato in cui le filastrocche tradizionali dialogano e si intrecciano con eleganti caratteri tipografici usciti dalla geniale matita di Louise Fili. Un gioco di rimandi e reiterazioni in cui l'autrice, punto di riferimento internazionale nell'ambito del graphic e type design, combina elegantemente rime e lettering, dando vita a nuove composizioni che non mancheranno di affascinare adulti e bambini. Di pagina in pagina vediamo le lettere animarsi, cambiare colore, forma e dimensione; le seguiamo mentre si muovono, cadono, corrono, si piegano e scivolano via, come personaggi pieni di vita. Il lettore ritroverà le più celebri filastrocche come Ladybug, Humpty Dumpty, Tre topolini ciechi e tante altre vecchie conoscenze vestite di nuovi e aggraziatissimi abiti editoriali! Età di lettura: da 5 anni.

“Quidquid latet apparebit” non è tanto un libro di memorie, quanto una sorta di rilettura di documenti ritrovati durante il trasloco del deposito/studio dell'autore alla vigilia del lockdown del 2020. Dal disordine di pagine e pagine emergono documenti di ogni tipo, che a loro volta risvegliano ricordi di ogni tipo. Cercando di conferire un certo ordine a questo insieme caotico nasce così una nuova sequenza di opere, di fatti, di avvenimenti, che ricostruisce una storia “altra” delle diverse attività di Adriano Altamira, dai primi anni fino al giorno d'oggi. In questa carrellata emergono anche le figure di amici e compagni di viaggio, momenti creativi, situazioni e incontri.